舞蹈编导创作要素及结构研究

舞蹈与其他类型的艺术形式进行对比，具有一定的特殊性，如舞蹈以人的肢体为“工具”，并将动作和造型联缀成意象，最大程度上保证形象地表达行为与心灵处于统一状态。舞蹈编导过程中主要将舞蹈的编排、指导进行结合，既要塑造具有较高艺术价值的典型形象，也要精心设计舞蹈剧情和任务动作；同时需要将内敛的情绪合理转变为外露的情感，在保证舞蹈作品结构编排工作有序开展的基础上，使情感在舞蹈演员和观众之间流转，对于提高舞蹈艺术感染力具有重要作用。

1.舞蹈编导创作的关键要素

1.1舞蹈动作

舞蹈动作不仅带有一定的韵律，也是一种具有思想内涵的艺术化动作。舞蹈编导人员通过精心编排连续的舞蹈动作，可以将具体的艺术思想、生活情感、价值观念展现出来。如果想要向观众呈现出舞蹈节目的主题思想，舞蹈编导还要结合具体状况，科学合理地调整舞蹈动作的速度、舞蹈演员的肢体运动幅度、舞蹈动作的发生频率等。

基于此，为了保证舞蹈节目创作工作高效开展，舞蹈编者需要提高自身专业能力和综合素养，如精准把握不同类型动作实际蕴含的艺术思想、创造性地使用多种比较常见的舞蹈动作，在不断强化舞蹈节目主题与舞蹈动作之间的内在联系之后，保证编排的舞蹈动作具有合理性；突出个性化的舞蹈风格，更加全面地将舞蹈主题通过舞蹈动作呈现出来。不仅如此，舞蹈编导还要充分利用动作素材，创作与故事情节、舞台氛围契合的舞蹈动作，最终目的是保证实际设计的舞蹈动作能够将艺术构思舞蹈展现出来，在增强舞蹈艺术表现力同时，保证具有律动感的动作素材充分发挥作用。

此外，对于高水平的舞蹈编导人员而言，在创作期间通常能够在即兴表演中发现可用于艺术创作的素材，之后依据舞蹈节目的具体要求进行分析，对舞蹈艺术素材进行灵活应用和裁减，既要对舞蹈表演活动的形式进行重新设定，也要创新舞蹈表演形式，进一步突出舞蹈节目内容的创新性。舞蹈编导人员需要对舞蹈动作这一核心要素进行严格把控，在满足观众审美要求基础上，提高舞蹈编导效果。舞蹈具有较高艺术价值，通过舞蹈表演将语言无法明确说明和概括的思想演绎出来。如果想要进一步增强舞蹈节目的感染力和影响力，舞蹈编导人员还要注重应用生活中的各类舞蹈到结合工作，既要反映出不同环境下人们丰富的生活内容，也要将艺术人物的内心情感表达出来。

1.2舞蹈艺术构思

在进行舞蹈编导过程中，不能忽视的一项工作是将个人的社会生活经验作为依据，在精准把握现实生活中客观事实的真实面貌同时，真正做到在舞蹈节目中还原个人生活体验，这样既能使社会生活成为舞蹈编导人员的灵感，也能对舞蹈节目的内在结构进行优化。舞蹈编导人员在认识到“舞蹈艺术构思”这一元素的重要性之后，保证实际编排的舞蹈节目主题具有层次性，如在前期阶段做好主题情感暴发渲染工作，增强舞蹈作品的艺术感染力和震撼力。

舞蹈创作者要在编排舞蹈节目过程中，全面掌握舞蹈节目的抒情和艺术性特征，并要深入挖掘主人公、配角内心的情感和心理变化过程；在固定渠道的辅助下使角色情感束缚出来；塑造具有生动性和立体性的艺术形象，既要对舞蹈艺术人物中的性格和生活习惯进行刻画，也要让观众通过观看舞蹈节目了解角色的行为动机。

通常状况下，舞蹈编导人员通过合理设计人物的站位、舞蹈动作、面部表情，将人物的内心情感精准表达出来，这是现阶段丰富舞蹈节目内容、加强舞蹈节目深度的重要方式；舞蹈编导人员在确定艺术构思过程中，可以将故事情节作为切入点，或是还可以充分利用古今中外的历史时间、民俗故事，甚至也要保证舞蹈表演形式具有创新性，在合理调整艺术人物立场和价值观的基础上，将舞蹈作品各个环节内容的创新性展现出来；舞蹈编导人员结合舞蹈节目艺术表现要求，遵循灵活性原则对历史素材进行剪裁，并要保证最终确定的舞蹈题材具有合理性，通过合理设计舞蹈动作、形成舞蹈编导构思、安排结构，增强舞蹈节目自身的艺术价值。总之，舞蹈编导人员通过做好这些工作，保证舞蹈节目中的内容能够将艺术观、人生观展现出来，便于丰富舞蹈节目艺术文化内涵。

1.3舞蹈构图

舞蹈作品是由多个部分共同组成，舞蹈构图就是其中不能忽视的一个组成部分，良好的舞蹈构图不仅能够有效结合故事情节的发展和舞蹈动作，也能舞蹈表演具有较强的立体化效果，这样可以达到改善观众艺术鉴赏体验的目的，这就要求舞蹈编导人员全面认识舞蹈构图在现代舞蹈艺术中的重要性。如果想要进一步提高舞蹈艺术的舞台表现力，舞蹈编导人员就要将舞台空间的具体状况、舞蹈演员的专业能力、音乐节奏等作为依据，使调整完的舞蹈表现形式具有合理性，同时也要结合空间的运动线将多个静止的舞蹈动作造型，汇集成为具有连续不断特征的舞蹈画面，既要揭示舞蹈作品表达的情感，也要对舞台调度的执行路径进行规划，这样便于展现出空间艺术、时间艺术的一体化特征。

在舞蹈节目情节逐步展开之后，观众能够观赏到具有特色、美感性强的舞蹈画面，在获取良好的个人艺术审美体验同时，增强舞蹈节目的艺术价值。在此期间，会对舞蹈编导人员的专业能力提出严格要求，如编导人员需要正确调节舞蹈空间运动线，并要求舞蹈演员在舞台上有计划、有目的地表演，在变换肢体动作同时，将舞台上的有限空间合理转化为“广阔无垠的场景”。不仅要保证队形变化具有快捷性和一致性，也要充分利用表演时间，营造出具有较强张力的艺术氛围，便于将舞蹈节目的形式美展现出来。

一些舞蹈编导人员在实际编排舞蹈过程中，存在受到社会文化传统、舞蹈艺术流派思想影响的问题，依据自身审美和对舞蹈艺术理念的影响，选用多种具有显著特征的舞蹈构图方法，如“西方舞蹈节目”编导人员，以使用自然平衡理念的构图方法为主；“我国传统舞蹈”编导人员，习惯性使用八角环绕中央的对称性构图方法。除此之外，对于现代舞蹈节目的编导人员而言，非常重要的一项工作是淘汰传统形势下的舞蹈构图方法，以使用具有全新性的多角度循环交替的舞蹈构图技巧，并要面向全体观众展示贴近人们现实生活且具有自然趣味的舞蹈图形。比如：“二龙戏珠”、“龙凤呈祥”等舞蹈构图中隐含着深层次的艺术寓意，不仅可以将中华民族新时代的舞蹈艺术先进性展现出来，也能达到继承我国传统舞蹈设计思路的目的。

2.舞蹈编导的能力结构

2.1想象力和创造力

舞蹈艺术创作的最终效果会受到多项因素的影响，舞蹈编导人员的想象力和创造力不能忽视。如果舞蹈编导人员具有丰富的想象力，就能够在一定程度上弥补自身个人专业素养缺陷，对于提高舞蹈作品吸引力和感染力具有重要作用。舞蹈编导人员自身在丰富想象力的影响下，能够合理预设多种类型的生活情境，同时还能将最新的舞蹈表演技能、艺术创作理念等多项内容融入到舞台情境中，便于观众产生共鸣。

艺术想象力是舞蹈编导人员需要具备的一种基础性能力，其不仅具备较为明确的边界和严格的内在规则，也能让舞蹈编导人员将固有的艺术元素合理融入到全新的场景中，这样有助于设计出具有全新表现力的舞蹈动作。比如：将著名舞蹈节目《千手观音》作为研究对象进行分析，可知舞蹈编导人员将演员的身体状况、舞台表演要求作为依据，最大程度上发挥自身艺术想象力和创造力，设计出诸多具有较强灵活性和多变性的肢体动作，不仅能够在一定程度上改善舞蹈表演效果，也能获得诸多观众的认可。

创造力是舞蹈编导人员需要具备的另外一种基础能力，如紧跟现代社会发展步伐，精准把握现代舞蹈艺术要求，形成具有创新性的舞蹈编排思路。与此同时，舞蹈编导人员还要从新思路和新路径入手，对各类设备的运用方式进行调整、不断创新舞蹈主题表现形式，但是需要格外注意始终都要向观众传递真情实感；在节省诸多舞台空间的基础上，人物形象立体塑造工作有序开展。以《长城》这一具有代表性的舞蹈节目为例进行分析，了解到创作者张建民打破传统舞台艺术表现形式的束缚，将“灯光照射”的方法作为依据，要求群众演员穿上具有较强视觉冲击力的“秦朝平民”服装，主要目的是将历代劳动人民心中的家国观念展现出来。

2.2音乐和文学知识

将舞蹈艺术与其他类型的艺术进行对比，可知其具有较强综合性，具体表现为舞蹈节目中涉及的内容较多，如既包括舞蹈演员做出的舞蹈动作，也包括音乐和舞台布景等多种要素。对于观众而言通过观看舞蹈节目，不仅可以受到听觉和视觉多个方面感官的刺激，也可以获取良好的艺术审美体验。在此基础上，舞蹈编导在实际编排舞蹈过程中，为了能够最大程度上满足观众现阶段提出的艺术审美要求，就要在实际操作期间全面掌握高层次的音乐创作知识和技巧，在保证音乐和舞蹈动作处于契合状态之后，充分利用不间断的配乐对相应的舞蹈动作进行修饰，并且还要依据配乐对舞蹈表演活动的具体形式进行设计。

舞蹈编导人员的专业能力和综合素养，会对音乐的最终运用效果造成影响。对于高水平的音乐而言，目前被广泛应用在现代舞蹈表演节目中。舞蹈编导人员应具备理性认知各种类型音乐要素的能力、精准识别不同乐器的基本能力，在注重提高舞蹈编导艺术效果同时，依据舞蹈表演过程中实际需要，对乐队中乐器的工程和演奏人员数量进行调整。实际上，舞蹈艺术这种形式的复合型非常强，要求舞蹈编导人员在编排舞蹈期间注重提高自身文学素养，如通过汲取历史和文化作品中的知识，通过舞蹈还原著名的历史事件发生场景；精准把握社会生活中的具体形态、人们在不同情境中思想情感变化。既要让舞蹈艺术成为可以精准反映新时代人民群众集体生活的手段，也要为观众创作更多便于记忆艺术人物。

2.3扎实的舞蹈基础

舞蹈这种艺术形式不仅具有较强的技术性，也具有与一定的思想性。大部分的舞蹈编导人员都是经过长时间专业训练，具备较强专业创作能力的优秀人才；同时在训练中学习舞蹈节目编排期间较为常用的编导技能、相关领域知识。舞蹈编导人员在对舞蹈动作进行设计时，需要依据舞蹈表演流程进行分析，在表演的辅助下合理转化具有立体化特征的人物形象；为舞蹈演员提供正确指导，如既要让舞蹈演员了解自身实际扮演角色的行为动机、思想理念，也要对舞蹈演员在舞台上摆出的动作、姿势、表情提出严格要求。

不可否认，舞蹈动作是舞蹈节目的众多构成要素中不能忽视的一项要素，要求舞蹈编导人员在明确舞蹈艺术的表现形式基础上，保证实际选用的舞蹈语言表达方法具有合理性和有效性，同时也要使用丰富的肢体动作，在与舞蹈表演背景音乐相契合之后，接受由浅入深、从低到高的系统性训练。在保证这些操作高效开展的基础上，既能形成具有创造性的思维，也能保证个人艺术创作能力最大程度上发挥作用，为后续人们创作出更多优秀的舞蹈作品奠定基础。

3.结语

综上所述，舞蹈编导人员在实际编排舞蹈过程中极易遇到一些难以处理的问题，不仅要明确舞蹈编导创作要素，也要精准把握时代精神，在使用多种类型的舞蹈艺术修饰方法之后，从视觉角度出发，将舞蹈中的形象美准确地还原出来，同时还要将舞蹈动作的空间感和流畅感展现出来，对于塑造舞蹈艺术人物形象具有重要意义。舞蹈编导人员自身的创作思想 和能力结构直观重要，不仅会决定舞蹈作品的表演效果，也与舞蹈创作的创新性具有直接关联。

舞蹈动作、舞蹈艺术构思、舞蹈构图是舞蹈编导创作过程中非常关键的三种要素，想象力和创造力、音乐和文学知识、扎实的舞蹈基础是舞蹈编导能力结构的重要组成内容。在细致分析各项内容之后，保证完成编导的舞蹈可以为观众留下深刻印象，这样不仅会吸引观众注意力，也能灵活运用舞蹈语言，将原本具有一定抽象性的艺术情感转化为具有可视特征的角色形象。

本文来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html