芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中国元素的运用分析

1.舞蹈语汇

   芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是用西方舞蹈语汇去讲述东方故事的一部舞剧。承办单位董事长曾说，之所以将这部“集世界范围内优秀华人艺术家作品的全球首演奉献给大家”，是“希望借此为中国传统的原创文化与西方高雅艺术接轨尽到一份绵薄之力，并且愿意与所有朋友一起分享这个全世界共同的艺术结晶”。利用西方芭蕾这一程序化极强的肢体语言，怎么讲东方故事，如何讲好东方故事，最终让东西方舞蹈达到“双赢”的效果，或许是十几年前芭蕾舞团主创团队邀请张艺谋参与的原因。在舞剧《大红灯笼高高挂》中，编导将西方芭蕾、现代舞与中国古典舞相融合，将芭蕾的程序化减弱，增强现代舞的叙事性，并大量使用其融合后的动作结构。这一手法在舞剧编创中相当新颖，以往舞剧编创思路局限于一个舞蹈体系中，舞蹈编创缺乏“跨界”式融合，而张艺谋用其跳脱出舞蹈之外的视角作出的大胆尝试，为我们在舞蹈编创中也提供了全新的思路。例如在第一幕女子群舞中，舞者手持灯笼，上身是中国古典舞，有提和沉的动作元素，而下身则是芭蕾舞中的常见动作。开始动作缓慢、幅度偏小；随着音乐的推进，节奏加快，舞者动作渐渐加快，幅度放大，但依旧是同样单一的动作结构。在她们机械式一遍又一遍的重复下，暗示了在深宅大院中女性从思想到身体的麻木，给观者极强的视觉冲击，观者可以清楚的感觉到压抑、阴森的氛围，悬挂着的44只灯笼虽喜，却红得刺眼；女子舞蹈群像虽是来迎亲，却都面无表情，这也预示了三姨太此后的悲惨命运。再如二幕中，现代舞与京剧的融合让笔者眼前一亮。剧情进展到府中太太姨太太等女眷反串学习京剧，京剧戏曲动作元素与现代舞动作元素在此幕交错进行。三姨太与武生的双人舞中运用了现代舞语汇去表现，有大量一度空间肢体缠绕的动作表达，由此，将两人内心的纠结、不舍及偷情的冒险行径更为直接的呈现给了观者，丰满了舞剧中人物的形象，加快了舞剧的故事节奏，打破了观者固有的审美期待。这种将中国元素和西方舞蹈语汇的融合是舞剧《大红灯笼高高挂》最大的亮点和特色，由此观者会将注意力从以往的服装、道具、舞美等更多的转移到舞蹈动作本身，而不会产生“动作视觉倦怠”的现象，且不同舞蹈语汇的碰撞会迸发出不同的火花，从而对整部舞剧的呈现有事半功倍的效果。

2.服装审美

服装是舞蹈表演过程中不可缺少的重要一环。好的服装设计可以更加贴合人物形象，展现人物性格，更好的进行舞蹈表达。传统的西方芭蕾舞剧中，舞者的服装多以舞剧的时代背景为基础进行设计，或与现代审美进行一定程度的融合，但万变不离其宗的依旧是与其“程序化”的动作语汇相似的“程序化”的服装。中国的舞剧作品中也有这些情况。而在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中，在西方审美规律下运用了东方审美元素，两者的碰撞与融合使得中国传统服饰与西方舞蹈紧密结合在一起，人物形象更加饱满，不会让观者有“非洋非中”的错乱感。例如三姨太出嫁时的一袭红裙，乍一看与旧社会时期女性服装旗袍相似，但仔细看就会发现，裙侧又一个开到跨部的大开叉，这种元素当时的时代背景下是不可能出现的，且三姨太是女学生的形象，着装更得与她的人设相符。但经过与芭蕾服装的结合改良，舞者腰部完全贴合服装，裙子里面设计了红色裤子，这样在观感上不会有西方芭蕾舞那种“开放”的感觉，又会从服装到剧中人物感觉他们是一个统一的整体没有割裂感。再如二姨太的服装，在三姨太服装的基础上在开衩的地方加了百褶滚边，这些改良不仅方便舞者进行肢体表达，还强调了东方女性的柔美曲线，丰满了人物形象，还原了时代背景，传承了传统文化，使得舞剧在整体上更加“中国化”。除了服装设计，每个人物服装的颜色运用也不可忽略。太太是正室，于是她的衣服是尊贵的绿色，且手里的扇子也代表了她在府中独一无二的地位；二姨太是妾室，她的服装就变为不够打眼的黄色，手中的道具也不再是扇子而换成了手绢；三姨太身上的喜服为暗红色而非正红色，暗示了她嫁入府中并非自愿；老爷在剧中是反面角色，因此他的服装颜色从头到尾都是给人强烈压迫感的暗黑色。每个颜色都代不同的人物的心理活动，是人物性格的外化，这种融入中式元素的服装设计不仅让观者能在短时间内了解每个人物的形象与性格，更好的进入剧中与故事中的人物产生共鸣，还能使编导的意图更好的展现出来，观者可以明显体会到当时男尊女卑的社会风气，女性被严重压迫，甚至小到穿衣打扮，大到婚嫁之事都由不得自己，进一步渲染了整部舞剧的悲剧色彩。

3.道具运用

在舞蹈表演中，台上物品都称之为道具。道具分为装饰道具和实用道具，合理使用台上的道具可以起到增强作品层次的作用。一般舞剧中的装饰道具仅有装饰作用，实用道具多以简单精巧为主，追求用最小最直观的实用道具最大限度的放大人物情感。但与以往不同的是，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的编导使用了大量的可灵活移动拆卸的具有中国元素的道具推动故事情节的发展。例如在第一幕中，开场印入眼帘的便是漫天的红灯笼，强烈的视觉冲击将观者一下子拉回了剧中所处的时代背景，点灯仪式纯粹而朴实地再现了当时富庶家庭的家貌。紧接着女学生被迫嫁入府中，却被老爷派来的小厮手中的屏风挡住了去路，万般挣扎无果，被塞入小厮手中的屏风拼凑而成的花轿中，屏风不仅切断了她本自由美好的生活，也暗示着她日后在府中将一辈子仰望着如同花轿一般只有四角天的生活，更让观者同情她的悲惨遭遇，也营造了深宅大院中压抑的氛围。如此精妙的道具使用，给观者留下了线索，也为之后剧情的展开埋下了伏笔。再如第二幕中圆房的纸屏和大红绸，是笔者认为整部舞剧道具使用最妙的部分。开始编导使用了皮影戏的光影手法，通过影子的一大一小让观者在视觉上直观的感受到老爷的滔天权势及三姨太的弱小无助，强烈的视觉冲击让人不寒而栗，两人不停的纠缠、撕扯，让人仿佛置身于其中，而后三姨太从舞台后区戳破纸屏冲到了前区。纸屏的使用有实和虚两层含义。其一，三姨太嫁入府中后心中不安、害怕，以及面对强势、自私的老爷的惊恐，都在两人追逐过程中戳破纸屏这一过程中体现的淋漓尽致；其二，戳破纸屏这一动作将圆房这一让人难以启齿的事情巧妙的通过道具的使用隐晦的表达了出来，增强了舞剧的悲剧色彩。而大红绸的使用则将第二幕直接拉到了高潮。面对老爷咄咄逼人的野蛮行径，三姨太最终淹没在一片刺眼的红色中，最后她瘫坐其中，形同槁木。红绸铺满了整个舞台，是三姨太绝望内心的无限外化，也是她对封建社会背景下女性命运的无奈妥协，让人看了心生绝望，悲剧色彩更为浓重。再者，第三幕戏中戏屏风的运用也相当精妙。三姨太在府中遇到了前来表演的情人武生，但面对日夜思念的情人二人却只能遥遥相望，紧接着两人将屏风两侧合上，竟将舞台分为了三个空间，戏台、老爷太太一众及三姨太和武生二人。这是电影艺术的重要表现手法“蒙太奇”，即通过形象间相辅相成的关系，产生连贯、对比等作用，形成有组织的片段、场面。电影与舞剧之间的跨界合作，让舞剧呈现效果在物理场到心理场的心理作用下，通过视觉呈现给人足够的遐想，让舞剧更有层次感和观赏性。花轿、纸屏、大红绸这些具有中国元素道具合理、巧妙的使用都为整部舞剧的呈现起到了关键作用，也是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》收获众多好评的原因之一。

4.舞美设计

舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，在艺术创作上属于二次创造。在舞蹈表演中具有多方面功能：通过人物造型和景物造型塑造人物形象、创造和组织戏剧动作空间、表现动作发生的环境和地点以及创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在刚开场时台上只有刺眼的红灯笼，随后舞者上场，出现了星星点点的灯光，如此将深宅大院的阴森与恐怖通过灯笼传递给观者，奠定了整部舞剧的基调和故事的走向。舞者上场后满天星无规律的四散，随后逐渐回到舞台中心绕圆顺时针方向行进，这一流动表现出了府中严密的秩序，所有人都必须按规矩行事，不容许任何人行差踏错。在此之后舞台才缓缓亮起深蓝色灯光，而舞者也同样身着深蓝色旗袍。蓝色代表沉闷阴冷，丫鬟们身着深蓝色的旗袍在深蓝色的夜幕中步履匆匆，身上的旗袍不仅裹挟着她们的身体，还禁锢了她们的思想，束缚着她们的本性。手中的红灯笼在一片深蓝色下隐隐绰绰，红蓝色的交错仿佛是禁锢在女性身上的枷锁，虽有点点星火却仿佛随时会被淹没。这里的灯光配合给人强烈的压迫感，暗示府中即将发生的悲剧。其次，第三幕打麻将场景时，用顶光将舞台分为了多个区域，老爷、二姨太、三姨太和武生居中，光照最强，这样的设计让人在视觉上能清晰的分辨舞台视觉中心。值得一提的是，四人围绕麻将桌流动时，灯光有明显的强弱变化，明暗对比使得台上的气氛越来越紧张，桌上虽看似风平浪静，桌下却暗流涌动，将府中阴暗、晦涩的奇怪氛围出人意料的结合起来，让人看了直呼过瘾。最后，第四幕中对二姨太、三姨太和武生“杖毙”时的场景通过独特的舞美设计进行了艺术化处理，此幕的外部空间是关押的牢房，身后是牢房中的墙壁，具有浓浓的中国元素。三人在生命最后的时刻选择了和解准备走向死亡，但在行刑时木棍却出人意料的打在了牢房墙壁上，每打一下墙壁上就会出现一道血痕，配合昏暗的灯光，墙壁上醒目的红色，这样的行刑方式比木棍直接作用在演员身上更让人不寒而栗。随着行刑速度的加快，将三人的哀嚎通过京剧唱腔的形式表现出来，但三人神情却无比的坚定，三姨太一次次的倒地，但每次都强撑着疼痛站了起来，直至死亡降临，这仿佛是她无声的反抗，是她坚定追求美好爱情的决心，是她为当时所有被压迫女性的呐喊，这种“中式”表达让舞剧的凄惨氛围更为浓烈。“杖毙”结束后落下了漫天白雪，“纯”与“白”原是最为干净美好的，但故事结局却潦倒凄凉，违背了“纯”与“白”的本意，让人在为三姨太和武生的故事唏嘘不已的同时，也为剧中女性角色在压迫中有反抗勇气感慨万千。红白两色和京剧唱腔的配合，让观者在视觉和听觉的双重冲击下，在内心与剧中人的情感共鸣值拉至最高，让人沉浸在舞剧中久久不能自拔。

5.结语

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是用西方舞蹈语汇表达东方故事的成功尝试，也是东西方舞蹈语汇的创新性结合。舞剧没有将中国元素和西方芭蕾进行简单的嫁接，而是在动作、服装、道具、舞美等方面做了深度融合，这是整个创作团队集体智慧和创造力的高度凝练，也是我们今后在舞蹈编创中应该学习借鉴的地方。通过芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中东西方舞蹈的成功结合，给中国芭蕾舞剧注入了新的活力，为芭蕾舞剧中国化开辟了新的道路，这一成功实践让我们看到，西方芭蕾也可以讲好中国故事，芭蕾舞剧也可以有中国学派，这需要我们一代又一代的舞蹈工作者通过跨文化视野去不断实践研究。

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