黄河题材山水画简析

山水画作为中国传统的美术形式，以自然景观为主要描写对象，将传统文化、哲学思想融入其中，是中国人情思中最为厚重的沉淀。黄河是中华民族的母亲河，对中华文明的发展贡献了巨大的力量，自古以来为人们的艺术作品创作提供灵感来源，成就了许多名师佳作。随着时代的发展和社会的变迁，黄河被赋予了更加丰富而深沉的价值意蕴，当代的黄河山水画也展现出更为宏大的精神追求。

黄河题材山水画的产生背景

以黄河为题材的艺术作品早在新石器时代就已出现，黄河流域的先人们起先将简单的波浪与漩涡图形绘制于陶器之上作为对黄河的表征。山水画从魏晋南北朝时期发端，历经千年发展，然而以黄河为题材的山水画作品却并不多见。这是因为人们对自然景观的描绘基本都是基于现实景象，黄河水的颜色浓烈、泥沙含量大，人们在描绘黄河时笔墨色彩的选择难度较大，容易将黄河画得灰暗、不透亮，难以将黄河本身的磅礴气势与自然胜景呈现出来。

新中国成立之后，针对黄河洪水多发、水土流失等问题进行了大规模综合治理，制定了一系列宏伟规划，在国家的号召之下涌现出一大批以现实主义为创作方向，展现黄河新貌、歌颂黄河精神、传递奋进力量的名家名作。例如黄河老人谢瑞阶，他生长于黄河流域，对这片土地有着深沉的感情，在时代契机之下，53岁的他走近黄河，用画笔描绘新时期黄河的新面貌，他所创作的《黄河三门峡》《黄河入海流》《黄河在前进》等黄河系列代表作品，既展现了黄河的气势磅礴，又蕴含时代精神，为中国山水画的发展注入了新的活力。

黄河题材山水画的特点

黄河题材山水画具有民族性特点。黄河文化是中华民族的根和魂，中华民族的发展始终与黄河息息相关，以黄河为主题的山水画可以凸显中华民族的凝聚力与创造力。山水画画家经常以作品表达爱党爱国的民族情怀和勤劳勇敢、自强不息的民族精神，黄河题材山水画既能体现地域特色文化，又能发扬黄河文化、厚植民族精神。

黄河题材山水画具有传统性的特点。现实主义一直是黄河题材山水画的主要创作理念，对黄河景观的写生是黄河题材山水画的直接表达方法。通过观察黄河及其周边景象，利用既有的笔墨技法创造出具有画家个人风格的黄河景象是黄河题材山水画的应有之义；在笔墨描绘的基础上融合画家个人的精神理念、赋予画作生命是黄河题材山水画的主流发展方向。

黄河题材山水画具有时代性的特点。一方面，黄河题材山水画表现在不同的时代背景下都有着不同的主题，从早期对自然美景的描绘以及画家个人情感的抒发，到对新中国成立初期黄河大规模治理的建设场景的描绘，再到现代以黄河山水画为载体讲好“黄河故事”、坚定文化自信。另一方面，黄河题材山水画的时代性还体现在其绘画技法方面。中国山水画的基本构图包括高远法、深远法、平远法“三远法”，这是画家在对传统山水画的研究中提炼出来的，随着大量山水画作品的涌现以及受西方画派的影响，传统的创作方法不足以满足黄河题材山水画的思想价值表达，画家开始将其他艺术形式和山水画相结合探索黄河题材山水画的创作新道路。

黄河题材山水画的现实意义

随着时代主题的变化和美术行业的发展，黄河题材山水画所蕴含的审美价值、情感价值愈加丰富。黄河题材山水画所蕴含的黄河精神与新时代坚定文化自信、建设文化强国的目标相契合，其价值也不再局限于画家本身情感的表达，更在于其产生的社会影响，与群众内心产生的互动。黄河铸就了中华民族的信仰，当代名家以黄河为题材，以山水画的形式进行艺术创作，既是艺术社会化的必然趋势，又是讲好“黄河故事”、展示民族精神的必然要求。

新时代，黄河题材山水画应更好地展现历史文脉和家国情怀，满足现代人精神文明发展的需要，构建民族精神家园。同时，人们要以黄河的新时代内涵为传播客体，利用现代化的技术与媒介，使黄河题材山水画的艺术语言更加丰富，扩大黄河题材山水画的影响力，推动黄河文化和中华民族文化符号形象破圈出海。

黄河题材山水画的内涵

讲好“黄河故事”，传承黄河精神

黄河文化是中华文明的重要组成部分，是中华民族的根与魂，讲好“黄河故事”是贯彻落实党的二十大精神的体现。

黄河题材山水画拥有丰富的文化内涵，一方面体现在黄河对于孕育中华文明的重大意义，另一方面体现在生活在黄河流域的各族人民在与水患搏斗、治理黄河、保卫家乡、永续发展过程中所表现出的顽强的生命力。黄河题材山水画中奔腾不息、滚滚向前的黄河水便是中华民族坚韧品性的象征。画家以对黄河的情感为驱动，以自身的艺术修养为依托，用精妙的笔墨技法、不懈的探索实践、深厚的价值意蕴，弘扬黄河精神，在全社会营造积极奋进的精神风貌，持续增强中华文化与民族精神的感召力，凝聚建设文化强国、实现中华民族伟大复兴的强大精神力量。

深入探索生活，折射人生感悟

艺术创作的灵感来源于现实。画家在创作黄河题材山水画时只有经过多次实地考察和写生，观察水的走势、山的脉络，对黄河流域的自然风光有深入的理解和掌握，才能使黄河水在画卷中有更生动的表现。黄河题材山水画创作者应该与黄河流域的劳动人民有切实的接触，了解当地人民的精神风貌，赋予作品情感和价值，让观者通过画作产生共鸣。

画家对黄河题材山水画的探索，无一不是经过了不懈的努力和艰苦的实践，他们对于人生的体悟、对社会变迁的感叹都体现在画作中，决定着作品的精神内核。

融注笔墨气韵，彰显审美追求

诗是无形画，画是有形诗。山水画的笔墨气韵关乎作品的品格和质量。在中国传统的山水画中，笔墨程式类别众多，画家在山水画创作中对于笔墨的运用体现着画家的艺术修养，笔墨是山水画创作的基础。气韵，即画作的意境或韵味，是山水画作品的灵魂，体现山水画的审美情趣和艺术价值。黄河题材山水画作品之所以选择黄河为题材，便是因为黄河对中华民族具有深远的意义。画家不仅在画面上为观者带来视觉上的震撼效果，满足人们的审美需求，而且更进一步以黄河山水为载体，寄托家国情怀。

书写无声之诗，追求天人合一

中国山水画被称为无声之诗，是因为其蕴含着作者对人与自然关系的哲学思考。自然界是人类社会生存和发展的基础，山水画以自然为对象，也在意境上追求人与自然的和谐共生，古代山水画就体现着“天人合一”的思想。在当代，人与自然的关系仍是全世界人民持续关注的主题。在黄河流域生态保护和高质量发展上升为重大国家战略的背景下，画家以黄河为题材进行山水画创作，以艺术的形式唤醒当代人对大自然的礼敬，传达尊重自然、保护自然的生态理念，进而可以为保护传承弘扬黄河文化作出应有的贡献。

当代名家黄河题材山水画的艺术风格

徐惠君：黄河之魂，痴情追求

画家徐惠君被誉为“黄河之子”，出生于江苏江阴，他最瞩目的成就便是独创了风雨皴这一新技法，破解了中国画中水雾描绘的难题。第一次与黄河相见，徐惠君就被黄河的恢宏气势所震撼，自此之后，黄河为他的创作提供了不竭的灵感源泉，他的艺术生命与黄河紧紧相连，以黄河为母题创造了许多绝世佳作。

徐惠君的黄河系列作品给人最直观的感受就是大气。一是场景大气。水无常态，黄河更是波涛汹涌、变化万千，徐惠君创作的《天开一堑势雄豪》《黄河在咆哮》《苍穹回响》《晨曲》等画作中，黄河释放出磅礴的气势，奔腾的河流、飞溅而起的浪花、氤氲的水雾将黄河的雄伟壮美展现得淋漓尽致，整个画面蕴含着作者的万丈豪情，让观者热血沸腾。二是色彩大气。色彩的运用对山水画至关重要，色彩可以带给读者直接的视觉冲击，徐惠君的《朝霞迎来万丈辉》《中国红》等作品以红色为主色调，深浅交织，使画面尽显艺术张力。三是境界大气。黄河与中华民族的发展相生相伴，他的作品中对中华魂、民族情的颂扬让黄河题材山水画焕发出更为强劲的生命力。

徐惠君以其生命和激情抒写大河情怀，以拥抱黄河的赤子之心绘就一幅幅壮美的黄河画卷，对中国美术事业的发展作出了卓越的贡献。

解安宁：破古出新，重现黄河

画家解安宁在陕西韩城的黄河岸边长大，对黄河的感情之深不言而喻，因此，他的黄河题材山水画作品充满了人情味儿。科班出身的解安宁在山水画技法方面有着深厚的功底、在学术理论方面也有不俗的建树。从解安宁的黄河题材山水画来看，整体风格无疑是传统的，与当今流行的水墨艺术风格不同，他的画作广泛吸收了从古至今山水画大家的笔墨传统，又体现出其自身别具一格的风格。

在黄河题材山水画的创作道路中，解安宁充分意识到传统的笔墨技法与时代的发展要求不相匹配，他强调将传统山水画创作看作动态的过程，以继承前人的经验为基础建立自己独特的艺术风格。他所创作的《重现的黄河》系列山水画拥有丰富的艺术表现形式，从多个不同的视角描绘黄河，在黄河景象的表现技巧上，激荡的黄河水与硕大的黑色岩石构成强烈的反差，惊涛拍岸、浪花翻滚也体现出画家本人的豪迈情怀。观解安宁的黄河系列山水画，我们既能看出他对黄河倾注的深厚感情，又可感受到他包容传统又力求创新的笔墨追求，为当代黄河题材山水画的创作提供了新思路。

苗重安：重山和畅，黄河风雨

苗重安在黄河边长大，从小就从滚滚黄河中感受到中华民族的奋进力量，因而他的作品以黄河两岸的自然风光、民族历史和人文风情为描绘对象，以民族精神为内核，彰显对民族复兴和国家富强的使命感与责任感，扩大了黄河题材山水画的思想意蕴。

为了溯黄河之源，描绘黄河画卷，苗重安致力于实践探索，从黄河源头到黄河入海口，在黄河流域的每一处写生。他的《黄河画赞》呈现了黄河的全景，以现代化的意识将传统笔墨形态转变为适应山水画现代发展的语言，体现了他与时俱进的创作精神。

苗重安对黄河题材山水画的追求是无止境的，观者在其作品中能看到大山大川的自然风貌，能体悟历史长河发展中凝聚的民族魂，例如他的《龙羊峡的黎明》，以自然山水为底色描绘了社会主义建设时期龙羊峡劳动人民的忙碌景象，体现了劳动人民艰苦奋斗的精神品格，为传统山水画的笔墨意蕴注入了史诗般的民族精神。

本文来源：《黄河.黄土.黄种人》https://www.zzqklm.com/w/xf/26540.html