马家窑彩陶纹饰的美学意蕴与创新设计

马家窑彩陶是中国古代彩陶器的代表之一，最早发现于甘肃临洮的马家窑村，距今已有约6000 年的历史。马家窑彩陶的主要特点是彩绘精美、色彩鲜艳、造型独特，其纹饰主要是人与自然的物象，形象生动，表现方式别具一格，具有浓郁的地域风情和民族特色。研究马家窑纹饰美学意蕴有助于为今后的创新设计提供灵感支撑。

马家窑彩陶纹饰常见类型

旋纹

马家窑彩陶的旋纹是指在陶器表面呈现出来的绕轴线旋转的图案。这种图案在马家窑彩陶中出现的频率较高，而且形态多样，包括旋涡纹、螺旋纹等。马家窑彩陶的旋纹所表现出的几何图形充满动感，引人注目，而不同文化类型下这些纹样既有差异也有共同内涵，比如最初的旋涡纹较为单一，主要以盘曲状、水波纹为外在形态，随着进一步发展演进，更多新形态衍生出来。如鸟纹便是其中典例，它由实心圆点、弧边三角形、旋线等纹样变化为更加丰富灵动的纹样，加入了十字纹、网格纹样等。在文化内涵上，旋纹体现出此时古人已经对日月往来、寒热交替、周年轮回等规律有了较深认知。马家窑彩陶旋纹装饰风格受到了各种文化的影响，如不同朝代的美学追求是重要影响因素之一。随着这些文化因素融入马家窑彩陶纹饰中，旋纹图案更为千姿百态，并且还能反映某个时期的文化发展状态。另外，马家窑彩陶的旋纹还体现出马家窑精湛的陶瓷技艺，其展示出的对称、重复和对比等图样是重要的技艺类型，使旋纹图案在陶器表面的展现更为出色。

人形纹

马家窑彩陶人形纹以绘制精美、造型精致著称，是古代人形艺术的代表之一，尤其在表现形式上具有自己独特的风格特点。马家窑彩陶人形纹中的人物形象栩栩如生，具有极高的艺术价值和观赏性，细节精细，作品逼真，富有生命力。人形纹主要包括三个类型：第一类为具体表现人形的纹样，能让人们清晰地看到人形特征，比如青海大通县出土的马家窑舞蹈纹盆中有三组舞蹈纹图案，每一组包括5 个小人，他们手拉手，同侧腿向后踢出，给人以神态逼真之感。第二类为抽象的人形纹，这类纹样中人的头部会用圆圈纹表现，身体会用宽带纹描绘，四肢会用折纹代替。人们在观赏时能从大致轮廓中识别人形，随着进一步演化，这种纹样逐步成为几何纹的一部分。第三类为组合而成的人形纹样，相较于第二类抽象人形纹，该类人形纹中会有人的五官，其他部分有网纹、植物纹等，组合后显得较为怪异，通常用于表现不同于凡人的“神人”。

锯齿纹

马家窑彩陶的锯齿纹是一种独特的装饰纹样，它是通过在陶器上刻画出一系列均匀分布、大小相等的钝角三角形（也有的是直角三角形）组合而成的。这些钝角三角形相互平行，形成锯齿状的纹路，纹路线条流畅，图案变化自由、简洁、高雅。锯齿纹多用于装饰彩陶壶、瓶的颈部，能够使彩陶更具层次感与界限感，在整体上使整个器物呈现出和谐的美感。马家窑彩陶锯齿纹样在色彩上多用黑色和红色搭配，其中红色用于花纹主体，黑色则描画在主体边界，起到分割作用，锯齿纹就此成形。在半山文化类型早期，马家窑彩陶锯齿纹中相邻锯齿夹角较大，排列形态较为平缓，而到了半山文化中期，相邻锯齿夹角逐渐变小，每个锯齿的齿尖变得窄长，如此一来，整个排列形态更加细小和密集。锯齿纹形态与色彩类型也有着紧密联系，随着除黑色和红色之外的更多色彩得到应用，马家窑彩陶锯齿纹也呈现出更精彩的视觉效果，在整个纹样中的装饰地位不断提升。

网格纹

网格纹是马家窑彩陶中最具代表性的一种装饰纹样，呈现为规整的几何图案，线条粗细均匀，构图明快而富有动感，同时还可以与其他装饰图案组合，产生更加丰富多彩、流畅自然的效果。网格纹不仅仅是一种简单的装饰图案，它还具有深刻的文化内涵。一方面，在几何形态上，网格纹体现了古代中国人对于宇宙、自然和人类社会秩序、规律的探索和理解。另一方面，在色彩上，马家窑彩陶的网格纹采用了非常鲜艳、明亮的颜色，展现出古代中国人对色彩艺术的关注和热爱。马家窑彩陶网格纹包括以下类型：一是葫芦网格纹。其由葫芦纹和网格纹组成，其中葫芦内部会填充网纹，上下葫芦之间用锯齿纹进行分割，使葫芦形态更加清晰；二是圆形网格纹。该纹样由圆圈和网格组成，圆圈轮廓会用红彩绘制，内部则用黑彩绘制，呈现出更具层次感的视觉效果；三是自由形状网格纹。该类纹样中的纹样组合不固定，制作者会基于自身需求灵活使用，通常用于填充。

马家窑彩陶纹饰美学意蕴分析

对比中呈现和谐

马家窑彩陶纹饰中有精美的图案，也有多种色彩，在制作时并不是随意进行，而是蕴含着深刻的思想追求。对比法便是其中一例，有对比才能有差异，而差异是客观存在的，当差异通过对比法得到呈现后，能够给人以更多真实感，也能为塑造和谐之美提供有力支持。首先，马家窑彩陶的图案存在于整个器物的表面，每个图案各有功能，比如锯齿图案通常出现在瓶颈处，或者作为不同图案之间的分隔物，使不同区域形成对比。这非但不会带来割裂感，还能起到均衡布局的作用，进而营造出和谐氛围。其次，马家窑彩陶的颜色通常是明亮鲜艳的，它们被精心选配后和谐地组合在一起，没有任何一种颜色会过于突出或过于不和谐，这也是对和谐的一种追求。最后，马家窑彩陶在造型上进行了多样化搭配，如不同纹样可以灵活组合，使整体节奏有所变化，可缓慢，可明快，也可呈现千变万化之感。如此呈现出的和谐美是动态的、灵动的，可以带给人们美的感受。

对称中彰显均衡

在马家窑彩陶中，对称是一种基本的设计原则，能够表现出均衡的美学效果。首先，马家窑彩陶纹饰对称能够体现器物的均衡美。对称指的是物品对称布局，通常沿着中心轴线对称，具体到马家窑彩陶纹饰中，除了整体形态上表现出对称，个体形态也同样体现出对称性，比如马家窑彩陶的花卉纹饰中，一般都是左右对称的花朵和叶子相互呼应，互为补充，从而构成美丽的图案，让人们感受到均衡和谐的美感。其次，马家窑彩陶纹饰对称能制造出一种视觉上的平衡感和稳定感，表现形式为上下、左右、前后、对角线等方向的某一根轴线两侧呈现出相反且呼应的结构，使整个作品呈现出对称的形态。这样的纹饰能让人们从视觉平衡向内心平衡迁移，在审美中获得更深入的体会。从美学上看，对称能够体现出器物的均衡美，使观众在欣赏作品时产生舒适的感受。

比例适当表现重心

马家窑彩陶纹饰的比例倾向于适当表现重心，其美学意蕴主要表现在以下几个方面：首先，马家窑彩陶的纹饰比例适当，使作品整体美感得到提升。在马家窑彩陶的制作过程中，陶匠们注重选用合适的色彩搭配，将纹饰的大小、位置进行合理设计。在此基础上，不仅保证了作品的整体协调性，而且还能在观赏时给人以美的愉悦体验。其次，马家窑彩陶纹饰比例适当体现了陶匠们对陶器实用性和实用功能的思考。作为传统陶器，马家窑彩陶追求的不仅仅是其艺术价值，更在于其实际使用功能。在制作时，陶匠们会根据陶器的用途合理分配每个部分的比例，使马家窑彩陶的使用体验更加顺畅、舒适。最后，马家窑彩陶纹饰比例适当表现重心还反映了中国传统文化对比例美学的重视。作为传统陶瓷艺术代表之一，马家窑彩陶所体现的比例审美理念正是中国古代哲学思想中的和谐精神。这种和谐精神体现了人与自然、人与社会、人与自我之间的一种平衡和协调，具有极高的思想内涵和教育意义。

留白之法塑造层次

纹饰留白是马家窑彩陶的特色，通过留白的方式，能够塑造出更加生动立体的层次感。首先，马家窑彩陶纹饰中的留白不是简单留出一些空白，而是精心安排，能够更好地表现物体的明暗关系、透光性和空间感。比如，在马家窑彩陶的人物造型中，往往会利用留白的区域来表现衣服的褶皱、帽檐的立体感，让造型更加栩栩如生。其次，马家窑彩陶纹饰可通过留白来突出重点，强调物体的某些部分。比如，留白的部分往往被用来表现人形纹眼睛、嘴巴等重要特征，让人物的神态更加生动，形象更加协调。再次，马家窑彩陶纹饰可通过留白来表现光线的反射和折射，塑造出物体的立体感和光影效果，让作品更加逼真。最后，马家窑彩陶的纹饰也可以通过留白来表现空气和氛围。马家窑彩陶经常运用留白的技巧来表现空气的透明感、部分物体互相之间关系的远近和深浅，以及更多丰富多彩的氛围效果。

马家窑彩陶纹饰创新设计路径

借助文字变化形态

文字是一种特殊的视觉符号，本身既能成为视觉塑造载体，又能发挥信息传递作用。从创新设计层面分析，马家窑彩陶纹饰借助文字变化形态后，既能够塑造新的图形样式，又能将文化信息融入其中，进而使设计成果更具个性。比如，有设计者基于“器具”二字进行设计，先是将文字的各个笔画进行圆角化处理，然后按照马家窑彩陶纹饰中的纹样形态进行几何重构，在准确表现文字的同时也能体现出纹样特征。除此之外，变形过程中还融入了现代文化风格，使设计结果具有传统与现代相结合的文化内涵和特色。在当今时代，品牌设计是打响名声与增强影响力的重要手段。马家窑彩陶作为传统文化内容，可以通过文字变化形态后得到现代人的欢迎和认可。

丰富色彩重塑视觉效果

丰富的色彩能够塑造更强的视觉冲击效果，并在呼应主题方面获得更大空间，这有利于设计出更受市场欢迎的作品。马家窑彩陶纹饰在色彩应用上较为单一，以黑色和红色为主，如果延续这种设计风格，会导致彩陶作品难以满足消费者的审美需求。在创新设计中原有色彩依旧具有较大的提取价值，但是在提取后，可以通过调整纯度、饱和度、明暗度等方式塑造出新的色调。色彩具备后，具体应用中也要讲究技巧，比如纹样上能够通过色彩渐变塑造更加出彩的肌理效果，在视觉上带给人们新的感受。黑、灰、陶红是马家窑彩陶的基本底色，色彩渐变的肌理效果与其搭配后能够形成鲜明反差，使视觉效果在对比中进一步强化。创新设计下的色彩应用需要进一步丰富。设计者只有挖掘出更多色彩元素，才能支撑创新之路不断延伸。

解构图形灵活组合

马家窑彩陶纹饰中包括多种纹样，在创新设计时可以对其进行解构，而后再重新组合形成新的纹样。点、线、面是平面设计中的三大基本元素，设计者可通过对三种元素灵活运用以获得符合需求的设计结果。具体到马家窑彩陶纹饰中，以锯齿纹为例，可以解构为折纹、三角纹等，而后再依照相关主题进行组合，如三角纹可组合成菱形、六边形等，这些较为均衡和圆润的纹样能带给人们舒适之感。不同纹样解构后也能交叉组合，比如旋纹中的曲线能与锯齿纹的折线相组合，塑造出既有棱角又有弯曲之感的图案。组合之法多种多样，除了简单的搭配、衔接之外，重塑变化、夸张调整也是重要的创作手段。若想将这些方法得到合理应用，设计者需要对其充分理解。

调整版式改变节奏

马家窑彩陶纹饰整体呈现简洁、扁平等特征，这种版式让人们在欣赏时能够获得朴素之感。在当今时代，消费者的审美需求丰富多样，单一节奏已经难以满足需求，只有通过创新来改变和增加节奏才能应对这一状况。比如除适度使用留白技法外，还可通过调整图形大小形成对比，让观赏者在视觉上获得比例感，表现为大图形首先被观赏者注意到，而后在细细品味中逐渐感受小图形的魅力。在信息传达方面也能够通过调整版式获得良好的效果，尤其是在引入文字信息时，可以通过圆形、方形、横版、竖版等版式穿插使用，使枯燥的文字变得灵动，更好地向人们传递信息。

马家窑彩陶纹饰是中国艺术领域的一块瑰宝，具有极强的传承价值。当代艺术传承人既需要对彩陶纹饰的美学意蕴深入品味，也要立足于时代进行创新设计，使马家窑彩陶在新时代展现出新样貌。实现这一目标需要源源不断地培养优秀设计者，让他们在设计领域大放异彩，为马家窑彩陶文化传承和发展作出更大贡献。

本文来源：《黄河.黄土.黄种人》https://www.zzqklm.com/w/xf/26540.html