浅谈现代意笔人物画中形与趣

提到中国画在画什么，说“意”相信大部分人的人都认同。因为写意画是一种中国绘画一种表现观念，而其中是由技法，强调情感、意境和艺术家的个性共同的表达。而本文笔者想通过意笔人物画中的趣味性作为切入点，并用于现代意笔人物画来浅析他们在形与趣的表现关系。在意笔人物画中，形与艺术之间的联系非常重要，因为它们共同决定了一件作品的表现力和吸引力。而在这篇文章中，我将深入探讨"形"与"趣"在现代意笔人物画绘画中的关系，以及它们如何相辅相成，共同塑造出富有灵性和情感的作品。

第一章、传统意笔人物画创作中 “趣”的产生发展

在中国画中，目前可考证理念是人物的画论是最早出现的，而纵贯整体中国绘画史，众所周知五代以前以人物画为主，色彩为辅的搭配。元代以后以山水画为主，注重水墨。而宋代是中国画最昌盛时期，可分为写意、工笔重彩两部分，以色彩和水墨相映交辉。而意笔人物画是在什么情况开始产生出现的呢？趣在这里起到了什么作用？在这里笔者认为意笔人物画的出现可以分成三个时期，第一个时期是魏晋时期人物画趣的提出；第二个时期是宋代意笔人物画实践的发展；第三个时期是元代写意理论方面的完善。

据目前考证的资料可以得出，趣一字虽然出自先秦时期，但是运用在人物画中的形容，最早是来自魏晋时期顾恺之的《魏晋胜流画赞》，“趣”在画论里面首次提出，文中是这样说的 “《孙武》大苟首也，骨趣甚奇，二婕以怜美之体,有惊据之则。”从这里 “趣”一字的出现，可以看出这个画面中骨法描绘的效果是很独特的，是说明人物形象具有趣意，这是十分明确的描写，也是一个从无到有的突破阶段。在这里从画论中对画面“趣”的描绘，但是可惜没有绘画实物进行佐证，笔者根据这些初步认为这是意笔人物画的开端，所以以魏晋时期作为第一个时期进行概括。

第二个时期是来自宋代创作意笔人物画中发展实践的成熟，通过绘画实物流传保存，趣可以清楚的表现在画面中，当时具有代表的是水墨意笔人物画有《泼墨仙人图》《二祖调心图》，通过这两幅具有代表的作品，我们可以清楚的看出画面中人物形象长的有趣，笔墨简练且动态表达准确。梁楷，石恪他们都是职业画家，走出了自己的风格，画面传达了画家自己的情绪。通过画面明显的风格以及笔墨简练表现，笔者认为此时这里人物画中正式发展出了意笔人物画，画面包含趣味性很强，还有画者精神的表达。

第三个时期是以元代写意理论方面的完善作为意笔人物画的表达，这一时期的人物画论里，对意笔画理论较为完善的表现出来，虽然元代之前有很多理论基础，但是元代的文人画家将书法趣味作为绘画的重要组成部分。笔者认为因元代的社会因素为基础，文人画家以水墨画抒情，虽多表现山水，反映现实生活人物画变少，但是宗教的盛行，在佛道人物画中有所提高。在这两个主要方面影响下，一个是宋代时期人物的禅画和文人画出现有着良好基础，另外就是如上文所说元代文人画书法趣味对精神方面抒情有着更深的理解，并且这个时期的汤垕明确提出中国画“写意”说，为意笔人物画理论方面得以补足，这时候的文人画，也就成为我们现在所说的写意，这种绘画中更具有精神的表达，此时意笔人物画从职业画家也正式宽展到文人画家，此时趣味性只能作为意笔人物画一个方面。而笔者本文中想通过意笔人物画最开始的趣味性，从这个方向来浅析现代意笔人物画如何通过形的表现来说明说明绘画的“ 趣”。

第二章、“形”与“趣”对古代意笔人物画中的表现

经过之前的阅读文中可以看出要谈现代意笔人物画，是离不开传统的意笔人物画。笔者认为要通过现代意笔人物画来说明形与趣的表现关系，这里也离不开传统水墨意笔人物画，在这里笔者通过一些传统水墨意笔画进行举例说明，单从绘画形的表现来浅析画面的“趣味性”，再来谈谈笔者对现代意笔绘画中形与趣存在的共同性。

以宋代意笔人物画中代表的两幅画《泼墨仙人图》《二祖调心图》进行举例，这里从形的表现分析趣，笔者准备人物的外形、造型和结构这几个层面来讲，因为形不管是如何表现的，在任何人物绘画中都具有基础的重要性。从《二祖调心图》（图表1）禅画人物来说，在夏文彦的《图绘宝鉴》描述记载：“多做戏笔人物，诡形殊状，唯面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之。”结合来看画面上人物形态怪异，不是写实的，可以看出明显的两位禅道人物睡姿的状态，只是形态不同，第一个人物头枕屈臂的姿态，另一个人物用手托腮的姿态，对于从人物形态上给人带来不同的体会。而表现形式上来说画面的面部手部还是用淡墨正常勾出，但衣服上用于狂草的粗笔线条表现加重了我们对人物外形的印象。

在从《泼墨仙人图》（图表2）意笔的画中，可以看出其整体外形描绘的是一位醉酒大肚的仙人，而上面的四句诗词加深了对其画面的理解。人物造型表现上一眼可以看出是穿着宽衣向前迈步的状态，结构表现上笔者看法是有三部分，一个是大笔墨的人物造型，再就是局部用细笔线简括描绘，最后就是润墨提炼的腰带。而这幅画表现的趣味性在哪几个方面呢，从形来说，第一眼给人呈现出一种人物喝酒以后的踉跄的步伐状态，但是袒胸露乳的一个姿态，又给人十分大气的感觉，让人对其画面的故事浮想联翩，产生了想了解的冲动。而它局部上给笔者印象深刻的就是人物造型与脸部的对比，该人物的脸部表达十分大胆，将其五官十分夸张的将其挤成一团，此时就很引人注目了，而细笔简括描绘在整体大笔墨的表达中，更让人有一种差异性的感觉。最后从表现形式上说整体用笔及其精简，用墨色主要表达，大块笔墨描绘衣服，肩膀近重远虚，衣袖上用了浅墨表达，而裤子墨色较重表达，而这种作画方式与之前人物绘画明确不同的表现方法，是很有意思，正因为如此，这幅画影响了并吸引后世很多人学习，此种画法也是开启了意笔人物画的先河。我们可以看出在意笔人物绘画中，形并不追求严格的写实，形实际上是为兴趣服务的工具，这里笔者并没用过多的描写精神意境，而是一个通过以动作、表情、文字和衣着进行构图的影响来叙说趣味的表达；另一个通过以线条和墨色表现手法如何来增加画面的趣味性。讲述了它们都是如何增加了观众能够对人物的识别度，让人们对此感到有兴趣。

第三章、“形”与“趣”对现代意笔人物画中的表现

现代意笔人物画也有很多的画的样式，在这里笔者还是跟上面一样，取一些作品，从整体画面进行分析，来说明画面的趣味性。现代意笔人物画里先从林风眠老先生的戏曲意笔人物画（图表3）开始讲，在笔者看来画面中普遍出现的人物形象分成两种，一种是女性人物一定的夸张，几乎以鹅蛋脸为主，并且用流利的线条精简表达人物材苗条，气质文雅：另一种是人物形体的简化，人物有一种几何表现明显，或者说西方的立体主义，结合皮影戏的特点，但形象饱满。而他的画面趣，重点在于女性线条精简表现得外形与几何形表现的两种不同形象在画面的统一性，并不违和，色彩上女性以亮色为主，其他人物以灰色为主，更能衬托画面女性的优美，十分的接地气，深受人民群众的喜爱。

关良老先生的意笔人物画中，笔者认为他的画面（图表4）对于戏曲故事描绘更为生动，而在人物形象上用笔以简短质朴的线来刻画人物的动态，并且绘画的对象进行夸张来达到画面效果，做到了传神写照。而他的趣味性表现在哪里，重点在于画面精彩，以笔者角度来看就是童年时观看连环画或者漫画中最精彩的一页的感觉。再看程十发的意笔人物画（图表5 ），笔者认为整体上画面专注于立意构思上，外形上以独特的动作画面去描绘人物故事，而人物形象上多以线条表现得十分精细，但又多变，从而显示故事环境的画面独特，多以减笔描绘出来，暗寓其中，他的趣味性重点在于人物形象突出，对故事人物的识别度更高，也加重观者对于这些故事人物的印象。

而如周京新先生的戏曲意笔人物画中（图标6），笔者认为他的人物形象中，从外形、内在结构到整体的画面呈现统一的水墨性，更多的运用了水墨笔法，用水墨表现塑造了人物的结构，同时画面也是充满减笔，不拘谨不在意画面一时的得失，笔者认为它的画面趣味重点在于笔墨表现的大胆运用，将人物形象表现给观者表现的更具有冲击力。朱新建先生的戏曲意笔人物画中（图表7），他的人物造型整体给笔者的观感是很随性的，他对于人物外形表现更为大胆，夸张，对于人物结构也不会过多的表现，甚至可以说有点简单，但是他的画面趣味性是十分充足的，绘画上表现出自己想要的随性，影响着观者自己也要去尝试一下的冲动，笔者觉得这种随性才是我们绘画的出发点。

而刘国辉先生的意笔人物画中（图表8），重点在于他的人物造型精准简括，人物生动灵活，可以看出画面的水墨与造型的相互影响。在他的意笔人物画里，学院绘画中西方造型的写实影响是可以明显看出的的，但是在画面表现上注重中国传统印象，但也吸收了西方造型结构的优势，达到了他们之前的相辅相成。吴山明先生的意笔人物画中（图表9），也是注重人物对象的写实，从画面可以看出，与之前不同的是，在意笔绘画的探索上，求变过程中，在画面的表达形式上运用了宿墨进行绘画，在不断尝试完善中，最后使其创作成为了具有个人鲜明色彩的特征。

韩硕先生的意笔人物画中（图表10）可以看出整体略带变形，适当夸张，笔墨线条变化虽然不多，但是充满生机，以简约的手法用中国传统水墨生动形象地体现出其中人物的气质和精神，重点在于人物的形象精神刻画。最后在从王晓辉先生的意笔人物画中（图表11）体会，笔者认为画面整体线条精简准确，画面给人呈现一种生动的人物形象，但是形进行加工，在一定的夸张程度上，也可以看出画面造型的内在准确表达，现代结构上的东西通过中国传统水墨方式进行表现融合，是形与趣之间的一种平衡。他的画面给人呈现出来重形于趣，而不失真。

第四章、总结

我们可以看出在传统意笔人物绘画到现代意笔人物画中，不管是一生都在进行意笔的画者，还是学院派画者中的意笔绘画，形是多样地表现，并不是都追求严格写实的人物形象。画者以自由灵活的方式表现人物的形态，文中可以看出不仅仅是画面外形中的动作、表情、衣着等方面，也有内在表现形式中的墨色、线条、构图和空间等方面的差异性。有的画者可能会强调形，以突出人物的特征和外貌；而有的画者可能会更注重趣意，用表现方式来激发观众的情感共鸣。但是他们是相辅相成的，意笔绘画没有什么限制，形与趣之间的互动和平衡是需要不断探索和精进的领域，而这种灵活性可以创造出更具个性和独特性的形象。而意笔画的趣味性在于，使观者能够识别画面人物的关键信息，或者说加深了对画面的识别度，所以在欣赏意笔画时，观者因此也应该积极参与，用心感受意笔画的魅力。

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