一、作品本身及流传经历一件作品的时代背景与创作经历不仅可以帮助我们读懂作品本身，更可以带领我们走进作品本身的时代，感受千百年前的风俗百态，理解作者本人的心路历程，获得远超美学价值的多方位文化体验。《虢国夫人游春图》创作于唐代，描绘天宝年间贵族女子骑马出行的盛景。作者张萱是唐代

目前，学界关于主题性美术创作艺术性和叙事性的讨论，基本达成了共识，即“艺术第一性”。然而，我们在极力的去再现历史真实和现实真实的时候，艺术性却很难通过画面直观呈现，这也导致了画面艺术性解读更多依赖于后期的文字诠释，而非直接的视觉传达。“‘艺术真实’与‘历史真实’二者之间的关系

就当前阶段来看，我国各种类型的商业公司都非常看重视觉传达艺术设计，比如街边随处可见的店铺装修、产品外包装、品牌LOGO等，这些事物其实都离不开创新型的视觉传达艺术设计。而且，一项产品要想在市场上得以推广成功，必须依赖商品外在的艺术展现为媒介，因为这毕竟是消费者第一眼看到的主观

现代装饰艺术设计过程中设计人员需要融入创新的观念，提高设计的整体质量效果，将传统文化元素与之紧密结合起来，创新现代装饰艺术设计的方式，才能有助于提升设计的质量。中国传统文化元素丰富多彩，设计人员进行科学化运用传统文化元素，才能真正为现代装饰艺术设计提供素材，为设计人员工作开展

在影视的发展过程中，动画电影与真人影视其中一个巨大的区别是动画角色是全虚构的角色，真人演员可以“临场发挥”，而动画角色的表演是需要经过完全设计和塑造。当然，动画角色的塑造绝不是凭空想象，需要经过在大量的具象资料中抽取表意再到符号化。而正确拿捏所创造的角色时代性与经典形象之间的

引言：阅读是人类长期持有的文化行为习惯，是人们获取外界知识信息、参与社会精神文化生活的重要途径。随着信息化时代的到来，读者的阅读行为偏好和阅读环境都发生了变化，纸质图书在市场中的竞争力下降，促使书籍设计者开始思考当前的设计问题，提升书籍设计质量迫在眉睫。长久以来，书籍设计都偏

书法的“书写性”与“艺术性”中国书法艺术源远流长，书法的载体是汉字，而汉字是人类思想表达与情感交流的一种手段和工具。因此，从宏观角度去剖析，书法作品大致分为两个大的方面，即：书写性与艺术性。纵观历代书法碑帖，书写性和艺术性两者缺一不可，古人写字首先是为了表达一定的思想，必须讲

音乐心理学作为一门提示人类音乐行为的学科，实质上是从心理学层面对音乐行为进行分析和解释。主要是对感知、表演、分析创作、聆听及学习教学等多方面进行研究。通过对音乐心理学的研究，促进音乐学及其领域的发展，奠定音乐研究发展的心理基础。一、从学校教育看我国民族音乐文化的传承现状我国民

当代风景油画写生要求画家超越对于风景“镜像”和“再现”的写实表现，突出“意象”和“再造”的写意表达，这说明了风景油画创作和写生需要更为深刻的体现艺术内在的精神和文化涵养，从而以文化艺术风貌展现风景的客观和主观本质，彰显风景油画的艺术文化精神。风景油画写生在构图上的写意性价值风

清代人物画在继承传统内容之上，对现实的描绘以及题材的开拓方面有新的发展。贴近民众生活，突破了传统固有的语言程式和审美格调。受西方绘画的影响，人物画呈现出现新的面貌，尤其是晚清“海派”的发生发展，为清代人物画兴盛注入了新的活力。海派绘画的发展与上海高度发达的商品经济有关。多数画

一、线描风景速写教学研究的意义速写是目前大部分艺术类高校选拔人才的必考科目之一，考察范围涵盖人物、风景、场景等几个大类。要画好风景、场景速写，离不开线描速写的训练。在速写训练的过程中，线性速写训练是提升学生速写能力的必要阶段，正如林雁翔所说，“速写的关键是线，线是艺术表现手法

现阶段人们对于生活品质的追求越来越高，然而国画当中的山水作品可以起到陶冶人们情操的作用，让人们可以近距离的感受到祖国的壮美山河。近些年以来国画山水作品的创作不断增多，这也是社会情感的一种重要体现方式。“幻想化”已经广泛的应用到山水画的创作当中，极大的丰富了山水画的表现形式，使

民族舞蹈通常被称为民俗舞蹈，具有较强的民族特色，是民族精神和思想的重要体现。但是，从本质上来看，民俗舞蹈也是舞蹈基本类型之一，具有舞蹈的共性，需要对舞蹈技巧加以运用，才能让其艺术魅力最大程度得到体现，让民族舞蹈更加具有生命力。舞蹈技巧的相关概述舞蹈技巧是经过学习和训练而掌握的

中国是世界竹类植物的重要起源地和现代分布中心之一，除了黑龙江，吉林、内蒙古和新疆外，其它各省都有分布，尤其以华东，华中，华南和西南地区分布最为广泛。竹子在我国历史文化发展过程中占有重要地位，人们的衣食住行都有着竹文化的印记。湖湘大地是盛产竹子的地区，益阳作为传统的竹乡，其竹文

选题来源以及研究的目的意义（一）本文的选题来源近年来，我国的歌剧创作呈井喷之势，然而能作为保留剧目反复上演的却少之又少，而歌剧《木兰诗篇》与音乐剧《花木兰》正好弥补了这一缺失，它们根植于中国传统文化，汲取中国戏曲音乐与民族民间音乐的精华，最终才能代表我国民族文化形象站上世界歌

对于中国传统艺术而言，其自身所拥有的独特形式历来是东方文化的一道美丽风景线，也是中华传统文化的伟大瑰宝和历史财富。中国传统艺术存在的形式较为广泛，并且其所涉及的内涵十分丰富、题材多种多样，因此很难被其他不同种类型的艺术形式所取代。在最近一段时间以来，在全球一体化进程的不断加快

绘画领域中的女性主义是一种艺术的话语方式和存在方式，代表着对社会的反思。自17世纪开始，艺术界惯给女性艺术家们贴上入侵者的标签，表面看似敞开怀抱欢迎所有人，实际却鲜少对女性开放，直到西方女权运动的兴起。如今当代女性已然形成对各个方面的纽带联系，这不仅是女性自身的进步也同时牵连

彼得·勃鲁盖尔（约1525～1569），16世纪尼德兰画家。美术史上留下的关于他的记录很少，因此连他的出生日期和地点都不能确定。一般认为他1525年出生于靠近荷兰北部拉班特州布瑞达的地方。他最早跟从库克·凡·阿尔斯特学画。曾经到意大利旅行，画风受到意大利文艺复兴艺术的影响。1

当前，世界很多国家都提出了可持续发展战略，而低碳环保经济发展是当前经济发展的新模式，同时低碳环保也为服装设计的发展提供了新的思路。长期以来，服装产品在生产制造过程以及消费过程中所产生的环境问题十分严重，尤其是在服装产品生产过程中会产生大量废水，对土地资源、水资源等产生了极大地

历史给任何的艺术形式画开界限，书籍设计也不能跳出历史的分界看。日本设计曾作为西方设计跳板直接影响亚洲近代设计。而文化的共荣性中中国文化却潜移默化的影响这亚洲整体审美的发展。新时代的设计文化渗透中东方性的输入深邃中透着耐人寻味的灵性。而这些文化精髓中孕育日本杉浦康平为亚洲现代书