少儿舞蹈教育具有重要意义，发挥着塑造儿童形体，提升身体素质，锻炼意志力，培养艺术修养等多种作用。舞蹈剧目教学是对剧目的理解、分析及表现，它是少儿舞蹈教学中重要的组成部分，是少儿舞蹈课程中的上层课程，是基训课程之上的表演课程，是将舞蹈基础训练予以升华的课程。“舞蹈剧目为舞蹈的名

随着中国学前教育体制改革的进一步推进,以及整个中国学前教育水准的提高使得幼教事业获得了进一步发展,其音乐舞蹈的教学也引起了更多的重视。基于此，在幼儿的学前教育过程中，采用各种各样的方法进行教育，可以有效提升舞蹈的教育质量，但是，除此之外，舞蹈老师还需要选择更多的经典的舞蹈作品

近些年来，随着中国职业教育工作的飞速发展，以公共艺术课程为为代表的非职业类课程在职业教育教学中的占比日益提升，这显示了职业教育迈向全面发展的基本要求。尤其是在中等职业学校的教育教学中，舞蹈、美术、音乐等艺术类课程日益受到欢迎和追捧，对学生培养审美能力、增强人文素质具有突出作用

戏曲是一项综合性较强的艺术，由民间歌舞、说唱、滑稽戏三种艺术共同组成，起源于原始歌舞。在戏曲表演中，身体语言的运用，可以使观众对角色的性格、人物形象形成更加深刻的认识，为观众了解戏曲提供帮助。言语的创造，可以提升戏曲舞蹈表现效果，能够更好的发挥身体语言的作用。1戏曲舞蹈身体言

“舞蹈疗愈”源于欧洲，引入国内作为研究对象不过八九年的时间，经相关专家学者的研究与探索，舞蹈疗愈在运动心理学领域中逐渐形成较为完整的新兴学科类目，但目前还未构建成较为完善的新型心理治疗方法。[1]时至今日，舞蹈疗愈在转变自我认知能力、减缓个体压力、增强自我意识、改善心智等方面

对角色表演性组合进行研究，是对我国民族舞蹈教学进行的一种思考。在20世纪80年，我国的民间舞蹈教学运用元素教学法取得了非常显著的成果。但是随着民间舞蹈教学的深入发展与进步，相关人员逐渐地认识到在民间舞蹈教学过程中运用元素教学法时，有一部分教师过于强调元素化动作，反而忽视了民间

汉唐舞蹈是以我国汉代、唐代时期乐舞文化为主的舞蹈艺术形式，汉唐舞蹈发展历史悠久，其风格意境悠远，雍容华贵，极具艺术和文化气息，是我国舞蹈体系和舞乐文化中的重要组成部分。新媒体的快速发展对我国汉唐舞蹈的传播和发展具有重要影响。新媒体是一个较为广泛的概念，是利用数字技术、网络技术

舞蹈是人们通过肢体动作表现艺术的一种方式，舞蹈在社会上具有多重意义，如场景再现、塑造艺术形象、反应社会现象等。舞蹈作品主题主要来源于社会实际生活，通过肢体语言塑造出相应的形象，描绘丰富的情感，进而反映出相关主题，可以说舞蹈是一门反映社会生活的艺术。舞蹈创作是舞蹈编导对生活、社

近年来，国标舞艺术表演舞开始作为一种单独的比赛项目被纳入到国内外各大体育舞蹈赛事中。在表演舞不断发展的过程中，观众对舞者的要求不再只局限于关注优美的舞蹈动作及出色的竞技能力上，表演也成为了评价艺术表演舞水平高低的重要影响因素。目前，艺术表演舞面临的最大瓶颈是“舞”大于“演”，

音乐剧中包含的形势非常多，其中有音乐、舞蹈和戏剧，通过一种表现形式，将三种艺术一同展现出来。音乐剧一开始被称为歌舞剧，舞蹈在其中发挥着重要的作用。正是由于音乐剧这种丰富的表现形式，获得了更多观众的喜爱，随着表演的不断进步，在表现形式等多方面，构成了一部非常完整的音乐剧。舞蹈动

2004年，中国加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》，标志着我国正式启动非物质文化遗产保护工作，16年来已经建立了传承体系和机制，取得可喜的进展。2011年颁布的《中华人民共和国非物质文化遗产法》指出：国家鼓励和支持设立非物质文化遗产项目的代表性传承人制度，支持其开

舞剧创作作为艺术创作主体的一种审美创造活动，其艺术创作的每一个环节都包含着社会环境、制度文化、民族特色以及时代精神的直接或间接的影响。艺术家作为创作主体，自身成长经历与生活环境早已留下深刻而又无形的印记，逐渐影响和左右着情感的发生与思维的蔓延。而引发艺术家进行创作的客观生活因

舞蹈是流动着的雕塑，我们用身体正在进行着瞬间的绘画。当今的舞坛作品中，存在着不同形式的舞蹈作品，从舞种划分，有古典舞、民间舞、现代舞等；从内容划分，有叙事型的、写意型的，甚至纯舞蹈风格的。我们常说舞蹈是艺术之母，它是加工、提炼、美化后的人体动作。但关于舞蹈作品的认识或怎样观看

1.经典红歌概述"红色经典"是中国特色社会主义文化生活中产生的一种特殊的文学现象,有着鲜明的时代特征。20世纪50—70年代,"红色经典"与当时的历史条件相适应,在内容上表现为对阶级斗争、民族战争以及革命英雄主义的歌颂。这一时期,人们普

自原始舞蹈出现以来，舞蹈总是与人类活动密切相关的。舞蹈可以说是人类最初的表现，是存在于语言之前，一切艺术中更为原始的。但是在哲学中对于艺术，哲学家们把重点几乎都投放在了美术，音乐，雕塑等方面，一直以来舞蹈常常被哲学家们所忽略。与其他艺术领域相比，舞蹈是以身体为主体，由活灵活现

舞蹈起源于舞蹈家对于人类生存状态的思考，很多舞蹈作品都以女性的视角为出发点，赋予女性以鲜活的形象，尽情的表达了女性对于世界的思考。自“美即自然”理念的诞生问世以来，一度被古典芭蕾所束缚的女性身体彻底向世界开放，也由此揭示了舞蹈由美洲蔓延到欧洲的序幕，开启了舞蹈发展的路程。在舞

1.高校舞蹈教学现状现在的许多高校内都设有艺术团队，有学校组织的表演团队，也有学生自行组织的社团。在学校组织的团队之中往往有专业的舞蹈教师来对学生进行教学，其中的学生也多数有舞蹈功底，并且学校团队练习舞蹈的目的是为了在各种舞台上进行表演，为学校争取荣誉。而学生社团中一般没有专

1.标准舞的流变1.1标准舞的源流 任何事物的产生和发展都必然受到社会、经济、政治，乃至文化、思潮等时代因素的影响。当我们认识国际标准舞时，不仅仅要从历史中观察前身，更要认识到每个时代的诉求。 1.1.1历史中的圈舞对舞对舞这一舞蹈形式很早就在历史中出现了。“中世纪晚期的

舞蹈形象是直观的动态性的形象，其具有”瞬时性“的特点，这也是舞蹈被称为最”直击人心“艺术的原因。随着网络时代的到来，新媒体的发展给舞蹈的传播、发展创造更多可能和影响：不仅使舞蹈影像能够留存、传播，也有为配合新媒体技术研发适合镜头的新舞蹈技术等等。又例如越来越多的舞蹈从业者在短

“动态切入法”是罗雄岩教授提出来的探索中国民间舞蹈文化的方法，这一方法是中国民间舞蹈文化学科方法论的核心，是一种便于记忆和操作的研究方法。它从舞蹈的非语言文字文化特征入手，以动态形象作为动态切入法的核心理论，将其概括为32 个字，其中，“特定层次，多种因素，纵横探究，深入研究