近年来，本土神怪大片的主题内容不仅勾联于传统，大多取材自中国神话传说、志怪小说以及传奇故事等，在对传统文化的传承与演变之中融入现代精神和文化内涵的同时，也是对好莱坞相关类型大片模式、经验与方法的借取与化用。尤其是2017年，随着好莱坞超常规类型大片的潮流，《长城》《悟空传》《

近两年，“大女主”概念炒得越来越火热，“大女主剧”也成为当下荧屏上名副其实的爆款。此类剧通常“以女主角为核心主人公，以女性成长为叙事主体，以女性视角提出对历史、社会的追寻和思考。”从已经播出的《甄嬛传》《楚乔传》《秦时丽人明月心》到即将播出的《如懿传》《赢天下》《扶摇皇后》等

剪辑，也称“剪接”，运用在电影镜头艺术手法表现中，对影片的情节、环境和思维性的创造有着重要的影响。匹配性剪辑也被称为匹配镜头，指两个相邻的镜头拥有相同的部分，利用相似元素、承接元素、主视角镜头、人物心理、声音与镜头间的配合等各方面的匹配来进行的衔接。动画电影《红辣椒》，讲述了

世界古代建筑六大组成之一的中国古代建筑，其主体是木构架建筑体系，这是一种完整地经历了古代全过程的重要建筑体系。这种建筑体系在外部形态上，最富表现力的部件——屋顶，以其独特的做法和形象，具有突出的艺术表现力，历来颇受关注。1 屋顶的单体形态官式建筑屋顶有着很严格的程式化系列。以

电影《摔跤吧！爸爸》根据印度摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕的真实故事改编。从2017年5月5日在中国电影院上映以来，电影票房一路飙升，获得社会各界的广泛关注，一时成为全民聚焦的议题，更是在无形中重塑印度在我国国民心中的形象。本文将围绕电影《摔跤吧！爸爸》主题的三重建构“立、守、得

2017年，央视出品的航拍纪录片《航拍中国》第一季在纪录频道播出。这是一部全部由航拍影像构成，每集选取一个省市区的为创作题材，综合反应我国自然地理风貌、历史人文景象和社会发展变化的纪录片，播出不久就引起观众的热烈反响。“所谓‘形象’是我们对人、物所有的视觉记忆、好恶感、态度及

战争题材影片向来是最能考验一个国家电影工业化水平和能力的片种。国外的战争大片中，既有狂轰滥炸的镜头以刺激观众的眼球，又有很强的真实感和代入感以吸引观众进入故事，同时还能保证全体工作人员的安全。现代电影技术条件下的电脑特效和数字电影技术，是帮助战争片进入“大片时代”的有效工具。

私纪录片这一概念的出现，使得纪录片表现出别具一格的创作手法和艺术风格，摄影机开始对准自我，纪录电影由宏大的叙事背景转向更为私密小众的话语主题，让艺术与受众的心理真实距离逐渐消失。创作者淡化了对事件社会意义上的探索发现，而是转变为更具有个体话语权的表达，用一种碎片化的、更为私密

在当前信息化社会的大背景下，电视新闻作为与纸媒、广播同样性质的传统传播媒介，仍旧以其严谨性、公正性区别于以互联网为代表的新兴媒体。然而，在信息技术飞速进步的今天，为了顺应时代发展，满足观众需求，电视新闻编辑工作者应进一步提高自身的编辑技巧及艺术性思考的能力。本文将从电视新闻的

现代科技与大众传媒的发展为音乐传播创造了无限的可能性，使我们每天都能够通过唱片、广播、电视、网络等各种渠道获得音乐信息。虽然录音技术的发展使音乐信息得以保存并传播，但当表演者与听众面对面进行交流，才是音乐作品最原始最自然的表达，音乐节这种将音乐演出与音乐交流、音乐比赛等内容融

近几年，中国元素在国际舞台上备受欢迎。例如维多利亚的秘密所举办的大型内衣秀上也曾专门运用中国元素设计翅膀，时尚界的奥斯卡盛典Met Ball在2015年也专门以“镜花水月”为主题。但是，中国元素的运用还是以中国本土运用最为到位，形神具全。西方人所表达的中国元素，形在而神不在，

为了突出冷漠的氛围和人性的卑劣，话剧《失明的城市》舞美创意的基调都凸显了忧郁的气质。舞台背景与故事情景的明暗对比，浮华与破落的对比，高高在上的诊室与等候区域的高低对比，围绕核心思想的种种舞美设置的暗喻，以及多种手段引领观众的代入方式都是对主题的细致描画。通过光、影、表演区域、

随着“全球化”步伐的加快，各个国家无论是在经济上还是在文化上都加快了交流与互动。电影作为文化交流的一个方式，逐渐地成为主流，在电影传播的过程中要注重本民族的文化，保有本民族的特色，这样才能发展的更好，让更多的人关注中国的电影作品。一、中国电影作品走向世界存在的优势 中国电影在

不同时代的社会环境，铸就了各自时代播音主持的外在特点，体现着时代的特征。如果做个更加形象的比喻的话，就像服装在社会生活里的变迁，从一水的蓝黑布到现在各种各样不同材质、花色、剪裁的服饰，这里面的变化都是和时代的环境有关。这是站在历史的角度，以当时的视角看当时。那么站在今人的立场

戏曲艺术的发展历史悠久，古代的戏曲表演主要构成要素包括歌者、舞者以及乐器。而现代戏曲表演则可以借助新时代的更多要素来丰富戏曲作品的情感，使得戏曲表演更具张力。现代戏曲表演中涉及到的元素包括舞台灯光、导演、演员、音乐、编剧以及舞美等等，这些要素的充分协调，使得戏曲表演艺术魅力得

充满意境韵味的解说能够更好地为画面和镜头语言服务，补充甚或升华，因此这对配音员有声语言的艺术表达提出了更高的要求。目前我们在配音中应该事先了解编导的意图和节目的定位以及本期节目的内容和主题，让自己的解说和编导的意图相匹配，才能贴切的表达纪录片的客观事实，而不是毫无目的自然主义

一场晚会举办得成功与否不仅和晚会中的节目形式密切相关，最重要的是这些艺术设计手法能否在创作过程中得到良好的整合。文艺晚会中的总策划--导演，在其中担当着非常重要的角色,晚会中的导演在策划中不仅要对所有节目进行规划，也要兼顾晚会节目中的演员能否紧密配合，以确保完成整个节目的流程

配音是电视专题诸多构成要素之中不可或缺的一部分，画面和文字难以进行表达和描述的部分都需要有声语言完成信息的传递与情感表达，观众可以通过配音去深深体会和感知电视作品内在的意蕴。在电视配音中，通过留白手法的处理，产生“声断情不断”、刚柔结合、回味无穷的艺术美感。本文以目前

针对录音本身是否是艺术这一问题一直以来存在较大的争论。大到历史事件、小到日常百姓生活，时时刻刻无一不受到多种因素影响着，而现实也反过来在制约着其他事物的发展。录音艺术作品在记录生活的过程中有限度的创作，同时作为作品的记录者也在受到生活的改造。现实生活为录音艺术作品创作提供了一

空白艺术作为广告设计的情态语言，其主要是指广告设计中没有填满或者不被利用的页面部分，保证一定的留白面积可激发受众的遐想，能就广告设计中的感性诉求与理性诉求进行表达。但是由于留白的面积、形状以及位置都将对广告设计表达造成不同的影响，所以设计人员只有不断的提升自身的空白设计艺术应