商代青铜器纹样的艺术特征分析

商代青铜器纹样类型

青铜器纹样是人类审美意识的重要体现，在数千年发展历程中形成了独特的纹样艺术体系，而处于鼎盛时期的商代青铜器，凭借其成熟的制作工艺和非凡的艺术风格在传统艺术中展现出了独特的魅力。

兽面纹

兽面纹是商代青铜器中最具代表性的纹样之一，在青铜器文化中具有重要的艺术价值。其设计灵感主要来源于动物，如虎身、牛羊角等，这也是其名称来源的重要原因。商代青铜器上绘制的兽面纹具有多种表现形式，有的是浮雕，有的是堆雕，形式多样。兽面纹在结构上主要以平雕为主，并在边缘处搭配弦纹和联珠纹，整体造型呈带状。商代青铜器兽面纹的突出特征包括咧口獠牙、粗眉巨眼、对爪锋利等样态，在鼎、匕首、鬲等多种青铜器上都有发现。兽面纹在商代青铜器上占据的面积最广，且处于视觉中心位置。作为一种艺术符号，兽面纹精准地传递了当时社会的审美取向。商代青铜器主要用于祭祀活动，兽面纹作为装饰纹样被赋予了浓厚的宗教色彩和深刻的文化内涵。在人们对自然世界认识还不充分的远古时期，古代人通过祭祀活动祈求神灵的庇护，将绘制有兽面纹的青铜器盛满食物供奉给神灵。以动物为原型的兽面纹在视觉效果上呈现出神秘狰狞的震慑力，既体现了古代人对图腾的崇拜之情，又表现了当时统治者利用宗教加强统治的政治意味。

虎纹

商代青铜器数量极为丰富，其中虎形和虎纹青铜器最具地域、宗教特色。在雕刻方面，古代人运用线刻、透雕等形式呈现出更加立体的视觉效果，比如目前发现的最大的伏鸟双尾青铜虎，形似虎尊但腹底不连，左右各雕刻有明显的獠牙、凸眼、粗眉、粗颈垂腹等样态，具有虎王之相。虎身青铜器表面覆盖了卷云纹、雷纹等寓意吉祥的纹样，背后伏卧一只小鸟，使威严的老虎形象增添了可爱之感。此青铜器造型在一定程度上体现了古代人对自然和谐生活的向往。虎在古代人观念中是趋吉避凶的神兽，在远古社会往往象征着军事及权势等政治力量，先民通过对其膜拜表达敬畏之情。虎纹青铜器多发现于江南地区，这与当地风俗习惯息息相关。商代江南地区的青铜文化倾向于淳朴轻盈之风，而中原地区的青铜文化则偏向于典雅庄重风格，具有鲜明的地域和民族标识。

龙纹

龙纹是中国传统纹样艺术中最具代表性和最宝贵的艺术资源。龙的形象在中国起源很早，作为重要的艺术创作元素，具有悠久的历史。而龙的形象作为青铜器纹样最早出现于商代二里岗时期。商代青铜器上的龙纹具有多种表现形式，根据图形结构特征的不同，可分为爬行龙纹、双体龙纹、卷龙纹、双头龙纹等多种类型，也包括夔纹和夔龙纹，夔在传说中是形似龙但只有一只角和一只足的生物。龙纹是商代青铜器中比较常见的纹样形式，通常以鼻梁为中线、左右各设计有眼睛、龙身向外延伸的形式呈现。龙与水的联系在远古传说中已有记载，先民将龙视为水神，因此在商代的青铜水器中，运用了许多龙纹。商代青铜器中，存在许多青铜礼器和青铜兵器，这些器物以夔纹为主要装饰纹样。例如夔纹曲脊翘首青铜刀，呈长条形状，刃脊为弧曲形，表现出曲线艺术美感，棱脊则雕刻为锯齿纹，两面脊下搭配五组夔纹，在视觉上展现出飞跃、威武之感。这件青铜器的整体纹样装饰表达了古代人对战争胜利的渴求以及对飞黄腾达的现实诉求。虽然龙纹不及兽面纹狰狞严肃的视觉效果，但作为商代青铜器的装饰性纹样，它在图腾纹饰文化中占据着核心地位，成为中华民族极具代表性的艺术形式。

凤纹

凤的形象源自古代人们想象中的神鸟——玄鸟，参考了蛇和鱼等动物的形体特征，其羽毛似孔雀，爪子似鹰爪。凤纹是在玄鸟形象的基础上进行了抽象化设计，创造出了凤纹图腾。凤纹具有一定的威严感，被用于祭祀的青铜器上，以抒发古代人对大自然的崇敬之情。商代二里岗时期是最早发现装饰有凤纹的青铜器的时期，这些凤纹青铜器多以短尾、长翎上卷或者垂尾的形象出现，目视前方或回首，呈对称排列状态，但一般不会出现在青铜器的主要位置。

几何形纹

几何形纹是商代最早出现的青铜器纹样，在商代之前就已经存在，多为抽象纹样，具有简单、明了的视觉效果。商代人们已经具备了欣赏抽象图形的审美意识，将点、线按照一定方向、间距有序排列和组合，最终形成了多种多样的几何形纹。在商代青铜器纹样中，除了燕尾纹和云雷纹之外，古代人更多地将几何形纹用作辅纹，与主纹一起充当青铜器的填充纹。它们主要起到衬托、丰富画面的作用，从而形成了复杂繁密的精湛图案。几何形纹的逐渐流行，表明商代青铜器逐渐脱离了神秘庄严的氛围，兽面纹在青铜器纹样中的主导地位也开始下降，取而代之的是弦纹、波纹、窃曲纹等几何形纹，这些几何形纹象征着商代青铜器纹样艺术的日益成熟。

商代青铜器纹样的艺术特征

由于统治者观念的转变和制作工艺的不断提高，商代青铜器在造型表达上更加多样。其纹样设计在不同阶段呈现出多变的形式，采用灵活多变的艺术设计形式，以保持青铜器的艺术美感。

对称性

商代青铜器纹样在设计上注重图形的对称性，这既方便了纹样的绘制和雕刻，也符合社会大众的审美趋势，更能迎合当时统治者的审美需求。商代青铜器纹样通常以成对或单个图形的形式出现，或以单个图形为中心向两侧延展。对称手法在动物纹样中的运用十分普遍，因为动物形体在结构上都遵循对称规律，所以动物纹样常以左右对称的形式呈现。在商代青铜器中，源于自然界法则的对称手法在纹样设计中的运用尤为明显。在商代中后期阶段，很多大中型青铜器的兽面纹设计中，常常在主纹两侧搭配有对称的夔纹或鸟纹作为装饰。

均衡性

青铜器纹样的均衡感主要体现在构图和位置方面。合理的位置安排和恰当的设计构图，使得各种青铜器纹样在视觉效果上达到了均衡，从而完美地融合了纹样的艺术性和青铜器的厚重感，赋予了青铜器深厚的人文底蕴。商代时期，大多数青铜器都会同时雕刻多种纹样作为装饰，并实现了主纹与辅纹在主题上的相互呼应，在结构上相得益彰，通过层次分明的主次排列和组合，能够充分发挥主纹和辅纹各自的装饰优势，从而提升了青铜器的文化质感，兼顾了华美与大气的艺术设计效果。即使是青铜器上仅运用一种纹样，也会在设计过程中有重点划分，增加了纹样的视觉焦点，从而提升了青铜器的视觉冲击力。均衡感主要指的是青铜器整体造型和纹样设计之间的相互契合，能够以青铜器的厚重感衬托纹样的象征意味。例如，商代乳丁兽面纹青铜方鼎采用兽面纹与乳丁纹相组合的纹样形式，营造出形体朴素庄重、中规中矩的感觉，表达了古代人正直、不畏强权的优秀品质。同时，商代青铜器纹样的均衡性和对称性也在一定程度上体现出包容万物、兼容并蓄等追求与自然和谐的思想观念。

节奏感

节奏感是青铜器纹样设计中常用的布局手段，通过有计划、有目的的空间布局，促使纹样语言表达呈现出强弱、大小、主次等效果。不同纹样在青铜器空间中的位置、大小占比，皆保持一定的节奏规律，并将所有纹样形成一个相互联系的整体。几乎所有商代青铜器纹样都具备一定的节奏感，如经常出现的几何形纹，通过流动的线条，增加纹样图形的视觉动态，使其富有鲜明的节奏美感，促使青铜器纹样艺术呈现出历久弥新的旺盛活力。商代青铜器纹样大多通过象征性表达内在的文化习俗、宗教信仰、生活愿望等，促使青铜器纹样在艺术文化层面的象征作用远高于装饰作用。不论是源于现实社会还是人类想象的青铜器纹样，均具备丰富的象征意蕴。青铜器是商代物质文明的重要呈现，纹样则是其精神文明的充分诠释，向人们传达着古代森严的礼仪制度和浓厚的宗教思想，展示出商代人民非凡的想象力和创造力。青铜器纹样设计源于生活，又高于生活，是古代人以青铜器为载体的有效情感抒发。

商代青铜器纹样的内在艺术意蕴

青铜器纹样是商代青铜器的重要组成部分，也是最引人注目的部分。商代的政治、经济、文化、宗教等诸多制度都对纹样的产生和发展产生了影响，使其具备了鲜明的民族特色和独特的艺术内涵。

图腾标识

商代青铜器纹样中常见的图腾形象是动物纹，如虎纹、蝉纹、龙纹等，这些纹样迎合了古代人对自然的敬畏和崇拜之情。例如，虎形纹样在商代青铜器中出现得较为广泛，其绘制和雕刻手法独特，装饰部位丰富，成为具有地域特色和艺术底蕴的文化标志。由于虎在自然界的崇高地位，它成为地区统治者或权威者政治地位和权力的象征，因此很多虎形青铜器和虎形纹样的青铜器多用于祭拜祖先，带有明显的政治和宗教色彩。

神灵崇拜

商代青铜器纹样具有深刻的宗教内涵，尤以兽面纹为代表。关于兽面纹的说法主要有两种：一是源于原始社会的图腾文化，演变成为商代青铜器纹样；二是作为祭祀活动中所使用的牲畜的装饰。受巫术文化影响而发展起来的商代青铜器纹样，利用动物凶猛、狰狞的形象驱赶妖魔鬼怪，增强自身的持续发展能力，因而形成祭祀神灵的风俗。

迎神辟邪

商代青铜器纹样常借用真实动物形象或神化动物形象作为象征物，表现人们为祈求平安健康而举办祭祀活动的情景。在古代社会，人们对于突发的灾祸或自然灾害的成因不甚了解，常将灾难与妖魔联系起来，因此会举办一些驱魔辟邪的祭祀活动来减轻自然灾害的影响，保佑自己平安健康。例如，双面神人青铜头像以神秘诡异、气势威严的形象，体现了商代人以图腾动物捕食怪物的传统思想，既可以理解为借神兽力量提升人类辟邪、自我保护的能力，又可以理解为人兽相拥的设计理念，表达了追求天人合一的深层次思想内涵。

装饰作用

在商代青铜器纹样中，具有明显装饰作用的纹样类型众多，其中以几何形纹最为显著，例如云雷纹、水波纹等，它们作为底纹在青铜器上以衬托和装饰主纹的形式存在，从而增强了青铜器的艺术感染力。随着社会生产力的提高，人们在满足基本物质需求的基础上，逐渐追求精神需求的满足，这无形中促进了大众审美意识和水平的不断提高。在商代青铜器纹样中，许多纹样的设计构思并非源于人的主观随意编造，而是受到地域宗教、风俗、政治等多种文化的综合影响形成。虽然在一定程度上这些约束了青铜器纹样艺术的发展空间，但其装饰价值不容忽视。此外，在装饰过程中，商代青铜器常被划分为不同的装饰区域，并采用差异化的划分方法，如以轴线延伸作为分界线，有序排列不同的主题纹样于青铜器的不同部位，从而在视觉效果上形成强烈对比。为了突出装饰效果，商代青铜器常运用阴刻、立体浮雕、三层重叠等多种装饰手法，形成主纹与辅纹相配合、相协调的装饰效果。这些手法既结合了青铜器的结构特征，又丰富了青铜器纹样的艺术性。

商代青铜器文化是中国珍贵的历史文化遗产，其中，纹样作为商代青铜器的重要艺术呈现，不仅反映了当时社会的文化习俗、宗教思想、审美取向等内容，还通过丰富的创造力、灵活的雕刻手法、精美的制作工艺，使纹样在实现装饰作用的基础上，展现出独特的艺术美感和艺术价值。这些纹样在民族艺术史上占据了重要地位，并为后世的造型艺术、装饰艺术发展奠定了良好的审美基础。

本文来源：《黄河.黄土.黄种人》https://www.zzqklm.com/w/xf/26540.html