经济效益到工业美学：新主流电影的工业化体系拓维

一、从经济效益到美学效益的追求

随着国产电影的在全球市场份额的不断增加和院线产业的不断完善，我国的影视经济效益较20世纪末有了明显增长，随之而来的问题在于如何将这种经济效益规范化、体系化。依托电影工业促进产业升级是将经济效益向美学效益发展的重要载体。这种效益跨越，第一是中国电影市场的需求所致；第二在于立足对外传播的长远目标；第三则是我国电影理论建设的时代诉求，进而将单一电影工业达到电影工业美学的理论范式要求。探其根本在于制度改革和规范化作业，前者是中国电影工业化升级的内生动力，后者则是其行动基础。

（一）导演中心制向制片人中心制的跨越

我国制片人中心制是电影工业的中心环节和重要支柱，其内容主要包括：第一，制片人精准的行业洞察力和产业经济把握力，可以高效整合产业资源，有效调动资本市场。制片人的核心素质在于对于剧本的时代敏感性的精准定位，制片人可以从市场、受众、经济链条、政策扶持等方面横向观测项目的可行性和经济价值甚至于艺术价值。以《我和我的祖国》《我和我的家乡》为代表的单元性电影或是完整故事多组拍摄为代表的电影《长津湖》在创作的过程中都需要制片人宏观把控，有组织的工作调动使得拍摄工期顺利有序，电影主线统一明朗，电影风格和谐统一，满足电影市场需求。制片人中心制在我国仍然处于探索期，以制片人为中心的电影作品数目并不可观，但是电影工业的推进是必行之策。此外，制片人是电影工业的体系化建设的实施者和组织者，完善的制片人中心制度是推进电影工业进程的重要保障和有效动力。制片人中心制总体上反映着营销时代的到来，也是电影追求美学效益、经济效益统合、艺术性与商业化平衡的体现[]。

第二，熟悉从剧作、拍摄、后期、工业配备等一系列参与制作的流程及岗位分工，实现超大制作团队的高效整合管理。[]新主流科幻电影《流浪地球》由龚格尔担任制片人，在首映发布会中龚格尔表示：从最初拍摄开始他就清楚的明白科幻电影拍摄部分最核心的工作不是创作，而是制片工作的统筹力与工业级化流程。《流浪地球》制片团队在拍摄之前就对剧本的设计、影片的基调、美学风格和概念进行了确立，同时在预算上尽力把成本控制到最低[]。《流浪地球》的混音师表示，影片最终到混录棚合成时，总工作量已经远超出1000轨道，影视视觉特效总监称，为还原小说中的很多场景，概念设计图高达3000多张，《流浪地球》的置景车间也制作加工了1万多件道具，可见剧作的工作量之大和影片的拍摄难度之复杂。科幻电影和传统电影的很大差别是“后期前置”和“视觉化预演”，科幻电影的后期工作需要提前在拍摄时做好大量的安排和布局，后期制作团队要深入现场工作，不同类型的后期团队又需要导演和制片人以及拍摄团队做出不同的配合，面对海量的数字资产和流动管理，《流浪地球》的制片人在开拍前就对影片的时间线程、拍摄任务、项目特效、人员配置等方面烂熟于心，“工业化”的打通电影制作流程，才能在各个团队的配合和努力下完成了这部“重工业”型的中国科幻电影巨作[]。

（二）规范作业指导电影市场创作

在拍摄进度的宏观把控上充分发挥制片人中心制的核心力量，主线共同、多组并行，即可以促使我国电影产业的结构性升级，又可以缩短电影创作周期，使得电影产业经济最大化。在定档宣传、院线推广等方面新主流电影借助明星的良性效应带动影片票房和市场份额，电影周边、演员话题、衍生产业都应成为电影宣发上映的重要媒介，最终实现电影产业的经济链条。新主流电影的规范性作业是中国电影工业发展的新标志。

在电影工业视阈下规范作业前期包括：选题孕育的时代性与人民性、剧本创作的序列特性与类型化、资本市场的多产融合与流量把控。国产电影的前期筹备过程直接决定了市场经济走向。新主流电影《我和我的祖国》《我和我的家乡》等献礼片则是电影创作团队精准把握时间契机，切准受众在特定时间的“家国情怀”应运而生，可以说在选题层面注重受众小人物感受、紧贴时代共鸣，其成功是必然之举。电影《流量地球》孕育初期抓住了网络IP与人民对于国产科幻电影的内心诉求，在剧本创作时过度贴合类型电影的序列编剧法，有效应用好受众心理感受时间，在剧作创作层面将喜剧片和科幻片类型元素有机融合。此外，以制片人为中心的影视创作团队也将“电影选题-受众期待-导演风格”综合考量，追求三者的和谐统一；在融资投资层面，多产业融合的规范化作业对电影创作有经济层面的制衡与保障，确保新主流电影的资金链条稳定。规范化作业的前期严控是确保后期受众满意度的重要基础。

规范化作业的中期主要包括：多组并行的分工分配、服化道的流水线统一、拍摄风格的细节统一、场地设备的空间调度、演员导演的分配调控等。电影《长津湖》是电影工业化体系下，规范化作业的重要实践。其战争感的场景设计和视觉效果制作都得益于规范化中期作业，电影创作与视效组扫描团队合作，将大量的尸体假肢转换为数字资产，这不仅大大节省了制作成本，同时也增强了画面的视觉呈现效果，使其表现形式更丰富、多元化。《我和我的祖国》黄建新作为总制片人，与总导演陈凯歌又在众多导演的名单中根据时间安排、导演的个人风格等因素确定了影片每个部分的导演。黄建新在采访中提及，短片集合的电影尝试在电影中不算少见，但成功的极少，于是他开始在影片的精神内核和情绪核心上下功夫，每位导演都要和他和总导演陈凯歌在拍摄之前谈谈对拍摄的想法，确保每个短片虽有不同风格、由不同导演拍摄，但都有一以贯之的情感呈现，保证了影片的流畅性和完整度，所以在最终的影片呈现上每个短片明显带有导演风格却又不失连贯与和谐，实现了作品的“共同体美学”[]。在制片团队的管理上，为了不限制各位导演发挥，有充足的创作时间和创作自由，有导演经验的黄建新大胆的做出了建立7个制作团队，每个导演配备一位自己的制片人，减少了每位导演与团队的磨合时间，整个项目他与7位制片人来完成沟通，提高了效率又使得项目之间很好的贴合起来。

在后期宣发层面的规范化作业包括：电影产业周边设计、利用明星流量引流、与院线有效的合作机制、横向影片的宣发联动、资本市场的产业融合、全媒体立体传播等。2021年10月，《长津湖》宣发方曾制作传播战报，称影片上映期间，其官方抖音账号粉丝量达264万，三支抖音视频单条播放量破亿，“长津湖”话题播放量超112.5亿次。《我和我的祖国》的明星参演量高达50余人，又结合七位导演的加持，总制片人和各制片团队整合了各位导演和演员们的粉丝和团队，通过明星效应与产业链完美结合，电影最终创造了31亿的票房，成为新主流电影的一次成功之作[]。《我和我的祖国》制作团队的合理分工与合流，在管理协调和制作效率上都表现出集体共振发力的形势，使得整个电影产业链在规范化的作业下向着更深、更广的方向延伸开来，完成了文化价值和产业经验的对接，在制片人团队的规划下，影片各单元导演都能够在规定时间、规定选题、规定预算的情况下，不失水平和导演风格的前提下完成规定动作，也对各资方保证了不超期、不超预算的原则，带领制片团队在符合电影制作实际要求和产业链条下完成的规范式作业。

二、新技术镜头下的工业美学展现

包括中国电影在内的全球电影都运用技术手段展现艺术，并将技术理性与艺术理性进行有机的结合与统一。通过对中国电影的镜头美学语言分析，我们可以窥见背后蓬勃发展的数字科学技术。而通过对中国电影依赖的拍摄技术的梳理，我们更能够感受到在技术不断实现质的飞跃的当前，中国电影工业如何在技术基础上搭建新时代电影理性美学与工业美学的高塔，甚至将中国电影工业中的美的展现引领向“神话”与“神学”的高地。

（一）科技发展助力高新技术电影拍摄

电影工业美学，尤其是中国的电影工业美学强调了工业生产的特性与艺术审美的特性之间的平衡与有机融合，实现着根源于中国乡土的现代美学跃迁[]。这一方面得益于学界对工业美学展开的产业分析与哲学思考，另一方面更是深深依托现代电影拍摄技术的蓬勃发展。2022年国务院印发的《“十四五”数字经济发展规划》指出，国家实施“东数西算”工程，通过对云计算、大数据一体化与数据中心的建构推进我国“算力时代”的到来[]，这一规划无疑为中国电影工业美学的实现赋能。无论是电影的前期拍摄还是后期制作，高新成像技术与高新编辑技术对影片的数字化处理都让中国电影工业的新技术格式发展成为了可能。

一方面来说，大数据让海量级的电影素材拍摄与存储得以实现。4K、高分辨率HR、高帧率HFR与高亮度等等的格式数据也能够高质量且迅速得以保存，云计算、元宇宙等建设更实现了影片资源库的共享共通与远程协同合作。在此基础上，三维影片渲染、特效输出、数据监管高效传输等各方需求也得到了满足。大数据的应用将是未来电影产业发展的趋势——观众大数据的分析将影响未来电影的标准制作，让中国电影工业得以根据观众的心理、喜好、点击情况、评价等大数据，轻松制作出满足和满足观众口味的电影。无论是价值与调控，还是未来趋势与分析，都可以通过大数据获得。未来电影产业的发展将围绕核心IP资源，构建包括游戏、电商、动漫等众多产品在内的“互联网+电影生态圈”。[]

另一方面来说，高新技术具备的高安全性、技术与经济方面的可行性也让电影展开个性化工业美学创作得到了重要的保护——数据安全问题、创意版权问题与技术对接问题得到了普遍解决。在电影拍摄技术的基层建设如此发达的当今，中国电影集团的CINITY高新技术格式电影放映系统已经于2019年走出理论、面向市场与观众，迄今为止制作了百余部影片，得到学界业界的认可[]。

此外，互联网的发展在电影产业中扮演着非常重要的角色。在中国，电影产业与国外百年风光的产业媲美，可能只需要几十年的时间[]。互联网资本使电影市场更加复杂和多元化。这种情况发生在很多方面。例如，互联网资本加盟可以衍生出许多不同的分销方式。过去电影发行主要依靠单一宽屏。然而，今天的分销渠道可以覆盖线上和线下。除了影院发行外，还创造了视频点播(VOD)、网络电影租赁、Bit Torrent等方式。分布的多样性反映了相关资本的力量。中国票房排名前列的电影大多是在近几年内制作的。在中国，这段时间是互联网快速发展的时期，互联网对电影产业的影响显而易见。

（二）新时代理性美学与工业美学的构筑

在电影发展的不同阶段存在着不同的技术，他们常被统称并分类为：早期电影、有声电影、彩色电影、3D电影等等[]。从二十世纪八十年代开始，中国电影就充斥着对“技术”的关注，形式、风格、表达技巧等问题一度占据了中国电影学界与业界讨论的主导地位[]。注重故事和叙事的中国传统电影理论渐渐让位于当时日渐盛行的的西方观念，对电影镜头中图像和摄影的把控被认为和故事本身同等重要，甚至是更重要。而发展至今，全球传播进入了视觉传播的重要时期，对视觉审美刺激的重视酝酿着电影界审美美学的又一个新的热潮——新的电影拍摄技术为新的美学典范的建立提供了极为重要的技术赋能，并带来了不可抗拒的电影工业美学堡垒的建构。

工业化的电影拍摄流程是工业美学与理性美学构筑的基础。电影产业的发展离不开技术革命。技术领先在电影工业发展史上占有重要地位。从上个世纪开始，一系列新的数字技术如计算机图形技术、数字音频合成技术、3D技术、数字处理技术、电子数字信息技术、3D动画、虚拟技术以及包括拍摄、下载和播放在内的所有数字电影等，都是电影工业美学构筑的重要技术层基石。数字技术在电影制作中的泛滥，为所有电影艺术的发展带来了新的能量。以新主流电影为例，《战狼》和《湄公河行动》运用POV视角的拍摄技巧提升了电影的交互感与观众的在场感刺激，部分电影更是运用对4D、5D乃至是VR效果的调动给予观众多感官的美学感受，这是一场感官的“工业化盛宴”，颠覆着传统电影所不具备的效果，运用高成本、成熟技术堆砌并产生了电影美学的化学反应。基于此，奇观化的想象与逼真的视觉体验应运而生，它们成为一种凌驾于单一个人特色之上的大众化审美意向，为中国电影工业“重工业”“中等工业”与“轻工业”的分类提供了有效且新颖的量化指标。电影工学美学的理论的逐渐完善引领着工业化电影拍摄不断锐意进取，让建立在技术赋能层上的工业化电影拍摄同时兼顾着艺术性与商品市场喜好的指导，最终为生产出真正为大众所喜闻乐见的大众性文化产品而进发[]。

三、结语

伴随着中国电影工业发展的中国社会文化背景是极其复杂的。在这样的情况下，中国电影工业经历了从“顺从”到“反思”、从“继承”到“批判”、从“反叛”到“屈服”的多重变化。中国电影工业生产、宣发与传播的内在机制、叙事方法和对象表征也随之发生了变化。可以说，中国大陆的电影工业产业是一段曲折而又丰富多彩的旅程，在这段旅程中，多种艺术和文化元素和谐共存；在这段旅程中，不同年代的导演在“世俗”与“神话”、“感性”与“理性”、“私人”与“规范”之间徘徊，在解释与美化电影工业传奇与削弱与挑战电影工业传奇之间来回穿梭。因此，在他们反复尝试和发现的过程中，随着时代的变化，他们被烙上了不同明度与饱和度的底色[]。展望未来，中国电影作为兼具东方美学特征与全球先进技术支撑的特殊分支，定能在全球影视市场竞争中占领高地，用足够的实力应对西方媒体集团所带来的挑战[]，中国也会获得与本国经济地位相当的文化地位。

本文来源：《文化产业》https://www.zzqklm.com/w/wy/32640.html