安塞姆.基弗的绘画个性与艺术立场

安塞姆•基弗（1945－），德国新表现主义代表画家，被称为“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”。新表现主义兴起于20世纪七八十年代之交的德国，是对表现主义的延续和发展。该流派以存在主义哲学为精神指导，以抽象主义为创作指南，是一个颇具现代性的创作流派，被公认为德国20世纪最重要的流派之一。基弗恰好出生于该流派的繁荣发展时期，在适合的历史土壤滋育下，爆发出了天才般的创作才能。基弗出生于一个特殊的历史世间节点，1945年，这是二战中德国战败的那一年，特殊的历史环境对他创作的影响持续一生。他虽然没有感受到硝烟弥漫的战火，但却亲眼目睹了战后的满目疮痍。作为一个德国人，他具有与生俱来的那种强烈的、高高在上的文化自尊心和历史荣誉感，但是战败的现实和一片萧条的国家让他产生巨大的心理失落感，而绘画正是他发泄心中种种复杂情绪的有效途径。作为德国战后成长起来的艺术家，他自觉的将自己的艺术创作于德国历史和德意志的民族观念紧密的联系在一起。他的作品非常大胆，自由联想、自由表现，一任情感肆无忌惮的表达，从他的作品中，读者能够感受到率真的感情。基弗的成功是时势造英雄，他是特殊历史时期的产儿，同时也与其独特的绘画个性与鲜明的艺术立场是分不开的。本文将从三个方面展开论述，着重探讨基弗作品中所隐喻出来的浓厚的历史情绪以及凄凉悲壮的美感。

一、安塞姆•基弗的绘画个性

安塞姆•基弗被公认为德国当代杰出的艺术家和美术家。他的作品具有隐晦的象征意义和一种悲凉的诗意。他的作品往往能够透过历史表象，深入到最本质的深处，在不断地追寻过程中，他感到深深的痛苦和迷茫，他将自己的情感毫无保留的倾注在作品之中。    

首先，热衷于对德国历史的表现。安塞姆•基弗 的创作是大胆的，即使战后德国人普遍对历史采取一种不回避的态度，但是战后政治和纳粹仍然是一个讳莫如深的敏感话题，但他并不有意的避免这个话题，反而在他的作品中表现出浓厚却又微妙的政治情怀的内容。基弗是德国新表现主义的代表人物，他的作品大都取材于历史，是对德国纳粹历史的生动反映。在他的作品中读者可以感受到孕育在作品中的浓厚的民族情结和历史情绪，他尊重历史，正视历史，注重对历史文脉的延续。他的作品中单纯叙事性的内容很少，具有一种强烈的象征意味。很多作品的命名和构思都取材于历史，比如《德国精神英雄们》《条顿堡森林的战斗》《滑铁卢》等等，透过这些作品读者可以感受到蕴藏在其作品中的“坟墓”、“毁灭”、“凝重”、“沧桑”、“废墟”、“死亡”、“希望”等意象，一种莫名的历史沧桑之感涌上心间。既是对已经逝去的历史的哀悼与追忆，也充满对对未来生活的希望与期盼。

其次，特殊的创作材料。基弗敢于打破常规，主要表现在他对绘画材料的选择上。他对金属材料和天然的未经加工的材料有一种近乎疯狂的热爱和执着。他所使用的物质材料十分丰富，而且每种材料都代表一种不同的绘画语言。他利用不同材料的属性和特质的明显区别，形成不同感觉的肌理，带给观众前所未有的视觉体验。基弗颠覆了材料在人们心目中的常规的用途和方法，稻草、铅灰烬、石头、树叶、钢铁等是他经常使用的物质材料。特殊的创作材料使基弗的创作从表现内容到表达手段都极具个性，与众不同。同时也给他的作品带来了无比震撼的力量。基弗可以被视为是美术史上对创作材料以及创作媒介的演变当中的一个重要环节。比如创作于1882年的《流浪者之歌》所使用的材料包括油彩、丙烯、乳胶和图片；创作于1990年的《历史之书以铅板、灰烬和人发作为物质材料》；创作于2000年的作品《放射》以油彩、乳胶和铅为主。他完全打破了绘画种类与绘画材料的界限，创造出了属于自己的独特的画面的肌理和纹理。

   二、安塞姆•基弗的艺术立场

    绘画只是一种手段和媒介，都是基弗利用的对象，他用以表达主观情绪和心理活动。虽然表现的内容是历史的，但创作方法却是现代的。他的绘画风格偏于粗狂，有一种原始的张力。他的作品是压抑的同时又饱含着浓烈的情感，是对德国战败后历史反思，隐隐的散发出一种属于历史的悲怆的心态。这些都是属于他作品中独特的精神力量，也是多年以来他所一直坚持的艺术立场。

    首先，鲜明的时代特征和民族印记。以基弗为代表的一批艺术家他们的作品属于一个时代的集体记忆。面对纳粹统治时期留下的恐怖的记忆，以及给各国带来的毁灭性的文化灾难，基弗选择一种独特的创作方法来宣泄萦绕在心中的种种困惑。通常，他会将多种不同质的材料综合在一起进行创作。他的代表作品《BOOK》就是使用特殊的金属材料做成的。整个作品的主体是由铅皮架构而成的。颜色以灰色为主，灰色属冷色调，一般会给人以萧条和凄凉的感觉。这些由铅皮做成的书籍凌乱的摆放在书架上，斑驳的锈迹以及经过精心设计卷起的一角，让整个书架充满了一种历史年代感。仿佛经过战争的洗礼，在战争中差点被烧毁，很幸运的被保存下来。很自然的唤起对战时相关事物和事件的联想。由小小的一部作品折射出整个时代的关照。基弗的大多数作品都有着特殊的时代记忆和民族印记，凝聚着德意志民族对法西斯政权给本民族以及整个人类带来的毁灭性灾难的理性反思和思考。

    其次，作品中蕴含着巨大的精神力量。基弗是一位艺术家，却又更像是一位思想家和哲学家。他凭借着对世界、对历史的独特的认知方式，肩负着神圣的历史责任感和使命感，创造出一种独特的艺术语言来表达他对所生存的物质世界以及精神世界的理解。这种理解承载着沉甸甸的梦想，是他对自己艺术理想的精准表达。纵观基弗的作品，整体给读者的感觉好像他的作品是从废墟之中建立起来的，这是因为他的作品中有许多符号化的意象，也是他作品中出现频率较高的意象。比如废墟，这是对德国战后一片荒芜景象的艺术化和象征化的表现；比如向日葵，战争摧毁了德意志民族几千年以来积累下的文化，一夜之间毁于一旦，但是战争却不能摧毁德意志人民的坚强意志，也不能摧毁他们睿智的思想。向日葵象征着无限的生机与活力，是艺术家本人对一个国家所寄予的生生不息的希望。综上，基弗是一个有良知的、责任感的艺术家，他的作品中蕴藏着无限的人文关怀。

三、安塞姆•基弗带来的艺术思考和启发

任何一件艺术作品都不是凭空产生的，都是作家生活中的感受的客观具象化。作家的艺术观是他的生活态度的具体体现，或是积极向上的，或是消极颓废的，亦或是以消极的方式来表达积极的内容。虽然表达的途径和方式略有不同，但最终的指向是相同的。基弗擅长雕塑、美术、综合绘画等等多种多样的艺术形式，他的作品都有着丰富的象征意义，带给我们以启迪和思考。

首先，基弗热衷于从诗歌和神话中汲取营养。诗歌和神话故事是一个民族最厚重的文化积淀。这是每个民族智慧的起源和思想的结晶，是后世艺术创作取之不尽用之不竭的艺术宝藏。基弗的作品充满了神秘主义和象征的意味，这与他对取自于远古神话的热爱密不可分。在他作品的灵感来源非常丰富，取自于世界各国的神话，诸如北欧、古希腊、埃及、早期基督教和犹太神秘主义中的神话都是他所热衷表现的对象。比如他的作品《玛格丽特》就来源于德国家喻户晓的歌德《浮士德》中悲剧女主人公的名字，具有明显的象征意义；基弗创作于1974年的作品《父亲允诺给我一把剑》取材于德国民间史诗《尼伯龙根之歌》。这是能够体现本德意志民族品格的伟大诗作，基弗采用这一神话来反映纳粹期间的德国历史。将段剑比喻成德国人当时心中完美的纳粹英雄形象，而事实上，段剑的主人齐格飞才是真正的少年英雄，以此来表现基弗对德国历史的反思与警醒。

其次，基弗的作品给我们留下了太多的启发与思考。从某种意义上来讲，基弗就是德国历史的一面镜子，透过基弗德国绘画背后的很多有深意的东西都显现出来。基弗的绘画没有墨守成规，大胆天赋传统。对绘画方法和绘画媒介都进行大胆的创新，使绘画领域出现了前所未有的多元化特征，对以后乃至我们今天的绘画艺术探究有着直接而深远的意义。民族的才是世界的，越是民族的东西就越具有艺术价值和魅力，我们不必盲目的从其他国家的历史中汲取营养。我们需要借鉴的是方法和精神，以基弗为代表的德国新表现主义扎根于德国历史，以此作为支撑的精神。而我们所缺乏的恰恰就是这种属于自己的精神支撑。

基弗是当代德国颇具影响力的一位艺术家，是德国艺术领域中当之无愧的大家。本文以其具体作品为例，着重论述了基弗绘画个性与艺术立场两个问题，以期能够对全面深入理解基弗本人以及他的作品提供一个新的突破口。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html 《芒种》