历史题材再创作的新视角——论电影《鸿门宴》传奇的创作特色

    鸿门宴作为司马迁《史记》中的经典片段可以说家喻户晓、耳熟能详。这段历史故事已被众多影视导演演绎，但看了李仁港导演的电影《鸿门宴》传奇，给人带来余音绕梁、挥之不去之感。历史作为过去的生活瞬间已离我们远去，后人再现历史的云烟，不是昔日重来而是古为今用，电影做到了尊重历史史实的大方向下，实现了历史题材再创作的新突破，这得益于导演别具匠心的思考和构思。

一、巧妙利用历史“间隙”，使历史题材再创作完成了实现社会责任的独特使命。

    何谓历史“间隙”呢？指本真的历史与记录的历史之间存在着的缝隙。历史题材作品是以历史人物或事件为载体，来再现特定历史时期的社会风貌、发展趋势。它不能违背历史真实，但它又不是本真历史的再现，而是需要艺术的创造。“历史”之后的历史记录是主观化的历史，受到主体的身份地位、情感情绪、好恶立场等因素的影响。因此，记录的历史严格来说只是一种“近似”的历史。对于艺术家来说，恰恰是本真的历史与记录的历史之间存在的这种“间隙”给他们留下了丰富的想象和再创造的空间，在此“间隙”内可以发挥天才的想象，合理的自由地虚构创造，使历史事件的情节更丰富精彩，历史人物的性格形象更血肉丰满。电影《鸿门宴》中创造的刘邦藏匿起大秦宝藏，宣布暂管咸阳，并称项羽屠城，这些在史书里并未记载的情节，很好的丰富了刘邦形象，也为“鸿门宴”上刘邦和项羽之间各存的危机与杀意提供了惊心动魄的铺垫。

    在历史演义中，鸿门宴不过是一场带有性命之忧的宴席，电影《鸿门宴》中没有单独演绎这段故事，鸿门宴变成了电影的一个情节组成，作品重在展现的是围绕鸿门宴产生的历史风云变幻，电影对历史的全新诠释让观众看到了一个霸道英气却又拥有铁血柔情的项羽，同时也看到了一个谨小慎微却为达目的不择手段的城府极深的刘邦。虽然没有了刘邦借如厕逃离鸿门宴的内容，却看到了范增和张良你来我往的精彩博弈。不一样的鸿门宴，却有着别样的大气和令人震慑的英雄气概。就像李仁港导演说的那样：“要是你看到的《鸿门宴》跟所有人的都一样，那我还拍他干嘛？”影视剧作品不是纪录片，更不是刻板的教科书，戏说历史不是细说历史，历史题材的影视作品应作为娱乐活动渗入到社会各个阶层，引起广泛的社会反响，因而它具有自己的社会责任。相比今天很多的历史题材的创作，《鸿门宴》传奇成为一部台词不雷人，无笑点的成功历史大片，正是基于对于历史题材成功的改编。赋予并完成了历史题材再创作实现自身社会责任的独特使命。

二、在主题的挖掘上，摆脱了历史题材的苑囿，在思索历史题材现实感的同时思索人生。

    李仁港导演想借《鸿门宴》来重新解读楚汉争霸这场输赢，给现代人一个启示，他做到了。电影上映以来，导引人们思索现实人生，一时间对人生的感悟成为热门话题。历来说起楚汉相争谁是赢家，多是说刘邦是人生的大赢家，因为他最后当了皇帝称霸天下。如果你看完电影我再问你，你希望像刘邦这样赢吗？如果我们后人只看历史的表象会失却很多触及心灵的体悟。

    《鸿门宴》把这段故事融合在了秦末农民起义一直到刘邦称帝后的历史大背景下，展示的是围绕鸿门宴涉及的主帅、谋士和武将的人生际遇，它打破了千百年来对历史人物非黑即白、非好即坏的评判标准，且尺度很大。《鸿门宴》讲的是情义和人性、政治与谋略，在人物命运的沉浮中，刘邦从一个大智若愚佯装忠厚敦实的莽夫，处心积虑最终华丽变身成一代君王；西楚霸王项羽出身高贵、霸气外露，可惜最终逃不开失败的命运。但一个赢得天下却失去信任，一个虽然失去天下却赢得美人芳心。谁也不敢说自己真正赢得光彩，输的惨烈。

    电影中诠释的团队精神和在关键时刻的人生抉择更给今人以启示，正如刘邦饰演者黎明表示，刘邦从平民做到皇帝，是因为他有自己的一个团队。没有这个团队，我相信他成功的机会为零。谈及项羽的人物命运，冯绍峰表示，项羽是一个作战天才，他的失败其实是选择上的失败，项羽曾说“天要亡我”，其实不是天要亡他，而是他在政治上做了失败的决策。

    作品中展示的情义、利益和人性之争，在现实的职场中也常常面临同样的问题，办公室里的勾心斗角，真情缺失，这样的环境让人成长，也让人际变得冷漠，像影片一样人生看似得到，却也同时失去了一些东西，其中的滋味只有自己知道。

    这部历史题材的电影告诉我们，人生没有真正的得与失，在某方面的得到也是一种失去，思索一份淡然的人生似乎更有意义。

三、在叙述视角上的新构思，为历史题材再创作提供了一个精彩的范例。

    电影《鸿门宴》传奇不但借用了历史，而且让这段历史变得更为精彩，这得益于导演在叙述方式、情节设计上的匠心独运。整体的布局上，它颠覆了我们对千年前这场饭局的所有想象。将刘、项二人之前因何祸起，之后双方正面交锋都交待得既详细又清楚。而等到全片高潮霸王别姬段落结束后，故事更是将鸿门宴在数十年后的影响，以及人物间犹如黑白双子在棋局上的命运完整交待，使得故事真正做到了有厚度并一波三折。

    影片以一位苍老的长者缓慢悠长地倒叙，以张良的亲身经历讲述鸿门宴始末，为我们层层拨开故事的迷雾。相比电影《西楚霸王》演绎式的讲述故事，《鸿门宴》主张与创新的是“布局”。影片在情节上的最大变动是将饭局变成了棋局，将酒肉美食这些虚张声势的东西统统去掉，直接以项羽一句“为何叛我”拉开阵仗，气氛瞬间被霸王推至高潮，使整场鸿门宴紧凑得不留一丝缝隙；文斗武斗、斗智斗勇、层层逼近，以刘邦一句“鸿门宴才刚刚开始”作为转折，更引人无限向往。此后霸王和虞姬重逢，情节稍稍得到缓和，却瞬间发现又掉入了更大的一局，剧情上和侧重点都在此发生了变化。如果说之前是主打“情节”，那之后便是主打“情结”，每个角色都得到了更深入的挖掘，伏笔也逐渐被填补，使结局营造出一种真相大白、 意料之外，情理之中的戏剧效果，是这个过渡制造了很好的延伸效果。
   《鸿门宴》把所有的人、事都设在棋局之中。原本谈笑风声，推杯换盏中暗藏杀机的渐循过程，从刘邦等人一入鸿门殿就充满紧张凝重的气氛。项羽的当仁不让、咄咄逼人与刘邦的不露声色，步步为营形成鲜明的对比，两大阵营谋士战将复杂的心理战术，以至形于色的表情，在一盘棋局中尽现无余。看得见的是谋士的对弈，看不见的是双雄争夺天下的谋算。人人设局、人人入局、局中有局、计中有计。明暗线索交织，情节跌宕起伏，紧张刺激，激荡人心。

    一个棋局一部戏，人生、战争，生死较量皆在棋局中巧妙体现出来。编排上步步为营、玄机重重、环环相扣，人物性格层层彰显。这种方式在过去整个华语影片中都很难见到。而影片的重点是表现棋局里的谋略、情义、人性，更彰显导演的高明之处。本来国人就喜欢把棋局比作人生，这一表现手法拉近了影片与观众的距离，让观众与影片相融。

四、在拍摄手法上，音乐、画面与光影的有效配合使电影充满史诗气质及历史厚重感。

    电影是一门视听结合的艺术，声音对于情感和影片基调的把握具有不可替代的作用。导演亲自挂帅的美术和黎允文精心打造的配乐，令《鸿门宴》通篇的视听感觉成为给人印象最深刻的亮点之一。从开篇项羽战金虎到结尾楚汉大战 兵刃与马蹄声声效都给人以身临其境之感，这是音效带来的史诗般气质和历史再现的厚重感。

    《鸿门宴》中最出彩的部分是“对弈”。这期间快节奏的琵琶弦乐，让影片节奏骤然加快，虽没有兵器相交的搏战，但刀光剑影的无形战役伴随着音乐节奏的变化让观众的情绪也随之变化。高手对招，杀气更浓，影片中音乐细节做得很到位，不同的兵器和使用者的力度在兵器的对抗上的声音都有所不同，或沉闷，或响亮，铮铮兵器声，让画面充满了武打场面的张力。例如韩信闯入刘邦营中，同士兵厮打起来那一段，从韩信所用的兵器和用身体震开数名士兵，足以见此人为一员武将。他一步一步走下台阶，脚步的沉重声让此时的气氛更加压抑，真实还原了当时所处情境的氛围。

    电影将重点聚焦在刘邦、项羽两大英雄的命运上。在拍摄时注意把战争场面的浩荡和楚汉战争时期的历史厚重感表现得淋漓尽致，再现了双雄争霸天下的动魄时刻。而且影片特别注重细节，两军对垒，在服装色彩上进行了相应的区分，让观众一目了然，在稳定画面的同时，让大家欣赏到战争的激烈，随处可见的人体、马体和兵刃，配以各种行军的威武情景，两军对垒，枪剑无眼，那种快镜头带来的紧张感，让人仿佛置身其间。从场景到背景音乐，从战马嘶鸣到刀光剑影都体现了历史人物的的厚重之感。

     一场精心布局的《鸿门宴》，让我们看到了历史题材再创作的新思路和新方向，“一念决生死，一宴定天下”，在历史光、影的世界里，李仁港用新视角的再创作赢得了天下。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》