论张爱玲小说的电影表现手法及原因-电影论文

　　张爱玲的小说素有“纸上电影”之称。她的小说常采用色彩、声音等可感的电影元素营构能够暗示人物心理、创造典型环境的意象，使读者能触摸到立体可感的画面。张爱玲还常常使用一些电影技巧，如蒙太奇和时空转换技巧，使一幅幅画面具有连续性，增强了小说对人物心理、典型环境、人物形象的表现力。张爱玲的小说有着一种文学与电影沟通的精神，主要体现在电影化的意象、电影式的蒙太奇手法等方面。

　　（一）电影化的意象

　　在电影中，光、影、声、色是电影画面的重要元素，导演也总是通过这些元素来表现人物心理，创造典型环境，塑造人物形象。而张爱玲这位“导演”以女性特有的敏感及自幼培养起来的艺术修养，在她的小说世界中充分调度色彩、声音、触觉、听觉等感官印象，进行电影化的意象描写和画面营造，形成独具魅力的艺术风格。

　　张爱玲喜欢用“月亮”这一意象，她用色彩把月亮描绘得姿态万千，这也是她小说中最有个人色彩的意象。在她的笔下，月亮在不同时间、不同地点出现，有不同的色彩，也有不同的寓意，是不同的心境、情绪的反映，巧妙地完成了物象与人物心灵的交融。《沉香屑——第一炉香》中“焦黄色的月亮，像玉色缎子上刺绣时弹落了一点灰色，烧糊了一小片”；《红玫瑰与白玫瑰》中，娇蕊剪下的指甲像小红月牙，而她记忆中的月亮又像红色的指甲；至于《茉莉香片》里冬天微黄的月色，衬托着白苍苍的天与海，则成为少女身后张开了的云母石屏风；《沉香屑——第二炉香》中半个月亮如不规则的圆形，如同破冰处的银灿灿的一汪水。这些色彩斑斓的月亮意象，采用很形象的比喻给读者无限的想象空间和极强的视觉冲击力。

　　张爱玲注重开发声音和音乐意象的表现功能。《倾城之恋》中多次出现“胡琴”意象，具有丰富的表现功能。开头写白公馆的生活比上海慢了一拍，跟不上生命的胡琴，用音乐的意象暗示出白家衰败。接着交代胡琴上的故事理应由光艳伶人扮演，但是小说中写的白四爷单身坐在破阳台上拉着胡琴。这一句看似与小说的主题无关，实际上作者借由胡琴的扮演者的变化暗示读者，这是一个“颠覆”和“解构”的故事，暗示着“倾城之恋”有着别样的内涵。紧接着写到：“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢！”在此，作者借胡琴的音乐意象为小说奠定了一个“苍凉”的底子，就如同电影中的主题音乐一样，给读者以强烈的感染力。小说的结尾处作者特意重复这一句，营造了回环往复的审美空间，强化了作品苍凉的意蕴，给读者留下无尽的遐想。

　　张爱玲善用特写镜头渲染意象，烘托气氛，注重营造视听结合的效果，让文字语言变成有声语言。如《金锁记》中写七巧打翻玻璃杯：“酸梅汤沿着桌子一滴一滴朝下滴，像迟迟的夜漏——一滴，一滴……一更，二更……一年，一百年。”这里关于酸梅汤溅落的特写不仅仅是单纯的画面，即使作者有意隐去了滴水声的描写，仍然让读者有身临其境之感，实在是借鉴电影视听手法结合的完美表现。张爱玲用特写的慢镜头，拉长了观念时间，瞬间变得漫长，不仅真实表达了七巧的思想感情，甚至将她潜意识也以图像的方式表现出来。张爱玲的小说用电影化的意象完成了人物心理和作家心理的外化，在表现人物和揭示故事主题意蕴方面起着重要的作用。

　　（二）蒙太奇的广泛借用

　　张爱玲的小说采用了如此繁复的画面与意象，可我们读起来却无破碎感，仍有小说应有的连贯性，原因就在于她借用了电影蒙太奇手法。巴拉兹认为：“上下镜头一经联接，原来潜藏在各个镜头里的异常丰富的含义，便像电火花似的发射出来。”这就是蒙太奇的效果。热爱电影艺术的张爱玲也深谙此道，张爱玲巧妙地处理好了画面与画面、意象与意象之间的衔接，使她的小说既不失自然流畅的情节，又不失电影化意象的意蕴之美。张爱玲借用蒙太奇完成时空的跳跃和交错，简单地切一个时间片段就能完成一个空间的塑造，小说中人物的生活、内心世界在这个切下来的空间中得以展现。

　　《封锁》这篇小说便是时空转换的经典：从一开始作者便用“封锁”作为题目，“读者们不仅在意识上明白了‘封锁’的意思，同时也从张爱玲的文字中马上感受到‘封锁’的‘切断’和‘停顿’效果——一个跨感官性及跨媒介性的叙事方式。”这里的“切断”和“停顿”效果正是作者从电车行驶的时间流程中因封锁截取的片段，造成一种时间的停滞，作者再把笔调一转，视角聚焦在了电车内外的人物心理上。巧妙地完成了时间向空间的转换，成功地建造了一个“封锁”空间。

　　张爱玲的小说尽管常常运用电影表现手法，但她的着力点是对人物内心世界的挖掘，她并没有一味沉溺在电影艺术中，仅仅借助电影技巧来外化人物的内心世界，表现人物的思想情感。可以说，张爱玲小说中电影化表现手法的娴熟运用，进一步增强了小说的文学性，创造了在电影艺术影响之下现代小说新范式。

　　小说中电影表现手法运用的原因

　　小说与电影属不同的文艺门类。相比较起来，电影是一门年轻的艺术，它是人文与科技结合的产物。两者在一定程度上可以相互借鉴、相互影响。随着电影艺术的迅速发展，作家会自觉不自觉地借鉴电影表现技巧，增强小说的表现力，促使小说表达技巧的进一步成熟。这其中既有时代的因素，也有作家个人的因素。

　　（一）电影时代的潜移默化

　　中国电影从20世纪30年代开始走向成熟，并在上海这个现代大都会盛行，成为极具大众化的一门艺术。清晰的图像配上相应的声音是一张畅行无阻的通行证，走进都市各阶层观众的心中，从而成为人类社会历史文化的一个重要载体。作为一种新兴的艺术种类，电影在当时的中国表现出巨大的影响力。看电影成为上海都市人比较流行的一种视听盛宴，是极具大众化的一种休闲生活习惯，对他们的生活、思想乃至审美观念产生了重要的影响，并进一步影响到文学的生产与创作。我们能从新感觉派小说中叙写男欢女爱、描摹霓虹灯闪烁、不断的切换场面以及现代都市生活快节奏的呈现等等，看到电影艺术对他们的重要影响。严家炎认为：新感觉派小说“有异常快速的节奏，电影镜头般跳跃的结构，在读者面前展现出眼花缭乱的场面，以显示人物半疯狂的精神状态”。尽管今天看来，新感觉派小说中电影技巧的运用有生搬硬套的嫌疑，但在海派小说史上，这种思维技巧不可能不影响到上世纪40年代的海派作家张爱玲。

　　张爱玲受到电影时代的潜移默化是非常明显的，除了运用电影表现手法外，即使在篇幅及构思上也能看到电影的影响。纵观张爱玲的创作，中短篇居多，鲜少长篇。这其中主要是受电影艺术的影响。一部电影一般长度在90分钟左右，也就是不到一个时辰。我们看《沉香屑 第一炉香》的开头交代，一炉沉香屑点完了，故事也该完了。一炉香燃烧的时间基本上是半个时辰多一点，接近一部电影的长度。这个看上去与电影无关的无意识的叙写，实际上正透漏了电影对作者已经产生潜移默化的影响。

　　（二）难以割舍的电影情结

　　张爱玲与电影有着难以割舍的情缘，她可以称得上是一个超级“影迷”，她有着“影迷”、影评家、剧作家、小说家多重身份。透过这多重身份的背后，我们可以发现她有着浓厚的电影情结。张爱玲对电影这一新兴的表现艺术情有独钟。她从小爱看电影，后来又热衷于影评与剧本创作。她的电影情结也深深地影响着张爱玲的生活和创作，造就了在这位天才作家的作品中散发着独特的电影艺术魅力。

　　张爱玲自幼酷爱电影，“碰上自己喜欢看的电影，她可以刚到杭州游玩就马上返回上海连看两场。”张爱玲对于电影的热爱，由此可见一斑。张爱玲也是较早涉足电影的作家，她最早发表的文字便是为英文《泰晤士报》写的影评，这些颇有见地的文章，正是她当时看电影的收获。张爱玲曾说：“电影是最完全的艺术表达方式，更有影响力，更能浸入境界，从四面八方包围。”[6]她的小说中用出色的电影表现手法，某种程度上具有和电影艺术同样的艺术魅力。这显然与她的电影情结有着密不可分的关系。由此看来，张爱玲在她的小说中运用电影手法也不足为奇，毕竟一个作家创作和他自身的经历和各方面的情感体验是分不开的，电影“造就”了张爱玲。

　　电影与文学并非是两个绝缘体，电影与文学是对立统一的，二者可以互取精华，赢得长足的互彰式发展。电影的出现影响了现代小说的进一步成熟，促使作家会自觉不自觉地运用和借鉴电影表现技巧，增强小说的艺术表现力。到张爱玲创作鼎盛时期，电影早已浸润到文学之中，再加上张爱玲本人与电影有着解不开的情结，在她的小说中运用电影表现手法就成为一种必然。在张爱玲的身上，我们看到了小说创作手法与电影表现手法的完美结合，她的尝试是成功的，在现代小说的创作上具有一定的先锋性，对现代小说借鉴“姊妹”艺术的元素来丰富自身的表现力有着重要的现实意义。

文章来源于《电影文学》杂志