中国新魔幻电影的多角度探析-电影论文

　　现代社会人们的生活压力日益增大，弗洛伊德曾告诉我们，为了减轻生活的压力，可以采取“陶醉的方法，它使我们对我们的痛苦迟钝、麻木”。这便是自20世纪末至今，以造梦为己任的魔幻大片迅速风靡全球的原因。华语新魔幻电影除了富有中国特色的古典魔幻元素和现代想象以外，还融合了商业类型电影的多种娱乐元素，减轻与放松了当下中国社会紧张的神经与压力。

　　1.武术设计，精彩创新。《白蛇传说》中，由李连杰扮演的法海打完雪妖打蝙蝠妖，打完狐妖打蛇妖……动作场面之多，连李连杰也埋怨导演程小东。不过这些却满足了观众观影的心理需求，观众买账，票房就有了保障。《画皮》中，导演陈嘉上包裹了时下大片中流行的动作戏，尤其是甄子丹越过N个屋檐追蜥蜴精的那场，让人恍然回到香港喜剧最繁盛的年代。

　　《画壁》中，外形各异的“魔兽”，它们不仅取材于古典小说名著后另行设计而成，且本性有正有邪，与仙女们激战连场，“人兽大战”噱头十足。《画壁》的三大“魔兽”代表，包括“巨石妖”“镇海兽”及“刑天兽”，石妖大战金甲鹦鹉激烈异常，“刑天兽”更是法力高强，几乎所有仙女联手都打不过她，因此，如何制服“刑天兽”，无疑是《画壁》动作场面的最大悬念之一。

　　2.喜剧幽默，台词雷人。为了迎合观众需要，取材于古典的华语新魔幻电影，其台词有些过于现代，常常太穿越而引发笑场。《画壁》中，孙俪最后的那句“男人要有事业”；闫妮扮演“姑姑”这个角色，那句“我漂亮吗？”“我今天漂亮在哪里？”引发了笑场；《白蛇传说》中，青蛇的那句“脑子充血更聪明”及白蛇问许仙“人世间的夫妻，都是怎样的？”许仙幽默地答到了两条“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”“升官发财死老婆，梦中也会笑呵呵”,幽默的对白改变了戏剧和电视剧中许仙的笨拙形象。另外许仙见白蛇父母时，家中的那些可爱的妖怪形象和滑稽的动作场面，也让人忍俊不禁。

　　3.主线爱情，复杂纠葛。中国传统古典小说或传说，一般取材于民间世俗社会，并且以爱情故事为主。改编后的电影，一般在保留原著或传说故事的基础上，进行爱情故事的重新定位与设置。爱情恒久远，看客不会烦。原来熟悉的故事和老套的主题依然可以做出一部有观赏性的作品。相较《画皮》对三角恋的单刀直入，陈嘉上在《画壁》里呈现的，却是比《画皮》更复杂、更纠葛的感情线索——几乎每位演员都有一段情，而每段情的来龙去脉又各不相同，彼此的经历也都各有交织，明恋、暗恋、失恋、成全、怨恨、彻悟，无一不让观众有所思考，更有许多令人感伤的对白，但导演在情感的拿捏上细腻又不失态度。将导演现阶段对人生和情爱的注解全部融入《画壁》中。

　　《白蛇传说》中有白蛇被许仙用法器刺伤时，白蛇面对许仙落泪时的场景以及当中的爱情誓言：“见到你之前，虽然我已经修了一千年，却不如跟你的一瞬间重要。”令人无不为之动容。

　　二、特效唯美，场面恢宏

　　魔幻题材影片的重点是要重新构造一个“异世界”。 这个世界的基石是大量的特效画面的视觉奇观。

　　以往香港魔幻电影走的是邪典路线，大多采用黑暗风格。随着市场重心由东南亚向中国内地的转移，近年来《倩女幽魂2011》《白蛇传说》和《画壁》等片日趋唯美。

　　《画壁》所营造的超现实灵异世界的“仙境”，仅特效镜头就达1200多个。《画壁》多数剧情都发生在天外仙境“万花林”中，无论是恢宏壮观的古式宫殿，仙气缭绕的七重“天外天”，甚至于火山汪洋、红石草甸，无一不充满“超凡脱俗”之感，终营造出一抹前所未有、亦仙亦幻、美轮美奂的银幕亮境。

　　投资1.8亿元的《白蛇传说》特效制作更加庞大，全片共1 800个镜头，其中有1 500个特效镜头，开创了国产片新的纪录。导演程小东更是希望其影片特效水平能达到亚洲最高水准，并力求做到和《指环王》一样的视觉冲击力，达到好莱坞特效水平。

　　《白蛇传说》中大量的特效配合武打动作，在白蛇与法海的几次对决中，法海变出如千手观音般的万千佛手，白、青二蛇的万剑阵、万蛇阵也都有点与好莱坞大片看齐的意思。最后决战部分的“水漫金山”滔天洪水席卷金山寺，拍得像《2012》末日大灾难。

　　三、故事文本，重塑重构

　　中国新“魔幻电影一般是根据魔幻、志怪、神话故事为原型改编的，他们有着很强的善恶冲突”。无论是《白蛇传说》《画皮》《画壁》《倩女幽魂2011》，还是在不久将上映的甄子丹版的《大闹天宫》，张纪中版的《西游记》以及电影版《封神演义》系列等等，无不如此。这种东方新魔幻电影给中国观众带来了耳目一新的观影体验。

　　首先，角色情节，重新设置。在角色上，“最新版《倩女幽魂》在人物关系上所做的最大改动，是将燕赤霞确立为第一男主角，增加了燕赤霞与小倩的爱情前史。”从而成功塑造了一个立体的、有血有肉的、感情丰富的、有人情味的除妖师形象。《画壁》的原作不过数百字，陈嘉上沿用了原作里的朱孝廉、孟龙潭、寺院老僧及金甲使者，并将原作中提及的“众女”都改编成花的名字，更另行创作了“姑姑”“书童”等重要人物，从而为《画壁》注入了全新面貌。《画壁》真正拍出的原作细节，只有书生投宿、误入仙境、邂逅仙女这段简短的过程，其后所有的剧情发展皆是另辟蹊径。起承转合的人物命运、紧张激烈的生死决战、刻骨铭心的分分合合，皆令观众回味无穷。

　　《白蛇传说》在故事大脉络上并无大改，白蛇、许仙、法海这三对矛盾也各自归位，只是在人物塑造上明显更加现代。不同于民间传说中白蛇要报许仙前世恩情，白蛇就是一次出游被许仙“萌”到，然后和他一吻定情。迎合了当下“80后”“90后”的情爱观。而本片形象出入最大的当属法海，无论是民间传说还是经典的《新白娘子传奇》，法海的负面形象妇孺皆知，鲁迅不喜欢，毛泽东也不喜欢。千百年来，法海都是不通人情的高僧，他惟一的功能就是作为阻碍许仙和白蛇自由恋爱的封建卫道士形象行走人间的，作用和传统爱情片中的恶婆婆无异，吃螃蟹也要连带着诅咒他一番，其不得人心可见一斑。但李连杰饰演的法海绝对是历史上最现代也最像“人”的高僧——出于一份恻隐之心他屡次放过白素贞，在许仙盗了仙草后还不计前嫌作法救人；对中了蝙蝠毒变成妖怪的徒弟能忍到最终也重新接受，模糊了人妖的伦理界限。在水漫金山之后法海被佛光笼罩，他忽然悟得真谛，竟帮助白素贞见许仙最后一面！

　　其次，借名原著，重定主旨。电影版《画皮》借《画皮》之名而言其他，纯属借题发挥，主旨有了很大改动。陈嘉上拿三角关系撑满魔幻那张皮，让我们发现，《聊斋》之中有“画皮”，这个蒲松龄从过路茶客嘴中得到的故事，穿越历史的尘埃，终于在中国导演手中变成美轮美奂的画面和一场凄美的爱情故事。蒲老爷子不会想让人惊扰他的旷世清梦，捧读《画皮》亦是对先人伟大想象力的祭奠。

　　再次，古今结合，现代演绎。《画壁》是一部“古今结合”的魔幻大片，即用古代的场景风貌，去演绎现代人的感情遭遇。因此，片中出现有如现代电视相亲节目的桥段，自是理所当然。

　　此外，对古典的现代演绎还体现在以当下热点话题，迎合社会。“《画皮》虽然是一部古装片，不过因折射了婚外恋这一社会现实而受到关注。”名为《画皮》，实则扒的是“情场之皮”。 而《白蛇传说》中，不管法海如何“宅心仁厚”，白素贞这位“90后痴情女子”,为了爱，为了救出夫君，哪怕没有“恶人”法海阻拦，也不妨碍她水漫金山！

　　四、传承古典，民族特色

　　华语新魔幻电影，渗透着浓厚的中华传统文化气息和审美价值，从这一角度来说，华语新魔幻电影并非是对好莱坞魔幻电影影简单的复制与照搬，无论从电影艺术表现手法到故事讲述内容，华语新魔幻电影都主动而自觉地从角度、多元化层面对中国魔幻电影进行了民族化的改造与创新。

　　首先，华语新魔幻电影增加了更多直观可见元素与形式。比如中华民族历史悠久的传统服饰、道具、布景与场面。于是在已习惯、甚至产生审美疲劳的好莱坞魔幻电影后，我们终于真正在华语新魔幻电影中看到了期待已久的汉唐宋明服饰、塞外大漠黄沙、江南流水人家……《白蛇传说》中，竹林的秀色，西湖的美景，街巷的陈列……这些中国新魔幻电影，最终以不同于好莱坞的、独具中华民风习俗和奇异世界的叙事、人性特点及其魔幻色彩呈现在中国观众与世界观众面前。

　　华语新魔幻电影在形式上还表现在独具魅力的中国风貌的光线运用，构图变化、字幕叠印、民族音乐等方面，这些富有中华风格魔幻元素早已渗透到每一个细节里，给观众一种跟其他同类型片截然不同的感受。

　　其次，华语新魔幻电影更多地渗透着中华民族的传统文化思想与价值观念。华语新魔幻电影中所包的中华传统仁、义、理、知、信观念和家庭孝道等伦理与观念以及儒、佛、道、释等思想，而不同于好莱坞魔幻电影中的英雄主题、母性主题目或宗教救赎主题，从而真正意义上继承了中国民族的优秀传统文化与价值观念。《画壁》中，中国传统文化中五行法术演变为魔幻招式表达出来。

　　同时，我们要充分认识到“魔幻电影先天具有为文化输出提供实施平台，为文化输出做出有效贡献的优势。对于扭转东方文化输出上的弱势，发展真正具有东方特色的魔幻电影的制作也是一条有效的途径”。

　　五、结 语

　　近几年面对好莱坞魔幻电影的强大冲击，中国电影人一直在寻找创新中国魔幻电影的方法与途径。从《画皮》到《画壁》《白蛇传说》，中国新魔幻电影尊重商业类型电影的规律，综合各种娱乐元素，增强特效制作，进行现代重构与演绎，并且充分传承古典，保留民族特色，做了许多探索与创新，所以这些方面的多元化解读，对华语新魔幻电影未来的发展将不无启示。