浅谈中国小成本电影中的喜剧精神-电影论文

　　喜剧精神，前提是喜剧，喜剧是戏剧类型的一种，一般采用夸张、变形的手法，用巧妙的结构、诙谐的台词和夸张的动作，引发人们对滑稽的、丑的事物予以嘲笑，同时对正常的、健康的人生和理想进行肯定。喜剧电影必然体现着喜剧精神，喜剧精神是在审美历史的进程中逐渐地发展和完善起来的，是剧作家站在历史和社会的高度，以独特的电影文化视角，用喜剧的形式对人类社会和生活进行审美关照和审视，从而形成具有美学价值的精神内涵。作为受众的观众来说，他们被喜剧电影中的夸张、幽默、滑稽、荒诞能元素所吸引，在大笑之后感受心灵的震撼和观念的荡涤。

　　作为中国的小成本电影来说，前文中提到，受到资金的限制，小成本电影与大题材、大制作、大导演、大演员无缘，因而小成本电影必须要走一条特色之路。其中，喜剧是近年来中国小成本电影中常有的选择和体现，一方面，喜剧题材能够让小成本电影多一些卖点；另一方面，通过喜剧，能够用一种嘲讽的手法，对小成本电影中的小人物进行刻画，让观众在笑过之后对该类人物形象有一种认同感，毕竟现实生活中，还是普通的小人物最多，也可以算是观众自己人生的另一种幽默的表达。所以很多小成本的喜剧电影，受到了普通观众的普遍欢迎，本文就是从精神层面，对中国小成本电影的喜剧因素进行了探析。

　　中国小成本电影的喜剧精神内涵

　　(一)来源于大众文化的土壤

　　大众文化，就是最普及的文化，最贴近老百姓日常生活的文化。早在20年前，冯小刚当时还没有拍摄《唐山大地震》《非诚勿扰》和《夜宴》等大片，他将称自己为“市民导演”，先后拍摄了几部小成本电影，如《甲方乙方》《没完没了》等，后来的《大腕》《手机》等较之以往的影片，投资额略有增长，但是仍在小成本电影之列。这几部作品中，有一个明显的特点在于，表现的都是城市中小人物的生活，他们所遇到的事儿也都是我们日常生活中常见的事儿，如失恋的痛苦、要账的艰难、婚姻的七年之痒等。在这些人物所遇到的事情中，不会有喊出多么惊天动地的口号和誓言，也没有多么发人深省的哲理和说教，我们就是片中的主人公，因为我们会和他们遇到一样的事情，有着一样的快乐、烦恼、斗争和思考。这种人物形象塑造和情节设置上，为喜剧精神的表达打下了一个坚实的基础。在这个大众文化的基础上，冯小刚始终坚持和“邻家大叔”葛优合作，这是一个脸上带着喜剧色彩的演员，他在片中扮演的人物，多是没有远大的理想和无休止的欲望，更多的是对一种安定幸福生活的追求，在这个追求的过程中，他会用一些小人物的黑色幽默，不断地调侃自己，安慰别人，用自己的机智和幽默完成一种深层次上对命运的抗争。比如《没完没了》中，韩冬拿着一把菜刀去找阮大伟要账，颇有一种“不成功则成仁”的“英雄豪气”，对方也被他的这种“气势”所吓倒，结果最后才发现，这把菜刀原来是用硬纸壳做的假菜刀。不仅是冯小刚早期的作品，从《疯狂的石头》《我叫刘跃进》《即日启程》等小成本电影作品中，我们都看到导演的对喜剧性因素的关注，这可以说是小成本电影的不二之选。投资的额度决定了小成本电影的题材和类型，只能是表现一些日常生活中的小人物、小事件，因此就具有大众化的色彩，而对普通生活的表达，没有什么方式比喜剧的效果更好了，能够让普通老百姓在一种真实的笑声中完成对自己的感悟和审视。

　　(二)关注小人物的喜怒哀乐

　　小成本电影，重在一个“小”字，小成本决定了这个影片什么都是小的，连影片塑造的人物也是小人物。近年来，中国的艺术领域里常有一个词汇出现，就是—底层，底层在我们传统的观念看来，就是从事着最辛苦、最低级行业的劳动人民，在过去的艺术表现中，反映的多是对这些底层小人物的悲悯与同情，同时借助于他们，反映出他们的生活状态，暴露一些真实存在的社会问题，体现出艺术家一种社会责任感和历史使命感。但是后现代主义的出现，人们的价值观逐渐发生了变化，开始否定传统的价值观，崇尚非英雄化，底层小人物纷纷进入了艺术家视野，在小成本电影中，不再用悲悯或同情的基调对小人物进行刻画，而是用一种荒诞、愚昧、滑稽的漫画方式来表现小人物的生活，让我们感受到丰富的喜剧效果的同时，又能对小人物的命运感同身受，从而引发出对现实的思考。《高兴》表现的是刘高兴和他的好友五福，立志要做一个城里人的故事，他们不惜住在垃圾场里，靠每天捡垃圾收废品来维持自己的生活，维系着自己的梦想，这无疑是具有悲剧色彩的，反映了农村人进入到城里所要面临的困境。但是影片却始终沉浸在一种略带愚昧、诙谐和欢快的气氛中。刘哈娃坚持要给自己改名为刘高兴，在他看来，改名就能改变自己的命运，甚至觉得自己“刘高兴”的名字特别时尚，反映出了他在一定程度上的无知。五福对于刘高兴的帮助，感激之情无以言表，说了一句“俺要是个女人，俺就叫你糟蹋”，这是一句十分震撼的台词，观众在大笑之中有一种明显的悲哀的感觉。在陕北的农村人看来，对一个人最好的报答就是以身相许，甚至这种献身居然被称为“糟蹋”，这个贬义词在这里明显带有了褒义的色彩。还有同是捡破烂的一对夫妇，他们居然可以在垃圾场里开一场音乐会，五福和刘高兴居然可以开着飞机上天。都是创作者用一种略带夸张的手法，从一个小人物的真实视角中把现实生活真实地表现出来，毕竟发生在底层小人物身上的中国式幽默更能打动人心，引起观众的共鸣。

　　(三)独特的审丑美学特征

　　中国的审丑文化历来就有，这一点从中国传统的绘画、戏剧和舞蹈中都能够有所体现，但是新中国成立之后，受到官方意识形态的强大控制，审丑文化始终都处于一个压制的状态中，随着近年来文化的大发展，审丑文化才得以重见天日。其实审丑文化和审美文化是相对的，有美才有丑，有丑才有美。特别是艺术开始反映社会现实生活之后，大众的生活五味陈杂，单一的绝对审美，不能满足大众复杂的欲望表达，这时候，审丑文化就再度在艺术界兴起。或许是受到成本的限制，小成本电影中多有“丑”的一面，在表现出强烈的审丑倾向之余，也把喜剧元素加到这些“丑”的因素之中，以《疯狂地石头》和《疯狂的赛车》为例，这种丑的喜剧文化可见一斑。

　　首先是演员造型的丑。剧中的人物被设计的形象各异。《疯狂的赛车》中常常被打得鼻青脸肿的李法拉，被炸药炸得面目全非的黑道大哥，年老且低矮的乡下毛贼等。宁浩充分利用演员造型的丑，传达出一种滑稽的喜剧效果，观众在不自觉中有了一种优越的感觉，对于片中人物发生的故事也容易相信，拉近了和影片的距离。其次是角色性格上的丑，这些角色中，他们都有喜怒哀乐，都有优点，也有缺点，没有完全的好人，也没有完全的坏人，有的时候可能还会让观众感到“失望”，增加了影片的真实感。最后是场景的丑。疯狂系列中，肮脏的下水道，简陋的旅馆，拥挤破旧的居民区，导演用这种最原生态的影像，给了观众感官上的刺激，同时也给了观众强烈的吸引力。

　　(四)反映地方文化的内涵

　　小成本电影中，很多都是将影片故事的发生地具体在某一个现实的区域中，或者和导演有关，或者和演员有关，或者和故事的原著有关。例如冯巩的《别拿自己不当干部》，因为冯巩是天津的相声演员出身，所以将拍摄地放在了天津，而且使用天津方言表演。《高兴》改编自贾平凹的同名小说，贾平凹是西安人，所以这部影片表现的是生在西安的故事，也用陕西方言表演。这种主动和地方结合，并用方言表演的形式，除了增强影片的真实感之外，同时也为影片的喜剧因素的表达提供一个平台和素材。《高兴》中，影片第一个镜头就是俯拍八百里秦川的沟沟壑壑。整部作品中，都是刘高兴的那句：“额要做西安人”，在这个梦想的激励下，他和他的好友五福开始了啼笑皆非的城里人生活的追求。《别拿自己不当干部》中，主人公王喜是一个纺织车间的工长，而天津正是我国的纺织产业重地。将影片故事置身于一个特定的城市中，而且使用方言进行表演，能够大大增强影片的真实性，各种笑料也在极为自然的情节发展中流露出来。特别是著名的小成本电影《疯狂的石头》，讲述的是发生在重庆的故事，剧中人物中，黑皮的青岛话、包世宏的重庆话、麦克的香港话、道哥的河北话，为中国的小成本电影掀起了一股方言热潮。影片本身讲述的就是一个工厂保卫科人员、香港国际大盗和中国地方小贼围绕着一块翡翠展开较量的故事，这是一个带有世俗性和荒诞性的故事，如果都说普通话，是不符合影片内容的，相反，如果采用方言，则大大增强了可信性和说服力，营造出了一个喧嚣杂乱的时代氛围，影片也因此充满了一种时代的幽默感。

　　综上所述，21世纪以来，中国电影发展进入了一个多元的时期，小成本电影作为其中的一种类型，也有了长足的发展和进步，这种电影在喜剧性因素和喜剧性效果上的不断探索与尝试，让观众们收获了笑声的同时，也引起了大家积极的思考。中国喜剧的发展，要从小成本喜剧电影抓起，让小成本电影在喜剧中逐渐完成和主流文化观念的融合，这也是小成本电影发展的最终归宿。