浅析电影《梅兰芳》的舞台美术视觉效果-电影论文

　　影片《梅兰芳》讲述的是著名京剧表演艺术家梅兰芳的故事。梅兰芳人生中的第一个对手竟然是和梅家有着三代情缘的老艺人“十三燕”。在双方的“较量”中，梅兰芳先是败北，在众人的反对声中，又大获成功，取得胜利。步入中年的梅兰芳事业如日中天，也遇到了很多困难和阻挠。但是他因为日本对中国的侵略，拒绝日本军队的邀请，不再登台演出。没有紧锣密鼓的钩心斗角，没有灰飞烟灭的武斗场面，如果单从情节上看，可以说影片并不被大众所看好。然而《梅兰芳》成功了，赢得了大众的口碑，也赢得了广泛的赞誉。我们从中看到了文艺片的复兴，看到了戏剧的弘扬和传承，看到了既叫好又叫座的好影片，看到了大众对于影片的渴望。在丰富多彩、源远流长的影视文化中，舞台的美术视觉一直是影片的重中之重。要想达到美轮美奂的效果，达到让观众眼前一亮的目的，需要全体的制作班底向观众传达美的意蕴和诗一样的魅力。《梅兰芳》的成功，其舞台美术所带来的视觉效益，起到了推波助澜、锦上添花的功效。

　　一、舞台艺术所带来的视觉冲击

　　舞台艺术具有独特的生命力，它能通过无声的语言，向观众传达无限的精彩。当前的商业片盛行，舞台艺术也不仅仅局限在舞台视觉和材质的美感上，而更多地侧重于如何展现导演的风格和影片所要传递的文化内涵。因此一方面舞台的色彩设计要与剧作相适应，凸显情境，起到承前启后的布局特点，一方面还要显示出剧作的特点和性格，让观者在细节方面找到流行与传统相对接的地方，以使作品富有生命力，具备鲜明的色彩和强烈的感染力，为观众带来强烈的视觉冲击。

　　电影《梅兰芳》不是一部严格追求史实的纪录片，其中有很多人物，是杂糅了当年一些真实人物的各种面貌综合而成。作为百里挑一的雀屏中选者，黎明在试装后得到了一致认可，为了塑造好这一角色，他刻苦训练，学习京剧艺术。而为了更好地再现梅兰芳时代的恢弘场面，制作方更是将影片的背景选择了上海，涉及上海的外景镜头都在上海实地拍摄，还从梅家借来了两挂梅兰芳珍藏的守旧，堪称京剧界的珍品。怀柔外景地则复制了民国时期北京的一些古旧建筑和人文景观，特意为孟小冬建立了一座漂亮的四合院，并仿照原样建造了高42米的前门，包括同仁堂药店、瑞蚨祥布店、张晓泉剪子等建筑，投资过亿。这些布景的设置，为影片带来了极好的铺垫。而为了达到良好的舞台效果，演员们也都严格要求自己。例如影片中涉及的一部著名剧目《三堂会审》，里面的苏三带着枷锁，需要演员跪着唱完全部内容。影片中专门设计了这一出戏，来体现梅兰芳对艺术细节的执著。在影片中梅兰芳为了让自己跪得直挺，不惜用钉子固定在自己跪的位置，常常是唱完一折戏下来，膝盖都往下淌血。演员们在表演时，舞台上都使用真的钉子，用镜头来展示这一震撼效果，让观众在内心纠结的时候，也对梅兰芳的严于律己、追求完美而心生敬佩。正是这些细节的塑造和严格的要求，使得影片获得了极佳的赞誉和成功，也由此获得了第16届北京大学生电影节最佳影片奖等一系列重要奖项，并陆续参加国内国际电影节，将中国的艺术传递到世界。

　　二、舞台颜色向观众传递的感觉

　　舞台美术是通过塑造人物形象、创造和组织动作空间，表现环境、地点，制造情调气氛等多种手段来揭示剧作的主题思想的。通过这些结合，将剧作的思想内涵融会贯通，达到思想和艺术的高度统一。舞台要包括背景、灯光、化妆、道具、效果等进行综合展示，给观众呈现出不一样的视觉感受。舞台美术需要色彩分类，需要色彩运用，包括以时间、地点和季节为主的自然颜色，如草地、蓝天、花木等；包括人物所特有的颜色，如白人、黑人、男人、女人等不同肤色；包括带有隐喻和象征意义的颜色，如绿色象征着青春和希望，黑色象征的惊悚和幽暗，黄色象征的权贵和财富；包括表达情感的颜色，如热烈奔放的红色，会让人感觉到温暖，灰色则更多的代表悲戚和寒冷；包括具有美感的色彩，如让人赏心悦目的颜色。这些颜色的运用会反映出设计者对剧目的理解和向观众传递的那种无言的微妙感觉，甚至会带动人的想象。因此影片中的舞台设计所传递的信息，很可能会因为颜色的出众而让人印象深刻，并铭记于心，为了达到良好的感召力，很多的导演都对舞台的美术设计格外注意。

　　俄罗斯著名画家列宾说过一句名言“色彩即思”，色彩不仅对绘画十分重要，同样也对舞台设计十分重要。舞台美术鲜活的艺术生命与动感的灵魂都是被色彩所赋予的，它织就了台上的亮丽风景和绚丽的艺术世界。舞台的美术设计既具有民族性，又具有时代性，作为一种文化形态，它既能造剧情所需的情调和气氛，表达动作的情绪和意义，又能通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所要表现的思想内容，让艺术形象感染观众。电影《梅兰芳》充分运用了色彩艺术，影片的用色是如此丰富多彩，正如梅兰芳其人，如梅兰芳的戏，纯粹饱满，让人敬仰。例如我们在电影开场时看到了简单得不能再简单的黑底白字的字幕，与影片所展现的绚烂的梅式艺术形成鲜明的对比，也许无论多么闪耀的色彩，对于梅兰芳来说都是苍白的，倒是这种回归质朴的简单，给人以强烈的反差，造成视觉上的震撼。黄褐色的旧木箱，暗褐色的旧宅，昏暗朦胧的光影，这些布景将观众的视线引入到了梅兰芳的童年。却又忽然被一封来信所引起的回忆打乱：刺眼的光线，身穿鲜红衣着的官兵，威严的红色幕墙，与大伯的黑色着装和白色纸枷锁的悲哀形成鲜明对照。

　　在布景颜色方面，观众对于影片的印象也极为深刻。当时老百姓生活乏味、沉闷、简陋，因此穿着是以灰褐色暗淡的粗布着装为主，但是虽然生活在社会底层，却并不妨碍他们对梅兰芳戏剧的狂热，生活的贫瘠和对艺术的热爱由此形成极大的反差。而形成对比的，是上层达官贵人的奢侈和富裕，考究的服饰，华丽的桌椅，显现出上层社会中男人对于梅兰芳的宠爱和追捧。而梅兰芳的出现，也是让人眼前一亮。舞台上的大红武装或者裙装，凸显的是他红极一时的状态。台下则是一袭白衣，衬托出他的轻松和洒脱。几处室内场景，导演使用了大量的黄褐色基调，深黄、浅黄、褐色、暗黄；灯光，舞台、廊柱、隔栏、桌椅，甚至空气中也弥漫着的黄褐色的朦胧。古色古香，底蕴深厚，古朴中透着大气，又不乏雕龙画凤之精工巧作。同时，导演特意在此基调中，点缀了红灯笼、红帷幔、红蜡烛等中国红，与舞台上正在表演的中国戏曲相得益彰，尽显中国的古典美。看完了《梅兰芳》，观众就应该能深深体会到中国美的精髓所在，就如同看梅兰芳的戏，即使不懂戏甚至不喜欢戏的人也会感觉到其中的美到极致。

　　三、《梅兰芳》和《霸王别姬》之比较

　　谈到《梅兰芳》，人们难免会拿其和陈凯歌的另一部作品《霸王别姬》相比较。男旦作为主角是其中之一，导演又是同一个人。时隔多年，《梅兰芳》相较于《霸王别姬》，是进步了还是后退了呢？

　　在电影中涉及传统戏剧，陈凯歌已经不是第一次。早在上个世纪的90年代，一部中国电影史上的经典作品《霸王别姬》，奠定了陈凯歌第五代导演的地位。但是不得不说，作为一部独立的电影，《梅兰芳》更应该被认可，特别是里面的舞台美术设计，更是可圈可点。身在梨园，梅兰芳固守着自己对艺术的追求，坚持着自己对京剧艺术的理解，在舞台表演、服饰等细节方面不断改良，推动了京剧艺术的进步。而陈凯歌的美学功底也在影片中展现得淋漓尽致，在细节方面，影片还原了北京城的风貌，大到上世纪40年代的剧院，小到一个鼻烟壶，都呈现出与人物、情绪相融通的和谐气氛，为观众呈现出真实的情境。

　　“梅虽凋零香如故，清韵幽芳醉后人。”影片《梅兰芳》为观众了解京戏、了解梅派戏剧打开了一条道路，其精湛的舞美设计，也让陈凯歌在纯商业片盛行的今天，如同一匹黑马，赢得了无限的荣耀。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第18期