论音乐在影视作品中的运用-电影论文

　　音乐伴随影视艺术作品中，逐渐形成了自己的一个新的体系，具有一定创作规律和区别于一般音乐不同的特性。观众通过画面可加深对音乐的理解，又可以在画面的帮助下更加准确和直接地把握音乐的内容。

　　（一）影视音乐内容具有具体而确定性

　　由于音乐与影视艺术画面中所展现的剧情、人物性格和场景氛围密切相关，所以作曲家进行影视创作时不能自由选择题材和内容进行自由发挥，必须根据影视的题材、内容、主题风格进行具体创作，才能使人们对音乐的感受与剧情内容相联系，产生较为明确而具体的感受和理解；同时观众借助画面，更加具体地理解剧情表达的意图。

　　（二）影视音乐结构具有灵活而多样性

　　音乐在影视作品中的结构形式是灵活多样的，既具有纯音乐作品的曲式结构，又拥有自己特有的形式。其一，作曲家要根据影视作品中画面内容和画面时间的需要，创作若干不同情绪的音乐段落使音乐进行相应的发展；其二，影视音乐的灵活多样性还表现在具体的运用上，作曲家在具体编辑工作时，只考虑音乐“进出”画面的适度，分割使用，而不再考虑音乐的完整性。

　　（三）影视音乐创作具有多元性

　　在与国际接轨和科学技术高度发达的当今社会，一些新的创作技法融入为影视音乐走向多元化提供了必要的条件。首先，由于影视作品的题材和形式多样，表现的内容和塑造的风格丰富，要求音乐多元化；其次，影视音乐在同一部作品中，重复使用的次数较多，旋律、节奏、力度、速度及音色等方面在不断变化中产生新意，以适合画面内容和吸引观众的注意力；再次，随着现代音乐的发展和作曲家的积极探索，影视音乐在配器手法和风格上也会越来越向多元化发展。

　　二、音乐在影视作品中的运用

　　影视作品在采用音乐时，要根据作品的剧情和艺术风格需要去设计，遵循影视作品的真实性和自然性，处理好音乐和画面、音乐与其他声音以及音乐与音乐之间的关系；同时要根据作品的结构而选择合适的音乐曲式进行编配。

　　（一）音乐与画面的关系

　　画面是组成影视艺术的基本形态，声音（包括解说词、音乐、音响等）又依附于画面而存在，因此音乐与画面之间形成了相互渗透和相互补充的关系。音乐不仅会随画面展示出具体的环境人物、景色及故事情境发展而塑造出形象、情绪和气氛等，而且还在画面的作用下显得更加具体和明确；同时音乐与画面结合以后，无形的音乐使有限容量的画面空间、时间得到充分的扩展和延伸。音乐与画面的关系主要有音乐声源出现的形式、音乐与画面的结合形式以及一些音乐配置画面时需要注意的事项。

　　1.音乐声源出现形式

　　从音乐的声源出现形式上进行分类，可分为画内和画外音乐两种。

　　（1）画内音乐

　　画内音乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之中，画面中提供唱歌的人、演奏的乐器或者是发出声音的道具等。画内音乐在影视作品中总体上给人感觉比较自然，尤其是在刻画人物个性特色形象和内心情感、加强烘托气氛等方面，使观众较容易接受。

　　（2）画外音乐

　　画外音乐是指在画面内找不到声源，是编导根据作品的需求人为地加上去，以表达自己的创作思想、创作观点和创作风格的重要表现手段，同时也是刻画剧中人物的内心世界、展示其心理活动的重要方法。

　　（3）画内、画外音乐的变换

　　在音乐选择的过程中，画内音乐和画外音乐各自发挥着自己的作用，当画面写实的客观性音乐不能完成所要求达到的效果时，往往要变换为风格比较相似的写意性的画外音乐，使人物的情绪发展更为自然流畅，使画面的感情色彩更为浓重，使主观意识更为鲜明，更为突出作品风格和主题。

　　（4）音乐声源方式在影视作品中的运用

　　采用画内音乐还是画外音乐形式，要根据作品的剧情需求去设计，适应作品的艺术风格。在运用音乐过程中需要注意：第一，选用音乐要根据画内人物的形象、气质、身份、性格进行创作，加强对人物的艺术表现力；第二，选用音乐要根据影视作品内容、艺术风格、时代特点以及民族地方色彩进行创作，深刻揭露主题；第三，注意画内音乐在影视作品中的运动感、距离感和层次感，音乐力度的渐变及声音层次、混响的运用除了要使音乐运用得真实逼真外，还能交代一定的环境氛围和扩展画面空间。

　　2.音乐与画面结合形式

　　音乐与画面的结合形式主要有音画同步、音画对立和音画并列的关系。

　　（1）音画同步

　　音画同步是指音乐的形象和画面的视觉形象统一在一起，情绪、气氛、内容、时代特征、民族色彩、地方风格、艺术风格、画面的环境和人物的外在表情等达到一致。音画同步讲究使用听觉方式进一步深化视觉形象，起到烘托和渲染画面气氛、强化画面内容的作用，使观众从画面中受到感染。

　　（2）音画对立

　　音画对立是指音乐形象和画面的情节内容完全相反。画面反差表现形式是为了给艺术作品带来更为深刻的含义，加大作品的信息量，加强作品的思想深度，让观众产生强烈的震撼和思考，从而达到强烈的艺术效果。

　　（3）音画并列

　　音画并列是指音乐产生的视觉形象和画面的视觉形象是相分离的，也就是说音乐可以伴随画面情节，但不具体解释画面内容，是背离画面所见的情节，但又不是处于一种对立状态，这种表现方式从整体上解释作品的思想内容，为观众提供更多的联想空间。

　　(二)音乐和其他声音之间的关系

　　在为影视作品配置音乐时，我们必须了解声音的特性，精心安排、巧妙结合，和谐发挥各自功能，这样才能塑造好一部艺术作品。

　　1.认清主导元素确定其为突出位置，注意音量比例

　　首先，同期声和解说词始终应放在突出位置，音量比例要让观众听清；其次，在以音乐为主，特别是主题音乐为主时，应考虑以解说词的地位发挥主观功能，安排重要位置出现；再次，表示环境的音响，要选择能强调真实效果的地方运用。

　　2.保持语言和音乐相对的完整性

　　在编辑画面和声音时，要相对注意语言和音乐的完整性，不能过多地让音响或者语言音乐之间彼此打断，让观众理解和明白都要有相对的时间来完成，所以要注意保持音乐的完整性，不要过多地打断。

　　（三）音乐和音乐之间的关系

　　在影视作品中，音乐和音乐之间的关系主要是指相邻的两段音乐之间的关系以及各段音乐与整体的关系。

　　1.音乐整体之间要统一

　　首先乐器风格要统一。乐器风格统一是指乐器音色和音色所产生情绪色彩感、情绪感觉比较接近，才能产生柔和、协调和统一；第二，风格要求相似。音乐具有鲜明时代性、民族性和地方色彩性，要在风格统一的前提下，按照各个段落的内容需要，选择旋律不同的乐曲；第三，音乐之间的调性要相近。调性给人产生非常鲜明的感情色彩和民族地方风格，在调和调之间的衔接有一个顺畅与否的关系，所以要在音乐之间交替转换自然而流畅；第四，要为一部影视作品设计音乐，要从总体考虑音乐的布局。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第19期