《钢琴家》电影与音乐的双向建构艺术-电影论文

　　一、影片与影片中的音乐概述

　　电影《钢琴家》改编自波兰犹太裔钢琴家、作曲家WladyslawSzpilman的自传体小说《钢琴师》。而导演RomanPolanski本身就经历过纳粹统治,是二战犹太人的幸存者之一。从恶魔手中逃离的童年记忆伴随了他一生,与其说幸运不如归之于命运的安排,就要借助幸存者之口讲述最令今人尴尬的历史,就为使其更具说服力。而他用这部作品将历史的脉络梳理通畅,使人性的光辉棱角分明。

　　RomanPolanski按照原著的故事进行了细节上的改编,表现了这位斐声世界乐坛的犹太钢琴家在二战期间饱受折磨和屈辱,在躲避被纳粹逮捕的逃亡生活中饱受摧残。最后在德国即将战败时,他的音乐才华征服了一名德国军官,在他的保护与帮助下,才终于熬到了波兰的解放。而他也最终做回了自己,继续做钢琴家,带给世界最好的肖邦钢琴音乐。

　　导演将肖邦的音乐作为“钢琴家”在动荡年月里最经常、最幻想、最能抒发自己情绪的乐音是有其深刻含义的。肖邦是西方音乐浪漫主义时期的代表音乐家,他短暂的一生创作了大量的音乐作品,但他几乎把所有作品都献给了一件乐器——钢琴。正因为他对钢琴近乎偏执的独钟,才得以把钢琴的艺术魅力发挥得淋漓尽致。肖邦也是波兰人,与Szpilman一样,肖邦深爱着自己的国家;与Szpilman一样,肖邦的故乡华沙也曾受到侵略。相同的经历有着近乎传奇的历史同步感,可以说,在《钢琴家》中,肖邦的音乐情怀与电影情节相呼应,作曲家的情感流动也是电影主人公的感情诉说,肖邦的音乐精神与电影的主题灵魂相呼应,钢琴诗人的抗争也是“音乐家”的不屈服,这种呼应让肖邦的音乐与电影共同升华,达到了前所未有的艺术高度。

　　二、影片代表音乐赏析

　　《钢琴家》中重点引用了肖邦三首著名的钢琴曲:升c小调夜曲、g小调叙事曲和降E大调钢琴与乐队版辉煌的大波兰舞曲。这三首乐曲均创作于欧洲战乱时期,导演选择这三首创作于特定年代的作品来叙述特定年代发生的故事,可谓独具匠心。

　　(一)升c小调夜曲

　　升c小调夜曲是钢琴家斯皮尔曼战前和战后两次在华沙广播电台弹奏的乐曲。在影片的开头,黑白新闻片并没有表现战争,行人往来如常的马路,甚至显得繁华尚存,钢琴的声音一直相伴。紧跟着出现的斯皮尔曼的手在黑白键上滑动,跳跃。当他战前弹奏这首夜曲的时候,其小调忧伤的基调暗示着战争和苦难即将来临。果然,突然的炮火轰炸的声音打破了乐曲的平静,而斯皮尔曼也因此开始了动荡的战乱生活。在影片的尾声,战争结束,波兰解放,钢琴家再一次回到相同的录音间,继续弹奏起那首被战火打断的升c小调夜曲。这是他心中所期盼的,正是这种期盼支持着他在战争期间强烈的求生欲。升c小调夜曲是肖邦的一首编号外作品,也就是肖邦的遗作之一。它充分显示出了肖邦夜曲体裁中的独特魅力,情感细腻,层次丰富,音乐中有着忧郁的沉思和无尽的伤感;而另一方面,火一般的激情、沉痛的倾诉以及戏剧性和悲剧性也大大增加了这首夜曲的艺术价值。在对表现战后斯皮尔曼的弹奏时,导演引用了一些大调性的片段,宽广舒缓的旋律则象征着对战争的回忆与抚平战争带来的忧伤。肖邦在他的青年时代创作了这首夜曲,此时的他正满怀希望,对自己的未来充满憧憬。但身在他乡的肖邦内心总是牵挂着故土,心中难免始终充斥着思乡的惆怅与悲伤。这种交织着复杂感情的音乐也恰好与电影的情节配合得天衣无缝。

　　如果说开头的演奏是交代钢琴家的身份,那么结尾的重复式表现则使电影前后连贯,用升c小调夜曲贯穿全影片不得不说得体确切。钢琴家身份的斯皮尔曼,在阴差阳错得到帮助之后回忆起一切苦难的开头,从弹过这首曲子开始的以后几年没有什么能代替钢琴家苦闷、紧张的心情。也许这也是肖邦在创作这首作品时候的心境。

　　(二)g小调叙事曲

　　g小调叙事曲是肖邦第一首叙事曲,叙述的是13世纪立陶宛爱国者华伦洛德领导民众抗击入侵者,最终轰轰烈烈地取得了胜利的日耳曼十字军骑士的故事。肖邦在钢琴作品中独创了新的体裁——叙事曲,用音乐来叙事的形式将人们痛恨侵略战争、争取民族自由和国家解放的激情与热情刻画得入木三分,这种心情与期盼恰恰符合了电影中斯皮尔曼想要向那位德国军官所表达的内涵。这是影片中最为关键的钢琴作品,也是影片最让观众紧张的高潮部分。就在斯皮尔曼流离失所、饥寒交迫之中,迫害让他学会更加谨慎,也就是这种过度谨慎和小心,让后来情节的发展显得更紧张,更震颤。最惊人的,就是德国军官的出现,百思不得其解,为什么一个德国军官会出现在那么隐蔽的地方,而斯皮尔曼爬上阁楼的过程是那么曲折,惊恐的神情刻画在他惨白和得过黄疸病的脸上。更惨的是军官没有表情的脸,如果说这时出现的是一张满脸横肉的、凶神恶煞的脸,我们自然会知道斯皮尔曼性命不保,不可知的命运使人不敢想,又存有一份希望。而军官在询问一番钢琴家的身份后,让他弹奏一曲,给我们的感觉是祈求音乐的力量能够感化恶魔般缥缈。“这么说,这一回我得换个方法,用弹钢琴来换活命(引自原著)。”实际上在原著中,斯皮尔曼并不是选择这首乐曲,而选择这首g小调叙事曲表达此处剧情则是导演自己的诠释和对原作进行的二度艺术创作。这首乐曲的旋律走向更加曲折,戏剧性发展更加丰富,所以更符合钢琴家斯皮尔曼当时心境的表露,音乐的丰富情感表现也更能烘托出电影的主题基调,实为画龙点睛之笔。在弹奏g小调叙事曲前的那一刻迟疑,斯皮尔曼显然是沉着冷静地筛选出了最合适的乐曲,而事实证明了他的选择是正确的,他完美无缺的演奏以及音乐中恰到好处的情感流露彻底攻陷了纳粹军官心理上的所有防线,同时也为他自己争取到了宝贵的生存机遇。

　　此时,据他上次演奏钢琴已经相隔很远了,长时间没有触摸乐器,甚至没有心思回忆乐谱的斯皮尔曼,相当于偶然间重新回到音乐中,不用管什么手法生疏,技巧退步,斯皮尔曼有勇气将整首乐曲完整演绎下来,仅凭记忆便完成了三分多钟长的曲子。钢琴作为联系斯皮尔曼前半段人生的纽带,为他生存下去谋得保障。不能不说,贵人相助在他的逃亡生涯中起着多么重要的作用。当然也会遇到卑劣的小人,每个战争都会涌现出许多小人和在苦难中奋力抵抗的平常人。斯皮尔曼看似传奇的经历在大时代的背景下也显得苍白了。

　　(三)降E大调平行的行板与辉煌的大波兰舞曲

　　影片只采用了音响效果更符合影片思想的舞曲部分,这首乐曲在影片中也运用了两次。第一次是斯皮尔曼被朋友从犹太聚居区营救出来多次辗转最终转移到一个相对安全的住所,房间里恰好有一架钢琴。但是为了安全隐藏,斯皮尔曼只能将手悬空在琴键上跑动,想象着自己正与乐队合奏,当时他“弹”的就是这首舞曲。可以想象,在这个时候,钢琴家积压已久的情感,对钢琴演奏的渴望,对战争的愤慨和无奈以及对胜利的期盼,已经呼之欲出。而在影片的结尾,战争结束,斯皮尔曼恢复了光芒四射的钢琴家身份,在金碧辉煌的音乐厅里,终于如愿以偿地演奏这首曾经只能靠想象来演奏的作品。降E大调辉煌的大波兰舞曲是一首以钢琴演奏为主并带有管弦乐伴奏以辅助的音乐会体裁作品,它发挥了钢琴的乐队性和交响性色彩,织体丰富多彩,旋律起伏多变,气势雄壮豪迈。钢琴家与乐队辉煌的合奏回响在音乐大厅,大调性明朗光辉的音乐形象像一轮旭日一扫影片前部分所有的阴霾与黑暗,钢琴家也在华丽的舞台上重新找回了自身的尊严与价值。这是对生命的歌颂,是对人类正义的咏叹,是对战争最有力的讽刺与打击。斯皮尔曼同肖邦的爱国热情及影片的主题思想在最后终于完美相融,到这里乐曲和影片同时画上了圆满的句号。

　　这三首乐曲在影片中被放在显耀位置,特别是g小调叙事曲。作为斯皮尔曼命运的转折点,这首乐曲寄托的不只是爱国、爱和平的人类广阔理想,在当事人那里更应该看成是生之最后一曲。影片前半部分的铺垫展现的是非人道的反人类的屠杀,可以说是没有人性的,于万千灰色阴影中留给我们一个斯皮尔曼,不论是对待家庭、爱情还是生死逃亡,斯皮尔曼给我们展现的更多的是平静的以最大的可能接受现实。如果说在他的一生中有什么坚持、有什么不可改变的事,那就是音乐维持一生能够成为他的永恒。选择肖邦,不论对波兰,还是波兰斯基,对斯皮尔曼,还是波兰籍犹太人来说都是恰当的。作为历史上也饱受苦难的国家,波兰从来不缺乏伟大的反暴力反专制的英雄。激愤昂扬的降E大调平行的行板与辉煌的大波兰舞曲,给予演奏者的是蓬勃的气势,是心情低落时最有力的强心剂。

　　三、结语

　　喜欢肖邦并不容易。国家蒙难,任何一个年轻人都不会让哪怕最凶残的敌人在自己的祖国里任意践踏。作为浪漫主义音乐家,不会直白地袒露自己的情感,在收敛中拓展韧劲,往往越是柔软越是触及人心。与之形成反差的强权暴力不会持久是铁定的事实,而在抵御暴力的过程中采取怎样的态度确实难以为普罗大众所推广。故而对一位作曲家的倾心不是单单对其音乐作品,随着岁月的轮回,成长中的人会转变音乐风格,而世故所见甚多之后对真善的感触就显得困难了,心变得越来越硬,感情变得不易。历史的批判重复了无数次,不断的反思为的就是防止它的再现。历史的借鉴不是没有留给人们启示,肖邦在百年前留下的爱国乐曲又被不幸地拿来作为激励斗志的凯歌,这本身就是倒退和堕落。真能阻挡往事重现,需要的不只是一代人的痛定思痛。

　　从一部电影里看到了音乐在人的心灵构建中起到的力量实在是出乎意料,能直观地与音乐进行心灵的交流,与作曲家互诉衷肠,应该为这种际遇而珍视。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第19期