从电影《肖申克的救赎》看莫扎特音乐的独特魅力-电影论文

　　一、莫扎特音乐在电影中的运用

　　《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家成功越狱自救的故事。主人公安迪因受人陷害被关进肖申克监狱。在监狱20年，安迪饱尝身心折磨，但他始终没有放弃对自由的向往和对美好生活的执著追求，最终用自己的智慧成功越狱，实现了肉体和精神的双重救赎。

　　在声音的运用上，影片更多的是通过自然音响，以现场效果营造了悬念迭起的故事场景。在两个多小时的电影中，音乐的运用十分简练，给观众留下深刻记忆的莫过于那段莫扎特的旋律。这是出现在影片中间部分的天籁之音。在充斥着罪恶的肖申克监狱，安迪偶然在图书馆翻到了一张莫扎特的旧唱片。他欣喜地将唱片抽出，冒着生命危险向整个肖申克监狱播放了莫扎特的唯美旋律。在音乐中，安迪聆听着内心的呼唤，徜徉在对自由和美好生活的向往中。电影通过有声源的音乐和音画同步的方式，原样重现了莫扎特的歌剧片段。这是影片不可忽视的亮点，它在电影中形成了强大的冲击力，这种冲击力源于视觉和心灵上的多种碰撞。

　　（一）高雅与粗俗的碰撞

　　肖申克监狱是恶之所，监狱里充斥着丑陋和罪恶。杀人犯、小偷，包括那些道貌岸然的狱警，每一个角落都充满粗俗。妻子的背叛、不公的审讯、狱友间变态的侵犯，影片从开始起，就让观众持续地笼罩在一种环环相扣的压抑中。莫扎特音乐的出现以极不协调的高雅姿态冲撞了整个现实世界。当肖申克监狱的扬声器将曼妙的乐音扬洒到每一个角落的时候，所有的犯人都怔住了。悠扬的旋律，纯净的和声，这是拨动人心弦的天籁之音。这一段音乐出自于莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》。影片选用了歌剧中最为柔美的女声二重唱《微风轻拂》。那是伯爵夫人和女佣的柔声细语：“希望能够吹起柔柔的西风，今晚，在林中松树的下面，在朦胧的夜色里……”温暖的情愫随美妙的旋律四处飘荡。那一刻，所有的罪恶都不复存在，犯人们停止了手中的一切活动，他们仰望着碧蓝的天空，沐浴在圣洁的乐音之中。

　　（二）禁锢与自由的碰撞

　　《肖申克的救赎》作为一部励志剧，影片始终交织在禁锢与自由、厄运与抗争的碰撞中。人性的贪婪与现实的残酷，在肖申克监狱变得更为极端。主人公安迪的蒙冤入狱，典狱长凶残奸诈的丑陋行径，囚犯之间的恃强凌弱，体制对人性的内在控制，所有的一切犹如重重枷锁束缚了生命存在的意义。莫扎特的音乐恰如黑夜里的一道闪电，它象征着光明和自由,也是肖申克监狱无望人生中惟一闪烁的希望之光。当优美的旋律扶摇直上的时候，音乐点燃了安迪人生的希望，也震撼了所有人的心灵，它以穿云裂帛之势冲撞了整个世界，消散了所有的禁锢与束缚。

　　二、莫扎特音乐在电影中的功能

　　（一）潜在的叙事功能

　　电影《肖申克的救赎》以主人公安迪的狱友瑞德的口吻叙述了整个故事。从表象上看,莫扎特的《微风轻拂》只是影片中适时而出的一段场景音乐，而且仅在电影中出现了一次。但事实上，它是全剧的一个“眼睛”。作为影片中惟一完整的声乐旋律，它是一种象征，更是一个线索。更具体地说，莫扎特的音乐是主人公心中的希望，也是鼓舞他冲破一切困难进行自我救赎的强大动力。于是，他会冒着生命危险为狱友们去争取喝冰镇啤酒的休闲时光；也会几年如一日地写信上访，努力改善监狱图书馆的条件。所以，当安迪迎着大雨之夜的闪电惊险越狱的时候，当他将典狱长绳之于法的时候，当他和瑞德在碧海蓝天下重逢的时候，观众们不会觉得唐突，因为在安迪心中，从来不曾泯灭的就是希望。在电影《肖申克的救赎》中，莫扎特的音乐成为自由和希望的象征，它在影片中具有隐性的叙事功能，并以柔软的外衣潜伏于安迪内心，照亮其生命的整个行程。

　　（二）深厚的抒情功能

　　语言的尽头就是音乐出现的地方。自有声电影诞生以来，电影音乐的抒情功能被运用到极致。《辛德勒的名单》中小提琴的倾诉，《泰坦尼克号》中主题曲的回旋，导演总是力图通过各种音画组合的方式将剧情推向高潮。在对声音的选择上，《肖申克的救赎》更多地使用了人声和自然声响。原样重现的莫扎特音乐作为电影中惟一完整的声乐旋律，以画内音乐的形式铺陈而出，在手法上并无出奇之处。然而当《微风轻拂》的女声二重唱借助肖申克监狱的扬声器飘逸而出的时候，它水到渠成地唤起了安迪内心美好的情愫，也同时复苏了所有犯人内心深处曾有过的温暖。这是电影最温情的瞬间，就像冬日里的暖阳滋润了影片内外所有人的情怀。莫扎特音乐在电影《肖申克的救赎》中的运用突破了小我的悲欢离合，触及了人性的根本命题。所以，尽管它在影片中只出现过一次，但是当安迪成功越狱的时候，当他和瑞德在蔚蓝色的大海边重逢的时候，每一个观众心里都会升腾起莫扎特的音乐——阳光，自由，那是人类毕生追求的美好境界。

　　（三）丰富的审美功能

　　音乐作为艺术的一个重要门类，以乐音的组合、听觉的美感潜移默化地作用于人的心灵和精神世界，这就是音乐丰富的审美功能。作为欧洲古典主义音乐的杰出代表，莫扎特的音乐体现了启蒙运动所倡导的科学与理性的结合。一方面外化为明晰匀称的音乐形式，另一方面则内化为追求自由、平等与博爱的时代精神。电影《肖申克的救赎》用的是莫扎特歌剧《费加罗婚礼》中的经典唱段，舒缓的节奏、柔美的声线、纯净的和声，两个声部的应答轻巧而又不露痕迹。正如电影中的画外音所说：“尽管我不知道那两个意大利女人在唱什么，但是音乐的美不可言喻。它像一只自由的小鸟，冲进了这灰色的牢笼，它使这些灰色的围墙瞬间消失……”莫扎特音乐歌唱的是人性的美好，挥洒的是无拘无束的自由！音乐在电影中将内容和形式完美融合，为观众带来了丰富的审美享受。

　　三、莫扎特音乐的人文内涵

　　电影《肖申克的救赎》中莫扎特音乐的成功运用，不得不让我们重新审视莫氏音乐的独特魅力。几百年来，莫扎特的音乐对于大众来说更像是一个传奇。35年的短暂人生，600多部传世之作，信手拈来的纯熟技巧掩盖了音乐背后丰富的人文内涵。21世纪的今天，莫扎特音乐的鸣响仍然拨动着人类的心弦，其中究竟蕴涵了怎样的深意？

　　电影《肖申克的救赎》运用的是莫扎特1786年的歌剧作品《费加罗的婚礼》。这部反映社会“第三等级”地位上升的作品，带有很大的激进成分。歌剧第三幕，伯爵夫人和女佣正倚在窗台边写一封信，她们合计着要让花心的伯爵落入圈套，于是一唱一和地咏唱了《微风轻拂》这一段。音乐是如此之唯美，然而透过音乐，试想世上哪位大师敢这样调侃上流社会的劣根性？伯爵夫人高洁的音调带着淡淡的忧郁，是安慰抑或是悲愁？然而隐痛是暂时的，光明和人性向善的感召总会在音乐结尾处得到升华，就像《肖申克的救赎》中荡涤尘埃的花腔咏唱——这就是莫扎特，用“含着眼泪的欢笑”笑看人生百态，用音乐诉说自己的人生态度：世态炎凉，冷暖自知，永不停息的是希望之火！

　　作为古典时期最杰出的代表人物，莫扎特的音乐不仅具有精致的外在形式，同时蕴涵了深刻的人文价值。西方音乐学家保罗?亨利?朗这样评价：“莫扎特音乐中貌似幼稚和单纯的一切，实际上是一个具有无限烈度和复杂性的宇宙。”莫扎特音乐超越年龄、超越时代、超越种族的独特魅力来源于深刻的人文内涵——音乐之美只有冲破形式上的束缚，才有可能获得心灵上的甘之如饴。电影《肖申克的救赎》是将主人公安迪神化了，然而宽容、睿智、超脱、达观的人生态度却是人类永恒的追求！电影与音乐的融合如此完美，竟将主人公有血有肉的艺术形象与莫扎特的音乐特质合二为一。这使笔者想起了美国电影理论家林格伦的经典话语:最好的电影音乐是听不见的。莫扎特的音乐连同他的精神融化在电影《肖申克的救赎》中了，宽厚而又深沉。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第19期