寓情感于作品

在课堂上我们要给学生普及一些作品的相关知识，丰富他们的知识，拓宽他们的视野，这样对上好作品鉴赏课有更好的帮助。我们还是以大家毕加索的作品为例。《人生》是毕加索蓝色时期非常著名的作品，画中相依的男女，都以一脚着地、一脚踮着着地的姿势，旁边的少妇抱着孩子面无表情地看着他们。当我们面对这样一幅作品时，我们无法了解画家的心理，也无法将我们的感情理性地表达出来，这时候就需要我们多方面地了解作品的相关信息。 首先，我们要了解画家创作时生活的空间。这部作品创作于他的好友卡萨盖马斯因失恋而自杀之后，而1903年对于画家来说也是忧郁的一年，这一年画家生活极不如意，加之朋友的离开，使画家觉得内心苦闷。这时候信息的加入让我们更全面地了解作品，对作品的鉴赏也增加了理性的成分。 其次，我们要从色彩和构图方面来鉴赏作品。这幅画是以蓝色为背景的，蓝色在我们的绘画色调中通常具有忧郁的情绪象征，表达了作家的忧郁和苦闷。而画的构图则是两部分：男女相拥和母子图。我们可以在课上让学生根据构图表达各自的见解，更理性地分析作品。 2.感性地去感悟作品 作为作品之外的第三者，我们是无法了解到作家的心情的，所以对作品中所包含的感情我们也无法真实地了解，这时候就要求我们要有自己的立场，从自我感情出发去体会画家的感情。这时候的作品鉴赏是感性的，和上文中所谓的理性不同，我们揣摩的是自我的感情。 首先，不被外界的情感所左右。我们不能因为看了许多相关作品的评论就失去了自我的见解。比方说，就构图这点，我们分析一下为什么画家会画一个婴儿，婴儿意味着什么？让学生能够在课上各抒己见，表达自己对作品的认识。 其次，培养学生的审美。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”这时候对学生感性认识的培养也就是对他们审美的培养，让学生从直观上感悟作品，讲解他们对作品的印象。 当然，感性在鉴赏作品中是不可或缺的，美术新课程标准并不是要求培养出具有绘画成果的学生，只是要求培养学生的审美和感悟能力以及一些基本的绘画技巧。所以，鉴赏课上我们也要改变原来的上课方式，多让学生发言，培养他们的审美和认知。 总之，理性和感性的有效结合是我们美术鉴赏课的主要基调，在课堂上我们也尽量选择一些大家的作品来让学生认识、鉴赏。这对学生审美能力的培养和感知能力的提高都有很大的帮助。总之，美术鉴赏课需要我们寓情感于其中，这种情感包括画家情感的了解和自我情感的把握。