运用柯达伊教学理念进行三维歌唱教学

匈牙利的柯达依呼吁：“让音乐属于每一个人。”歌唱在音乐教育中作为教学的目的与手段都同样重要，前者指通过音乐教学让学生学会唱歌，后者指通过歌唱让学生去学习音乐。可是，后者在音乐教学中往往被忽视，尤其在学校音乐教育中，因为歌唱无疑是最重要的一项音乐实践与教学内容。三维指的是从广度、深度和高度对歌唱教学进行全面、深入、细致、具体、彻底的改造，贯彻“一切从歌唱出发”的原则，学生通过歌唱去学习音乐的各项要素和内容，使一切有机地结合歌唱去进行。当今不少西方国家的学校音乐教育，强调通过游戏、通过“做”去学习音乐，这无疑是现代西方音乐教育新成就的体现之一，但如果忽视和低估了歌唱，那就有把学校音乐教育和教学引向歧途的危险。 一、通过包罗万象的视唱，打下扎实的音乐基础 在柯达伊教学法中，特别集中地突出一门课：视唱。这不是一般的传统的视唱，而是“包罗万象的视唱”。它首先着眼于内心听觉的培养，同时也能将一切听到的声响和音乐用乐谱的形式写、记下来，紧密结合歌唱不断深入识谱教学，是通过歌唱去学习音乐知识、技能，并锻炼、培养乐感的一门综合课程。我们的音乐课往往是这样的：识谱—学唱—演唱。在这种模式下，学生看到的往往是一些陌生的符号，在学生们对音乐没有印象之前就让他们阅读乐谱。我们可以试试柯达伊的教学方法，在教歌之前不是先教识谱，而是将要学的歌曲先放给学生们聆听，让学生对作品内容及特点有初步的了解后再让学生视唱乐谱，这样唱出的就不是干巴巴的音符了。因此，“包罗万象的视唱”学习和练习，就是使学生去进行听、读、写的音乐实践，以建立起对音乐全面、深刻的体验和理解，培养其高度的感能和技能，从而打下扎实、良好的音乐基础。 二、通过千锤百炼的重唱，使歌唱技能向纵深发展 柯达伊说得好：“永远只唱单声部的人，没有人能够唱得准确，两个声部相互制约、相互平衡。”重唱是合唱的前提，但从某种意义上来说却比合唱更为艰难，因为重唱要求歌唱者比合唱者有更高的独立性、准确性和表现力，决不容随声附和、滥竽充数，因此重唱对于歌唱基本功的训练意义更大，对于音乐素养和功底的要求更严。在实际的音乐教学中，面对一些有声部的歌曲如《送别》、《在那银色沙滩上》等，我就经常要求每四个学生组成一组去练习声部的演唱，每个学生均能独立去演唱声部中的每一个声部，并常常要求每位学生交换声部去练唱，以体验和熟悉音乐整体结构及其表现的每一个声部、表现功能和塑造。