中国古典舞蹈教学中多元化训练分析

1.中国古典舞发展历程对于当前学科建设的启示

在1950年，为了进一步改善中国古典舞的认知、训练水平，优化他们的舞蹈能力和舞蹈综合素养，舞蹈中融入了芭蕾舞的基础训练模式，最终确定需要将芭蕾舞的基训作为舞蹈框架，并融合我国的戏曲身段，构建出全新的中国古典舞教育体系和训练体系。与此同时，古典舞的教学模式中，也开始积极融入了戏曲中的毯子功，促使我国古典舞的基训体系实现进一步的脱胎换骨，也从传统的一度空间转换为二度空间和三度空间。伴随着我国古典舞学科教育体系的初步确立，以及在教学上的经验积累，对其发展规律的不断总结，从20世纪80年代之后，我国的古典舞开始逐步走向多元化的发展之路，出现了越来越多的古典舞流派，主要包括以下几个方面：第一种是对我国敦煌壁画舞姿进行积极借鉴和学习的古流派；第二种是对我国古代画像石等汉朝文物中的古代舞姿进行学习，同时从相关历史文献研究资料中提取古代舞蹈舞姿的汉唐古典舞流派；学习昆曲身段，从中提取舞姿动作要领的昆舞流派。而这些丰富多样、百花齐放的流派，在我国古典舞体系中，不断涌现，除了促使我国古典舞体系变得越来越丰富多样，也为古典舞这门学科的教学工作训练内容多元化发展，打下了强有力的基础，为其提供了更多的可能性。因此，纵观我国自建国之后，古典舞的发展历程能够得知，多元化的发展模式，从不同的艺术领域中汲取经验，一直是中国古典舞得以不断创新，不断完善，不断完整的重要原动力，由此也形成了古典舞百花齐放，流派多元化的繁荣发展格局。

2.多元化训练在中国古典舞教学中的优势

2.1增加舞蹈学习兴趣

中国的古典舞代表着传统文化中的艺术结晶，在我国古典舞蹈实践教育过程中，使用多样化的训练模式，更加关注理论知识和实践之间的深度融合，也就是在传递舞蹈技巧的过程中，让学生通过自己的实践训练，采取丰富多样的教学模式，有效规避传统枯燥乏味的理论知识教学，避免灌输式教学模式，降低学生的学习兴趣，促使学生的视野开阔，进一步拓宽学生的学习思路，让学生了解到古典舞蹈韵味和魅力所在，方便学生更为清晰直观地了解到中国古典舞的艺术性和文化性，学生的学习兴趣和学习积极性，也能够得以提高，这也在无形之中，促使他们对于古典舞的学习兴趣得到全方位的改善。

2.2挖掘学生舞蹈潜力

对于我国古典舞蹈教学工作来说，丰富多样的教学模式，能够塑造出更为轻松愉悦的课堂学习氛围，真正地实现了教学活动的寓教于乐，为学生创造出了更多自主对古典舞技巧进行探索和学习的途径，多样化的训练模式使用在古典舞蹈教学活动中，能够进一步展现出学生对于舞蹈学习的主观能动性，让他们基于不同的思维和角度，对舞蹈问题进行思考，更为全身心地融入学习活动中去。同时将多元化的训练理念和我国古典舞教学展开深度融合，能够让学生实现多样化的发展，进一步激发他们的艺术潜能，启发他们的智慧，改善学生的审美和艺术水平，对于进一步深入挖掘他们的舞蹈潜力，培育学生的学习自主性以及创新意识、创造意识来说，都有着非常重要的作用和意义，能够在多样化的训练模式之下，让学生形成独具自己特色的古典舞知识架构体系。

2.3提高舞蹈教学效率

通过多元化训练模式，使用在中国古典舞蹈教学过程中，还能够进一步改善课堂的教学效率，优化课堂的教育成果。长久以来，我国的古典舞教学已经相对来说形成了一个较为客观和成熟的教育体系，多元化训练活动的落实，能够促使学生的实践能力和欣赏水平得到全方位的改善，对进一步优化我国当代学生的综合素养来说，也有着非常重大的意义。教师可以通过不同的模式，对古典舞整个艺术体系进行普及和教育，综合我国古典舞教育的多方资源，进一步改善传统课程教学效率的低下，教育资源单一的问题。因此进一步深入探索多元化训练运用在古典舞蹈教学中，任重而道远。

3.中国古典舞教学的现状

经过数十年的发展，古典舞教育体系发展已经形成了相对来说较为成熟的教学体系，但是与当前我国艺术领域以及舞蹈领域的标准和要求，仍有差距，还存在一定的缺陷和问题有待完善。

首先是在多元化意识形态的影响以及整个社会大环境的改变影响之下，学生较为关注现代舞体系，针对传统的古典舞还存在思想认知上的缺陷和不足，因此在古典舞的实践教育过程中，大多数学生只是知道古典舞的表现形式，但是却没有了解到其中的韵味和精髓，只学会了舞蹈的外在“形”，复制古典舞蹈肢体动作，了解一些高难度的舞蹈技巧，但是却没有真正的掌握古典舞蹈的“魂”。而出现这种现象的原因，也是因为大多数学生忽略了古典舞理论课程的学习，同时不了解其中的传统文化底蕴，因此舞蹈的表现看似有神，实则无神。

其次是缺少现代化的教育模式和教学手段。大多数古典舞蹈教室在实践的教育过程中，都是照着教学大纲讲解理论知识，在对学生进行亲身示范时，示范动作较为呆板和僵硬，缺少舞蹈的表现韵味，无法进一步调动学生在课堂中的学习积极性，改善学生的注意力，更加无法帮助学生更为深刻地了解到动作要领。因此我国古典舞蹈教学，需要保障教学过程中的专业化，强化师资团队的综合建设水平，改善教师之间的沟通和交流频率，并通过现代化的教育设备、教学手段，促使教学内容得以丰富，构建出更为丰富多样化的教学体系，由此也会对古典舞教师提出全新的标准和要求。

最后就是古典舞的课程教学存在急功近利的问题，忽略了培育学生对于舞蹈的想象力和创新能力，学生的舞蹈创作意识和创作欲望较低。舞蹈这门艺术，除了需要学生对高难度的舞蹈动作进行复制之外，还需要他们进一步展现出自己的想象力和创造力，对舞蹈模式和肢体动作进行全方位的改革和创新，若是忽略了想象力以及创新意识的培育，那么我国古典舞这么艺术也无法实现创新性的突破，始终停留在原地。

4.中国古典舞在教学中多元化训练的策略

4.1增强多元化教学意识

进一步强化舞蹈教学的多样化思想意识，是我国古典舞在实践教育活动中，运用多样化训练模式，并展现出多元化训练模式价值和优势的重要途径。在我国现代社会以及整个艺术体系中，针对舞蹈这门艺术的定义，已经不再局限于对舞蹈技巧的传输和传承，古典舞蹈教学活动也是这样。教师应该积极转变传统的教育理念，进一步强化多元化舞蹈教育意识的创新和改革，以优化古典舞教学的时效性。而基于古典舞教学的组成元素来展开分析，多元化的教学模式涵盖的要素较为丰富多样，包括在演绎古典舞时，肢体语言、情感描述、舞者自身的气质，都是古典舞教学过程中的重点组成元素，因此在舞蹈编排过程中，应该通过多元化的教育模式，并运用多样化的教学方法，进一步改善当代学生的审美水平，以保障古典舞蹈教学获得事半功倍的教育成果。在具体的教学活动中，举例来说，教室在讲解到《爱莲说》这节舞蹈课程时，在对《爱莲说》进行舞蹈编排的过程中，需要保障舞蹈表演的丰富多元化，掌握其中的内涵和其中的人文性，展开再次的创作，既可以通过舞者自身行云流水的肢体语言来表达出莲花的意蕴和内涵，向观众展现出来自东方女性的典雅和优雅之美，也可以展现出女子如莲花一般，洁身自好、出淤泥而不染的高雅品格，从不同的层次进一步探索多元化动作的肢体表达形式，为《爱莲说》赋予全新的舞蹈角色，展现出爱莲说的灵魂所在。

4.2构建多元化教学方式

形成丰富多元化的教学模式，是中国古典我在实践教育过程中，确保多元化教育模式，获得有效教学成果的重要保障。在古典舞的实践教育活动中，除了需要通过专业课程和基础课程的教学，还可以通过线上的网络选修课，促使学生的古典舞训练得到进一步的丰富，并通过现代化信息技术，形成风格多样化的教学体系，以保障学生能够了解到更多不同元素的舞种，丰富他们的视野，并从中了解到来自古典舞的魅力和内涵。举例来说，教师在讲解古典舞《珊瑚颂》这节课时，可以综合当前班级内学生不同的舞蹈基础条件，制定出不同的教育目标，让学生通过网络的选修课，基于自己的兴趣爱好，选择古典舞并实现自主化的学习。在整个过程中，教师需要起到一定的引导作用，让学生通过线上网络以及计算机技术，观赏与古典舞相关的各类教育视频和舞者视频，随后学生通过对这些视频的观看，展开自主学习，也可以将学生划分为不同的角小组，展开小组合作学习。而在学生对古典舞视频进行欣赏的过程中，也可以依照自己的舞蹈基础和兴趣偏好，优化自己在古典舞上的综合素养，不管学生身处在何时何地，都能够获得非常完善的教育成果。另外还可以加强对微课这种创新教学模式的运用，将舞蹈课程的精髓录制为短视频，最后上传到班级群中，让学生随时随地进行学习分解动作，提升我国古典舞教学的时效性。

4.3培养独具特色的神韵

培养出具备特色的神韵，对于古典舞蹈教学活动以及舞蹈训练来说，有着非常重要的现实意义。神韵的训练，是多元化训练模式中的重点要素，若是没有神韵，那么舞蹈的表演也可以说是失去了其灵魂。就我国古典舞蹈艺术特色来展开分析，从古典舞的形成初期，就自有独具特征的意蕴，既可以通过肉眼来进行观察，也可以通过表现来进行感觉。在展开古典舞教学时，除了需要为学生传递与古典舞相关的动作要领，还需要让学生了解到通过舞蹈语言来表达自己的情愫，而通过舞蹈肢体语言，表达自己情绪的过程中，就是展现出舞蹈的神韵。在学生对情感进行表达时，肢体语言可以作为情感传递的媒介，并通过肢体语言的表达，进一步激发自己的舞蹈情绪，最后带动情感。而值得关注的是，在神韵教学过程中，冲、移、靠、沉和提都是其中的重要特征，这就是所说的“形未动，神先领，形已止，神不止。”在这样的基础条件下，舞蹈语言的整个结构将会具备更强的逻辑性，也会有更大的思考空间，学生在对古典舞进行表现时，可以通过对这些语言结构进行使用，对舞蹈动作展开进一步的创新，以帮助他们培育出更为完善的舞蹈神韵。

4.4注重舞台经验的积累

进一步强化舞台经验的积累，是古典舞教学过程中进一步优化多元化训练模式教育成果的重要途径。对于我国古典舞蹈教学工作来说，理论知识需要和舞蹈技巧的实践训练互相推进，相辅相成，进一步强化舞台经验的积累，对于优化古典舞蹈教学时效性，改善学生的舞蹈技巧来说，有着非常重要的现实作用。因此古典舞教师需要强化理论和实践训练之间的深度融合，在展开理论和实践的教育过程中，不能够太过偏颇，而是需要平衡二者之间的关系，通过实践和理论教学相辅相成，并运用丰富多元化的教学模式，以改善学生的学习成果。因此教师可以积极鼓励学生参与各种古典舞的比赛，通过比赛，能够在整个过程中对学生加以训练，获得更为完善的舞蹈学习成果，并通过比赛，锻炼自己的舞蹈技巧，获得在台上表演的相关经验，进一步改善对于舞蹈肢体动作的掌控水平。例如我国举办的各种舞蹈古典舞比赛，其中包括专业比赛和业余比赛，可以让学生依照个人舞蹈技巧掌握水平，参与到这些比赛中，实现对自我的全面锻炼。除此之外，也可以让学生参与到各种与古典舞相关的公益活动中，除了能够强化他们的古典舞技能，也能够在整个过程中实现一定的德育教育，让他们了解到古典舞的魅力和精髓，并锻炼自己的技能，积累丰富的舞台经验，帮助他们提升古典舞的学习成果。

4.5融合各流派古典舞

教师在展开古典舞蹈训练过程中，应该全方位突破我国现阶段不同流派之间存在的发展壁垒，实现不同流派古典舞之间的深度融合，取长补短，优势互补，以保障古典舞蹈教学体系逐步走向多元化的发展之路。目前在我国的古典舞流派中，除了身韵流派之外，还有其他的不同流派，在社会各地实现其不同的发展，而基于古典舞的整个教育体系来展开分析，不同流派的独立发展，对于整个古典舞蹈艺术体系来说是不利的。为了进一步改善我国古典舞教学体系的融会贯通，以及相关院校的教育质量，可以在实践在教育活动中，尝试将不同流派的古典舞展开融合教育，使得训练模式变得更为丰富多样，并通过不同流派之间的融合，汲取经验，推动我国古典舞的教育体系实现纵深发展，改善古典舞的艺术形式，同时也能够传承传统文化，可谓一举两得。

5.结论

综上所述，我国自古典舞这一学科建立，就是通过丰富多样的艺术传承路径来推动其发展，并不断实现创新和发展的。而在当前的艺术背景下，想要进一步促进我国古典舞教学改革和创新，也需要始终秉承着多元化的发展理念，构建出多元化的教学模式，培育学生的舞蹈神韵，并加强舞台经验的积累，实现不同流派古典舞的深度融合，以改善古典舞的教育成效，推动我国古典舞天传承和发扬光大。

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