论钢琴伴奏对少儿舞蹈创编教学审美能力提升的重要性

近年来国家大力提倡美育，在基础教育中，艺术教育是美育的重要组成部分，而舞蹈这种艺术形式，尤为适合少儿的身心发展，在提升文化感知、审美体验、审美传递等方面有着重要的作用。师范类高校音乐教育专业作为基础教育师资的输出力量，要建立适应新时代美育思想的育人机制，开设适应中小学舞蹈美育的训练内容和教学体系，少儿舞蹈创编课的建设体现着与时俱进的教学理念。所以，在不断完善少儿舞蹈创编教学的时效性和创新性的同时，要充分发挥钢琴伴奏音乐的协同作用，将音乐审美与创编教学内容有机融合，在课堂中不断提升学生的想象力和创新性。全面提高师范类高校学生的审美素质、教学素质，为后期的育人能力打下坚实的基础。

1.少儿舞蹈钢琴伴奏的应用现状及问题分析

钢琴伴奏也称钢琴艺术指导，具有丰富的表现力和感染力。随着我国舞蹈教学的日益发展，舞蹈钢琴伴奏也成为了舞蹈教学中的重要组成部分。舞蹈钢琴伴奏最早起源于欧洲，虽然距今已有200多年的历史，但在我国的应用时间和应用范围却极其有限。尤其是针对于少儿舞蹈创编教学的钢琴伴奏，并没有体现出其音乐应具备的童真、童趣、多样性的特点。究其原因，笔者认为有以下几点：

1.1少儿舞蹈创编教师对舞蹈钢琴伴奏重要性的认识不足

大多数舞蹈教学教师普遍将钢琴伴奏作为舞蹈教学的从属地位，认为只要其有稳定的节奏并提供与之相配合的音乐就可以了。久而久之，钢琴伴奏的作用不能被充分发挥，二者的协调作用没有得到最大体现。少儿舞蹈创编教学与基训舞蹈教学是有着共同的美感要求，需要钢琴伴奏为教学提供源源不断的律动音乐，让音乐衬托出舞蹈的美感。但从另一角度看，少儿舞蹈创编教学又是一门将生活、文化、情感融为一体的综合课程，其又具有一定的特殊性，这就对舞蹈钢琴伴奏提出了更高的要求，只有舞蹈教师与钢琴伴奏教师相互配合、相互沟通才能发挥教学效果的最大化。

1.2少儿舞蹈钢琴伴奏的专业素质和综合素质有待提高

舞蹈钢琴伴奏在弹奏过程中除了要有稳定的节奏和良好的音乐感之外，还需要具有敏锐的观察能力和瞬息万变的调节能力。舞蹈的美感通过舞姿、步法和动作组合来表现，而这些肢体动作变化的快慢、强弱和呼吸都需要舞蹈伴奏敏锐的观察能力和应变能力。除了要具有上述能力外，少儿舞蹈伴奏对儿童心理学的掌握和创新能力的具备也是十分重要的，只有了解儿童心理学的相关知识，才能明确儿童的心理需求和舞蹈意图，并能在舞蹈创编教学中给与支持和灵感。所以，提高少儿舞蹈钢琴伴奏的综合素养，才能在少儿舞蹈创编教学中事半功倍。

2.少儿舞蹈钢琴伴奏音乐的独特性

2.1少儿舞蹈钢琴伴奏音乐风格呈现儿童身心特征

少年儿童天性活泼，喜欢节奏鲜明、富有丰富表现力的音乐。钢琴伴奏所呈现的音乐一定要有鲜明的特色，让少儿轻松的捕捉到音乐形象，通过音乐的引导发挥其想象力与创造力。2022年教育部印发的《义务教育课程方案和课程标准》（以下简称“2022年课标”）中明确指出：舞蹈学科课程内容包括“表现”、“创造”、“欣赏”、“融合”，要求要根据学生的心理特点有进阶性的安排学习内容。所以，要想培养出适合时代需求的少儿舞蹈创编人才，就一定要紧密对接基础艺术课程教学内容。例如：在义务教育的小学阶段，1-2年级的学生在逻辑思维能力、分析思维能力方面有所欠缺，但却有很强的模仿力与观察能力。所以，可以运用钢琴模仿自然、动物、生活场景中的声音，学生根据钢琴伴奏音乐进行“形象捕捉与表演”，使他们解放天性并具备形象塑造的能力。3-6年级的学生的思维已经逐渐具备分析、组织、评判的能力，他们可以根据钢琴伴奏的音乐形象进行分析判断，所以这时的钢琴伴奏音乐可以为学生提供多种风格的舞蹈音乐，例如：芭蕾舞、中国民族民间舞和古典舞等。不同的舞蹈类型要求钢琴伴奏呈现出不同音乐风格，例如芭蕾舞的Tendu一般是四四拍的音乐，风格相对柔美，钢琴伴奏就需要舒缓；Jete一般是四二拍的音乐，风格相对欢快，钢琴伴奏就需要有力。各地少数民族的舞蹈音乐又需要具有鲜明的节奏特色，这些都对钢琴伴奏老师的能力提出了较高的要求，因为只有提供了准确的音乐素材，才能在舞蹈创编教学中引导学生体会丰富的舞蹈特点及音乐文化。所以，形式多样的少儿舞蹈类型，需要钢琴伴奏根据少儿心理成长特征，展现少儿舞蹈的独特节奏和动律。同时，钢琴伴奏通过丰富、灵活的弹奏速度和节奏，培养学生的节奏感和乐感，使少儿舞蹈动作和音乐融为一体，使学生更好的理解和展现音乐形象，并在学习中逐渐形成自己独特的创编风格。

2.2少儿舞蹈创编教学的钢琴伴奏者要具备多样化的音乐素养

钢琴具有其他乐器无可比拟的丰富的和声效果和艺术表现力，因此经常为器乐、声乐以及舞蹈进行伴奏。和器乐、声乐伴奏不同，舞蹈钢琴伴奏不仅要具备精湛的弹奏技巧和充分的音乐作品分析能力，更要具备舞蹈方向的综合音乐素养，包括了解舞蹈作品的结构、风格、节奏等等，同时，需要具备一定的历史人文知识。2022年课标在舞蹈艺术实践环节中安排3-7年级的少儿要进行小型歌舞剧表演、即兴表演的学习任务，这就对高师舞蹈创编教学提出了新的要求，钢琴伴奏教师应该具有一定的音乐创作及即兴伴奏能力，钢琴伴奏者可以通过音乐引导学生进行有主题的即兴表演，依托音乐进行综合的舞蹈实践活动。以舞蹈教学中伴奏谱的使用为例：一方面，芭蕾舞、古典舞的基训课内容有相对丰富的钢琴正谱伴奏，但伴奏作品并不适合少儿舞蹈创编教学的使用。另一方面，对于其他的舞种，特别是中国民族民间舞的钢琴伴奏乐谱是十分稀缺的。1987年，胡怡芳、常以斯主编的《中国民族民间舞伴奏谱》是目前能查到的相对全面的针对民族舞蹈的伴奏乐谱，但是随着时代的发展，乐谱中的伴奏音乐已经很难满足教学的需求。很多具有时代性并符合少儿心理特征的音乐作品则需要钢琴伴奏者通过自身的改编和创作加以还原和呈现，这对舞蹈钢琴伴奏提出了更高的要求，只有不断的提高伴奏者的综合音乐素养，才能适应教学的需求，通过舞蹈音乐的呈现提高少儿舞蹈创编过程中作品的创造性和艺术性。

2.3少儿舞蹈钢琴伴奏织体运用的独特性

少年儿童身体有其特殊性，骨骼较软、坚固程度不足、有较好的弹跳能力。所以，高师舞蹈创编教学人才培养过程中应该紧贴少儿身体发展规律，教学内容的选择上也要避免力量型训练，应引导学生把更多的关注点放在舞蹈风格感受上。在伴奏音乐选择方面，也同样要遵循少儿的身体成长规律，选择形象生动、节奏鲜明的音乐。不仅能够为学生提供良好的情景体验，而且可以丰富学生的想象力和表现力，营造少儿舞蹈创编教学热烈活泼的学习氛围。所以在钢琴伴奏织体的选择上，就需要体现出少儿舞蹈伴奏织体的独特性。例如：轻松活泼的半分解伴奏音型的运用，充满力量的柱式和弦的选择都较符合少儿音乐的风格特点。另外，伴奏织体的选择要简洁，前奏、间奏和尾奏要准确清晰，伴奏方式要灵活多变，这些都会为少儿舞蹈创编教学增添色彩。    

3.少儿舞蹈钢琴伴奏提升舞蹈审美能力的有效手段

3.1利用伴奏音乐的沉浸感，强化学生对舞蹈艺术内涵的理解

之于舞蹈表演，钢琴伴奏不能定位成“绿叶”角色，仅仅是用来作为舞蹈韵律和节奏的搭配，它可以通过音乐的表达给予舞蹈更感官的沉浸体验，升华学生对舞蹈表演的艺术内涵的理解和运用，引导学生迅速进入舞蹈动作训练或表演状态，使舞蹈创编作品表现的更加形象、细腻。例如：在少儿舞蹈创编教学中，可以利用钢琴弹奏出日常所闻的场景，带有自然气息的声音、节日场面、动物形象、生活场景等等，为少儿舞蹈创编教学提供丰富多样的音乐情景。灵活多样的伴奏音乐也同样会传递给学生不同的审美感受，在音乐的沉浸感中，强化学生对创编内容的理解，提升舞蹈创编作品的审美效果。

3.2运用伴奏音乐的多元化，启发学生的想象力和表现力              

在少儿舞蹈创编审美过程中，形体的动作和造型要体现出儿童俏皮可爱、童真童趣的同时，通过钢琴伴奏的音乐配合可以进一步启发舞蹈创编教学对创编作品的想象力和表现力，进一步提升学生的艺术审美能力。

小学低年级的舞蹈实践活动主要通过音乐教学环节的唱游进行实施，学生通过音乐的聆听捕捉到音乐形象特点，并进行简单的身体律动创编和表现。通过这一过程，使学生了解舞蹈肢体语言、具备塑造形象的能力。所以，将音乐唱游引入高师少儿舞蹈创编课也是十分必要的。例如：小学二年级教学内容《动物说话》就可以通过钢琴伴奏的音乐启发学生想象力进行舞蹈创编。钢琴可以运用不同音域的音色特点模仿小鸡、小鸭、喜鹊、青蛙的音乐形象，再辅助以伴奏音型的变化使四个段落的音乐各具特色，通过前奏、间奏和唱段部分的音乐形象提示，引导学生进行动物形象模仿，通过小组合作、动作组合的形式呈现创编作品。

由此可将，钢琴伴奏者需要具有灵活多变的创新思维能力，为舞蹈创编提供多元化的音乐要求，通过音乐去引导学生的感受力、想象力和表现力。同时，钢琴伴奏者还需要具备细致的观察力，在创编过程中根据学生的反馈和对作品的理解及时调整伴奏方式，只有这样才能达到舞蹈创编教学对钢琴伴奏的要求。

3.3采用灵活丰富的伴奏方式，提升舞蹈创编课堂的情景体验

   2022年音乐课标明确指出：“艺术教育要在艺术实践中感知、体验与理解艺术”。所以，为学生营造体验式的情景教学环境就显得尤为重要，少儿舞蹈教学可以通过灵活丰富的伴奏方式，提升课堂情景的体验感。

首先，伴奏织体的准确选择可以让少儿直观的感受到音乐形象或音乐情景，例如：在以动物为主题的舞蹈创编过程中，轻松活泼的半分解伴奏音型的运用，很容易让少儿想象到活泼可爱的动物形象或欢乐的气氛；充满力量的柱式和弦代表着威严和行进，营造出动物之王的形象或紧张的氛围。

其次，前奏、间奏的预备拍要清晰准确。少儿内心的节奏训练需要日积月累的循序渐进，很多儿童并不能准确的把握住预备拍的提示作用，所以少儿舞蹈音乐的前奏、间奏的旋律选择一定要鲜明，用简短清晰的旋律表现出音乐的风格、形象和速度，同时要有鲜明的预备拍提示。对于尾奏的处理一定要与舞者共同结束，使整个创编作品干净利落，具有艺术感染力。

最后，灵活多变的伴奏方式对于少儿舞蹈创编教学也是十分重要的，在教学过程中会出现同一旋律反复重复的情况，这就容易造成课堂教学机械枯燥、缺乏激情和活力，不利于培养少儿对舞蹈的热爱，更是违背了通过艺术教学来提升美育的初衷。所以，钢琴伴奏就一定要通过灵活多变的伴奏方式活跃课堂气氛、调动学习热情、发挥声音的想象力。例如：可以尝试通过音区的变化、旋律的变奏、伴奏织体的选择以及调式的转换等方式提升音乐色彩的丰富性，通过舞蹈与钢琴的互动和配合，营造热烈活泼艺术氛围，有效的增加教学的趣味性，提高教学情感体验的目的。

3.4提升专业技能和人文素养，增强舞蹈编创教学的内涵

舞蹈编创教学不但要求编创者掌握舞蹈专业知识和技能，还要了解作品的历史背景、风土人情、民俗文化、音乐、绘画等等，而少儿舞蹈的编创教学，还要熟悉儿童心理特征、表演兴趣、形体特点等。同时，钢琴伴奏者也要把握不同类型的舞蹈艺术的规律和特点，并熟练运用弹奏技巧和伴奏手法，具备丰富的音乐创造力，将舞蹈和音乐融合在一起，提升舞蹈的艺术魅力。一方面，具备优秀的弹奏技能，对手臂、手指力度、指尖触键、调式变化、呼吸处理以及即兴伴奏都要实现良好控制；对曲式结构、伴奏织体的运用要体现出灵活多变。另一方面，不同的动作对音乐节奏、速度等有不同的要求，要充分了解舞蹈作品的特点和风格，分析与之相匹配的伴奏织体、音区选择、力度要求等。例如：东北民歌《秧歌舞》的舞蹈创编，考虑儿童控制身体做动作的协调性、准确性比较弱的情况，舞蹈编创中只着重强调脚走的“十字步”，钢琴伴奏要充分了解东北的民风民俗，感受歌词音乐中所传递出来的幸福与希望，欢快与热情。通过跳音、二度和声音程、半分解伴奏音型的运用，为教学深度还原具有地方特色的音乐文化，在展现少儿舞蹈动作美感的同时，增强舞蹈编创教学的文化内涵。

4.结语

在舞蹈编创教学与审美能力培养中，钢琴伴奏起着至关重要的作用。通过钢琴伴奏者对音乐旋律、节奏、力度、速度的把握，能够调动学生对舞蹈的情感和情绪状态，提高舞蹈的想象力和表现力，进而引起观众对舞蹈表演的共鸣。师范类高校音乐教育专业的舞蹈创编课堂应该紧密对接小学音乐教学特点，在学习过程中高度还原小学教学环境与教学内容，这需要舞蹈钢琴伴奏教师与舞蹈创编教师在实践教学中的密切配合和积极探索。舞蹈钢琴伴奏教师需要不断的提高专业技能和人文素养，为培养高素质的舞蹈艺术师资人才辛勤耕耘，运用准确而细腻的钢琴伴奏提升课堂的情景再现与体验感，更好地发挥钢琴伴奏在少儿舞蹈创编教学中的应有作用。

本文来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html