浅析舞蹈创作中动作形象的塑造方法

舞蹈是人们通过肢体动作表现艺术的一种方式，舞蹈在社会上具有多重意义，如场景再现、塑造艺术形象、反应社会现象等。舞蹈作品主题主要来源于社会实际生活，通过肢体语言塑造出相应的形象，描绘丰富的情感，进而反映出相关主题，可以说舞蹈是一门反映社会生活的艺术。舞蹈创作是舞蹈编导对生活、社会产生感悟而发生的舞蹈创编活动，在舞蹈作品中，主题是灵魂，动作形象是主题的符号，肢体动作则是形象的载体。所以，舞蹈编导在创造一部舞蹈作品的时候，基本问题是怎样创作出同主题人物形象、立意以及故事情节相匹配的舞蹈动作，本文主要研究内容为舞蹈编创过程中开发任务形象动作的塑造，对动作开发的技巧和操作方法进行有效研究。从舞蹈编导角度出发，对舞蹈创作过程中怎样塑造人物形象、怎样编创出生动形象且符合主题的舞蹈动作等进行探究，在这一基础上阐述怎样将技术体系有效的运用到编创动作中，为舞蹈编导提供相应的理论基础，并为相关舞蹈研究者提供一定的参考价值。同时，文中以部分作品片段作为例子进行讲解，这样有效的突出开发人物动作方法在整个舞蹈创作中的具体应用。因此在舞蹈创作中，如何实现对舞蹈动作形象的塑造是一个值得深思的话题。

1.舞蹈创作及动作形象塑造

舞蹈艺术是人们审美理想、审美观念、审美思维的外在表现，人们在实践中经常会通过艺术来表现自己的情感。艺术的种类虽然有很多，但是生活却是各种艺术的创作来源，所有的艺术都是从生活中来到生活中去。舞蹈艺术是一种艺术形式，主要通过人的肢体动作、身体动作进行表现，其通过形象的舞蹈动作将故事剧情、人物形象、内心世界等演绎出来，让人们可以根据舞蹈动作来体会舞蹈作品的情感、内涵。

1.1舞蹈创作的要素

舞蹈主要是从生活中选择素材，通过艺术化处理后形成的作品，可以说舞蹈是对生活的再次创作。在舞蹈创作中，舞蹈编导起着编剧、导演双重作用，在完成舞蹈作品创作时，需要经过选材、舞蹈结构、动作创编等几个过程，作品的灵魂在于主题选择，在创作中只有确定了作品主题，才能进行下一阶段的舞蹈创作。舞蹈动作是舞蹈作品形象的载体，也是舞台呈现的主要方式，舞蹈语言、动作形象都是舞蹈创作中不可缺少的元素。

在舞蹈创作的时候，需要舞蹈编导在生活中的万千事物中找出主题，锁定目标细致观察，并将舞蹈创编技法融入其中，并在此基础行优化舞蹈结构，关注舞蹈动作的编排，注重舞蹈形象的刻画，此外还需要考虑到舞蹈各幕之间的内容排序、服装道具灯光等的设置。总体而言，舞蹈作品创作会涉及到题材、主题、结构、动作、环境等几个基本元素，舞蹈编导需要在舞蹈创作中合理的组织舞蹈语言，形成舞蹈语汇，用舞蹈的表演方式来带给观众美的体验。

1.2舞蹈创作中动作形象开发

舞蹈艺术综合了视觉、听觉、动觉的审美感知，属于时间、空间、综合性动态造型艺术，舞蹈的动态与人体四肢有极大关联，这就需要在舞蹈创作中，编导从艺术的角度及舞蹈的思维对舞蹈动作进行设计，形成特定的舞蹈语汇。在舞蹈作品创作阶段，舞蹈思维是很关键的一个点，舞蹈思维既是舞蹈编导的创作过程，也是舞蹈编导思维结果的体现。舞蹈思维可以从舞蹈创作的艺术想象、情感活动两个方面进行理解，通过舞蹈思维可以将生活化元素转变成具体的舞蹈动作、舞蹈形象。

在艺术领域中，舞蹈动作是舞蹈艺术区别于其他艺术的最重要标识，舞蹈动作在舞蹈作品创作、表演过程中都起着至关重要的作用，关注舞动动作形象塑造在舞蹈创作中有着很高的价值，同时舞蹈动作形象塑造也是舞蹈创作中编导必须把控的重点内容。从审美的视角看，舞蹈动作可以分成日常生活化动作、舞蹈艺术化动作两种情况，舞蹈动作虽然经过了艺术化的处理，但是其本质上依旧是生活动作的呈现。

从生活的视角看，舞蹈动作大致分为以下几种情况：首先是专门从事舞蹈专业的表演者，他们对现有的示范性动作十分熟悉，如基础的舞蹈动作组合，是前人经过多年努力归纳整理形成的规范动作，如民族民间舞蹈动作，各个姿势都是经过仔细推敲形成的，特别具备代表性。其次是日常生活中、大自然中比较常见的动作，包括动植物、人物、物品等的动作，这些动作需要舞蹈编导自己通过亲身感悟其捕捉。此外生活中还有一些不经常涉及到的动作源头，如从文字描写、诗词歌赋中捕捉素材进行创作，或者是从画作中寻找动作灵感来源，如敦煌舞蹈就是从莫高窟的敦煌壁画中提炼形态，经过创新打磨后形成的新舞蹈。由于舞蹈是无法脱离音乐的，舞蹈与音乐之间起着相辅相成的作用，因此舞蹈编导还可以从音乐中寻找动作创作灵感，当前有很多人喜欢上即兴舞蹈这种形式，在音乐环境下随着律动摆动身体，舞蹈编导可以借助音乐来碰撞灵感，寻找舞蹈动作路径，实现舞蹈动作创新。

此外舞蹈还应该回归于人们的生活，在舞蹈艺术中，舞蹈形象、人物形象、故事情节、环境设置等都是在生活的基础上产生的。舞蹈编导需要对生活进行认真思考，结合舞蹈情节、人物情感，设计与之相匹配的动作，并且要在各种动作来源中提炼，借助模仿、观察，实现舞蹈化、艺术化加工处理，最终为观众呈现出赏心悦目的舞蹈艺术作品。在舞蹈艺术中，与舞蹈主题相关动作属于舞蹈语言的范畴，而与主题关联不大的动作也是舞蹈语言，在舞蹈创编过程中，需要舞蹈编导对日常生活进行全面的观察积累，设计出适宜、规范的舞蹈动作，有时一个很简单的动作都有可能表现出良好的含义，能带给人无尽想象空间。

2.舞蹈创作中动作形象塑造方法

2.1由形至意

在舞蹈创作中，动作的感知、意境的把握是一个从表到里的过程，也是一个从量变到质变的过程，动作创作情况将会直接影响到舞蹈意境、舞蹈形象的塑造。对于初级的舞蹈动作形象，仅仅是基本的手臂结合、手的动作，身体起伏等，动作形象比较单一，动作律动比较小，其仅仅达到了“形”的要求，而没有上升到“神”的地步。因此在舞蹈创作中，进行动作形象塑造时，还需要注重从形至意的转变，舞蹈编导应该将自身的内心情感、生活感悟与舞蹈动作融合起来，创造出具有深远意境的舞蹈动作，如起伏流畅的“华尔兹”舞步仿佛是一帆小船在大海中荡漾。只有这样才能丰富舞者对动作的感知、想象，才能实现外在形与内在神的良好结合。

2.2身心合一

舞蹈本身是一门形象的艺术表现，舞蹈动作形象决定了舞蹈艺术的特殊性，有很多优秀的舞蹈作品都是对大自然进行模仿，如《荷花赋》、《雀之灵》等，这些优秀的作品不仅仅是停留在模仿阶段，更是从中抓住了相应的自然规律，引起更加高级的动作形象，并且要融入舞者自身的内心体验，以情带神，实现创造，获取身心合一、情景交融的效果。

2.3感性到理性的升华

舞蹈创作的关键是通过肢体动作、音乐律动创造一个充满“意境”的世界，舞蹈提供的视觉形象、意境具有极强的可观性，并且能起到启发、引导的作用，甚至一个动作、眼神就会起到千言万语的作用。舞蹈可以通过动态的意象将语言无法完美表达的内容呈现出来，观众可以通过舞蹈体会到情、意，这种情、意是语言无法比拟的。舞蹈是一种典型的意会艺术，与人类的情感模式比较接近，因此很多人都会借助舞蹈来表现自己的情感。因此，在舞蹈创作中，舞蹈动作的塑造还需要从感性转变成理性，引导观众可以从理性的角度体会舞蹈动作中的情感意蕴，以此增强人们对舞蹈的感悟。

2.4舞动动作应用的恰如其分

在舞蹈创作过程中必须对舞蹈动作的出现时间、出现频次等都进行全面设计，不能随意地使用舞蹈动作，每一个动作的设计都需要根据剧情发展、人物形象设定、情感表达进行。舞蹈动作结构包含了引子、开端、发展、高潮、结尾等几个部分，而一部优秀的舞蹈作品需要做到“凤头、猪肚、豹尾”，在舞蹈编排中可以尝试多加入一些翻转、旋转、跳跃等元素，使得观众在观看时会产生目不暇接的感受，而这部分是动作表现的重要体现，其动作不具备相应的语言表达功能，但是其可以在很大程度上推进舞蹈情感的表达及剧情发展，对于舞蹈作品的艺术性提升十分有利。如在《天鹅湖》第三幕中，奥吉丽娅扮演的黑天鹅有32个挥鞭转放，从而将奥吉丽娅情场上获胜的得意心理形象表现出来，进而将整个剧情的发展、情感变化推向高潮。在创作舞蹈动作时，首先要关注舞蹈作品本身的艺术境界、艺术价值、精神共鸣、情感交互，以此赋予舞蹈作品生命力。舞蹈动作是舞蹈编导对于艺术追求的体现，也是实现舞蹈交互的关键手段与过程，如果在舞蹈创作中违背了这一本质，只是为了舞蹈动作而创设动作，那么舞蹈就会变成杂技。舞蹈编导在开展舞蹈作品创作时，还需要关注舞蹈表演中的舞技配合，关注舞蹈动作的巧妙使用，赋予舞蹈更强的感染力，以此更加形象地突出舞蹈主题及舞蹈情感。

3.舞蹈创作中强化动作形象塑造的路径

3.1强化个人修养

舞蹈艺术本身来源于生活却又高于生活，舞蹈编导需要从生活、社会中寻找灵感，同时又要将舞蹈回归于实际，这也是舞蹈创作中动作形象塑造的重要原则之一。在实践中舞蹈编导需要不断提高自身的个人修养，包括良好的洞察力、开拓的艺术眼界、丰富的生活经验，生活是舞蹈创作的基础，舞蹈作品需要从生活中获取影响，寻找创意，这也要求舞蹈编导应该主动地深入生活，感悟生活，从生活中积累舞蹈创作素材，能在生活中提炼出契合大众审美的舞蹈元素，以此更好实现舞蹈动作形象塑造。

当然舞蹈艺术不仅仅可以将生活反映出来，同时舞蹈也高于生活，也就是人们常说的舞蹈表现力。舞蹈编导在动作形象塑造上应该在生活的基础上，对各种元素进行浓缩升华，使其可以便曾能更加灵活生动的舞蹈形象，带给人们美的享受。如在舞蹈作品《踩文蛤》中，作品描述了海边渔家女子在海水退潮以后，到海边踩踏文蛤的欢乐场景，从而体现出了渔家女子对生活的赞美。在作品中，一群头戴纱帽、身系围裙的姑娘欢乐嬉戏，双脚飞快地踩踏，并随着队形、音乐节奏改变，不断变化步伐、扭动身体，将埋在沙土中的文蛤踩出。这个舞蹈是典型的江南民间舞蹈作品，舞蹈编导在创作中根据渔民赶海的动作，进行提炼想象创作，从而呈现在舞台上。事实上，一个优秀的舞蹈不仅要关注专业的舞蹈技巧，同时还应该通过更加灵活的方式将生活元素体现出来，让观众能看懂，并且能在舞蹈中产生情感共鸣。

3.2夯实舞蹈创作专业基础

舞蹈动作形象的塑造不仅对编导的个人修养有很高要求，同时还需要具备更加优秀的舞蹈基础，如舞蹈技巧基础、舞蹈创作基础等。舞蹈编导需要充分了解舞蹈表演者在舞台上的心态、情境，针对性地创造出舞蹈作品，舞蹈编导具备良好的舞蹈专业基础才能熟悉各个动作之前的衔接处理，保证舞蹈动作形象的逼真、传神。在舞蹈创作中，编导需要具备良好的全局意识、创新意识、模仿水平，全面解析舞蹈动作结构，构建良好的舞蹈动作氛围。如在作品《中国妈妈》中，其描述的是抗日战争时期中国母亲对日本遗孤抚养的故事，在作品中，不管是舞蹈动作设计，还是情感表现，都表现得完美无瑕，舞者用肢体语言、脸部表情塑造出了一位善良、伟大、朴素、有胸怀的中国母亲形象。在舞蹈表演中，并没有华丽的舞服装饰，也没有绚丽的灯光，呈现出来的是一个身着棉袄的朴素东北妇女形象，其典型的农村妇女发簪带给人一种充满历史、勤劳亲切的感受，在长期劳作下略弯的腰更是描述出了生活的凄苦。作品围绕母爱的情感进行叙述，动作不夸张，而充满了真实情感，其中简单的舞蹈动作更是成为了舞蹈动作形象的主题，如下蹲、抱起、站立、下跪等，带给了观众强烈的视觉冲击，触动了每个观众的心弦。清新的音乐极富东北特色，这一简单的民间小调在整个舞蹈中贯穿始终，通过这一儿歌将舞蹈中的故事结构以及憎恨、养育、送别等情境均有效的展现出来。伴随舞蹈的推进，音乐也出现相应的变化。人们的视觉在激昂的音乐、欢快的音乐和舒缓的音乐中得到一定程度的震撼，并且让人们在这种音乐环境中逐渐融入到这一故事情境中。音乐同舞蹈的紧密结合，让舞蹈的各个部分之间自然衔接，给观众一种浑然天成的感觉。在这样的舞蹈作品中，如果舞蹈编导缺乏良好的舞蹈基础，不了解舞蹈表演者的要求，是很难创作出充满细致神态的动作的。

4.总结

总而言之，在舞蹈创作中，注重动作形象的塑造对于舞蹈作品表现有很大影响。在实践中舞蹈编导需要结合自己的生活经验和社会感悟，合理的塑造舞蹈动作形象，逐步完善舞蹈动作形象，增强舞蹈作品的感染力，让更多的观众可以根据舞蹈动作感悟舞蹈作品的主题、内涵，实现情感共鸣，增强舞蹈表演效果。在实践中舞蹈编导还应该进一步加强对舞蹈动作的研究流动，合理地将舞蹈动作结构应用于舞蹈创作、表演中，针对不同的表演者设计不同的舞蹈动作，切实增强舞蹈表演的观赏性、艺术性，使得更多的人喜欢上舞蹈这种艺术。

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