新媒体视域下—汉唐表演性舞蹈传播与发展

汉唐舞蹈是以我国汉代、唐代时期乐舞文化为主的舞蹈艺术形式，汉唐舞蹈发展历史悠久，其风格意境悠远，雍容华贵，极具艺术和文化气息，是我国舞蹈体系和舞乐文化中的重要组成部分。新媒体的快速发展对我国汉唐舞蹈的传播和发展具有重要影响。新媒体是一个较为广泛的概念，是利用数字技术、网络技术、通过互联网向大众手机、电脑等终端传播信息和服务的传输媒介形态。随着新媒体技术的发展，媒体之间的壁垒逐渐被打破，而新媒体的发展也改变了我国汉唐表演性舞蹈的传播和发展方式，为其实现内容和形式创新、推动舞蹈大众化提供了便利。但同时新媒体的发展对于汉唐舞蹈的传播也是一把双刃剑，如何发挥新媒体的优势，有效规避汉唐舞蹈发展过程中的问题，促进汉唐舞蹈健康发展是一个值得重视的问题。

1.汉唐表演性舞蹈的概念、发展历程及风格特征分析

1.1汉唐舞蹈的概念

汉唐舞蹈是以我国汉代、唐代为主要代表的乐舞文化为特征的舞蹈艺术形式。汉代和唐代是我国传统历史阶段中最为辉煌、舞蹈文化艺术特征最鲜明的时期，首先在物质方面，汉代和唐代国力强盛，农耕文明发达，如牛耕在汉朝开始传播和普及，唐代则发明了曲辕犁、连筒、筒车等农业工具，物质基础为艺术和文明发展提供了保障。在社会制度方面，汉代和唐代社会制度发展不断完善，如唐代的科举制。而社会制度的完善也为文化的传播提供了可能性。汉代舞蹈是江淮流域和黄河流域舞蹈形式的融合，是历史上第一次乐舞文化的发展高峰，唐代舞蹈则继承了汉代、隋代等舞蹈特征，形成大气、开放、瑰丽的唐代舞蹈风格。汉唐古典舞以它独特的风格成为了中国舞蹈文化里极具代表性的舞种。

1.2汉唐舞蹈的发展历程

1.2.1汉代：与“百戏”融合，自娱性强

汉代是我国汉唐舞蹈发展的奠基时期，该时期舞蹈具有三个鲜明特点：一是自娱性强，即兴舞十分常见；二是舞蹈极为广泛，上至宫廷乐舞、下至民间集会以及祭祀、丧葬等活动都会有舞蹈表演；三是舞蹈受到汉代表演艺术综合性特征所影响，与武术、音乐、幻术等“百戏”相融合，具有综合性和多元性。汉代“百戏”在艺术价值上促进了民间乐舞的汇集和融合，并为宫廷乐舞发展提供了丰富的“养料”，为汉唐表演性舞蹈艺术的形成和发展奠定了基础。

1.2.2魏晋时期：舞蹈文化普及，民族交融特征明显

魏晋南北朝时期是我国历史上民族融合的时期，该时期内，由于战乱和人口迁移，各地区、各民族文化融合尤为明显，而战争也使得许多舞蹈造诣较高的宫廷舞伎流落民间，促进了舞蹈文化的普及。从舞蹈风格上来看，魏晋南北朝乐舞与以往朝代乐舞风格形成鲜明的对比，没有汉代的粗狂豪放，张扬魄力，而是更侧重情感的传达，意境之表现，以清商乐、胡乐胡舞为乐舞主流，这充分反映了魏晋南北朝时期乐舞文化的特点。该时期乐舞的发展也为唐朝乐舞无所束缚的发展与创新奠定了基石。

1.2.3唐代：乐舞体制先进，舞蹈风格广泛

唐代经济迅速发展，社会呈现繁荣景象，经济实力、政治关怀、文化氛围、社会面貌达到我国封建社会的顶峰，成为世界文化中心，同时与外界交流和联系也甚为频繁，唐代大量吸收外来艺术精华，以“海纳百川，有容乃大：的时代精神，无所顾忌的兼容吸收，无所束缚的创新突破，享有古代乐舞之黄金时代的盛名。唐代表演性舞蹈将域外风情、人间情味、世俗洒脱演绎得淋漓尽致，既有极具超然的形式美，又有人文雅趣的丰富内容。因此，可以说汉唐乐舞在唐朝进入一个极为兴盛的时期，表演风格鲜明，乐舞体制也更为完善，从舞蹈性质来看，唐代舞蹈分类更为细化，有健舞和软舞之分。舞蹈管理机构分为内外教坊、宜春院等；舞蹈的数量多，风格、种类具有多元性。

1.3汉唐舞蹈风格特征分析-以《踏歌》为例

“踏歌”是汉唐舞最具代表性的舞蹈形式。“踏歌”是一种古老的民间舞蹈形式，从汉代开始兴起，唐代为其兴盛时期。古语云“丰年人乐业，陇上踏歌行”。具体来讲，踏歌表演形式为“踏地为节， 边歌边舞”。 该汉唐舞历经漫长的历史变迁，从最初由民间开始盛行，继而进入宫廷，成为宫廷乐舞的主要形式之一，经过系统的编排和演变，再由宫廷传入民间。“踏歌”将汉唐舞蹈的风格特征体现得淋漓尽致。总体来说，汉唐舞蹈的风格特征可概括为四个方面。第一，从整体形态来看，汉唐舞蹈神态端诚，意境悠远，具有神圣端庄、雍容华贵的形态特征；充分反映出汉唐时代丰饶富足、社会稳定的社会特征。第二，汉唐舞以“纤腰”、“轻”等为形体特色，追求“机迅体轻”的舞蹈节奏感，并使用器具、服饰等来提升舞蹈的艺术美感，表达舞蹈中蕴含的情感。例如汉赋中用“兀动赴度，指顾应声”来描述汉代踏歌舞。踏歌舞善用水袖服饰来表达舞蹈的艺术情感，形态表现为拧腰、松膝、摆背、敛肩等， 采用松胯、拧腰和左右摆的方式，形成三维空间的“三道弯”，将少女婀娜的身姿表现得淋漓尽致，同时表现端庄婉约、美丽热情的汉唐女子形象。第三，手足并重，展现“委蛇姌袅，云转飘忽”等艺术特点。舞步具有流动性，如整体的“顿”中穿插着瞬间的“流”，舞蹈动静结合，节奏感强。第四，借鉴和传承高原舞蹈的舞步特征，具有融合性。“踏歌”借鉴了高原舞蹈中“一顺边”的舞步，“一顺边”是指以腰部为主形成的舞蹈动作，分为波浪式、三道弯、摆钟式等动作，踏歌中充分体现了民族舞蹈的舞步特征和韵律，展示了融合性和多元性。此外，在汉唐舞蹈中，除了韵律和舞步外，还将幻术、武术及杂技等艺术形式融入其中，充分展现了汉唐时代舞蹈艺术的包容性，同时也展示了汉唐时代百姓生活特征和热情开放的精神面貌。汉唐舞蹈风格兼收并蓄，题材开放自由，舞蹈艺术造诣极高，其发展与传播对我国舞蹈艺术发展具有重要的影响作用。

2.新媒体快速发展背景下汉唐表演性舞蹈的传播与发展新特点

2.1方式：舞蹈与传播媒介融合性高

新媒体具有海量性、即时性、交互性和共享性。新媒体时代，舞蹈传播方式得到全方面地改变，舞蹈与传播媒介的融合性更高。新媒体时代，舞蹈的传播渠道大大拓宽，人们通过互联网可随时获取海量舞蹈表演资源，并且新媒体传播具有交互性和共享性，如舞蹈创作者通过短视频平台发布舞蹈视频，可通过留言平台与观众进行沟通和交流，观看者也通过转发等形式实现舞蹈作品的共享。

（一）内容：传播内容丰富

在汉唐舞蹈内容方面，新媒体的发展使得舞蹈内容更为丰富和多元，舞蹈魅力也更为凸显。例如通过音乐制作和剪辑、舞台灯光设置、虚拟场景和现实场景相结合等方式创造出更丰富多彩、新颖的舞蹈内容，使舞蹈更具神秘感和科技感，实现古今、虚实之间的连接，增强了舞蹈艺术的感染力。

2.2设计：舞蹈设计新颖

新媒体时代，舞蹈发展更讲求创新，汉唐舞蹈的设计也更加新颖，注重古代传统文化和现代因素和结合，融入诸多现代因素，使得传统的汉唐舞蹈焕发新生机，如我国传统的汉唐舞蹈《胡旋舞》，经过现代的创新和改编，在充分体现传统文化的基础上，与现代民族感情和爱国情怀相联系，焕发出新的生机与活力，受到观众的广泛喜爱。

2.3形式：传播形式多元化

新媒体发展背景下，汉唐舞蹈的传播形式更为广泛，如现场表演网络直播、短视频传播、公众号传播等，且音、视、图三位一体，具有集成性传播的优势，传播过程中充分保留了舞蹈的张力和渲染性，具有传统舞蹈表演传播所不具备的优势。

3.新媒体对汉唐表演性舞蹈发展的影响

3.1积极影响

3.1.1科技助力舞蹈魅力凸显

科学技术与舞蹈融合是新媒体背景下汉唐舞蹈发展的重要特点，而技术的加持使得古代因素与现代元素融合，时空相互叠加，舞蹈魅力更为凸显。如舞蹈《唐宫夜宴》在AR技术的呈现下，多位舞蹈演员婀娜漫步，像从古代画卷中走出，如此别具一格的舞台表演形式让观众瞬间沉浸其中。

3.1.2新媒体搭建观赏桥梁，促进舞蹈大众化

新媒体发展为汉唐舞蹈艺术的传播提供了畅通的渠道，极大促进了舞蹈艺术的大众化。人们可通过新媒体技术和平台随时随地欣赏舞蹈。随着信息技术的发展，人们通过屏幕可体验现场立体多维角度观舞，从而大大促进了汉唐表演性舞蹈的普及和大众化。一定意义上说，新媒体的发展促进了汉唐舞蹈的大众性。

3.1.3商业与艺术结合更加紧密，促进舞蹈良性发展

新媒体背景下汉唐舞蹈传播和发展与商业结合更为紧密，如商业性的推广使得汉唐舞蹈普及性提高，观赏舞蹈的群体受众规模扩大，从事汉唐舞蹈表演的人员越来越多，一定程度上促进了舞蹈的良性发展。

3.2消极影响

3.2.1新媒体技术的应用磨灭舞蹈艺术个性

新媒体技术快速发展背景下，不少汉唐舞蹈表演出现“对新媒体技术过于依赖，舞蹈形式大于内容”的问题，使得舞台效果具有视觉冲击性，但舞蹈内容和情感表达被严重削弱，一定程度上艺术性也受到影响，这对汉唐舞蹈的发展具有不利影响，舞蹈是文化、动作、情感多个方面的综合表达，过于依赖和重视新媒体技术的应用会导致舞蹈的艺术性被削弱。

3.2.2舞蹈作品同质化严重

新媒体快速发展背景下，舞蹈传播途径增加，传播速度也不断加快，人们可以通过网络、视频软件、社交平台等途径随时获取汉唐舞蹈表演资源，这导致了舞蹈创作抄袭、模仿问题频发，舞蹈作品同质化严重，创新性不足，这严重扰乱汉唐舞蹈创作和发展的正常路径，不利于舞蹈艺术性进一步提升。

3.2.3传播过程中过于被市场驱动，传统文化因素被削弱

在新媒体发展背景下，舞蹈艺术的传播越来越广泛，随着新媒体舞蹈艺术的发展，汉唐表演性舞蹈过于被市场驱动，其商业性质越来越强，传统文化因素难免被削弱，传统文化是汉唐舞蹈的精髓，如果汉唐舞蹈发展过于被市场和商业因素驱动，其发展则会不可避免地陷入歧途。

4.新媒体快速发展背景下促进汉唐表演性舞蹈发展的建议

4.1充分利用新媒体信息技术优势，进一步促进新媒体与舞蹈有效融合

新媒体发展为汉唐表演性舞蹈的发展和传播注入了新鲜血液，首先在新媒体与汉唐舞蹈创作和表演融合方面，要充分利用3D影像、动画、音乐等技术，将舞蹈创作和舞台呈现与新媒体技术有效结合起来，进一步促进二者的融合和创新，如汉唐舞蹈《唐宫夜宴》中运用5G+AR的技术，将虚拟场景和现实舞台结合，将歌舞放进博物馆场景，制造出了一种博物馆奇妙夜的感觉，实现舞蹈呈现方式的创新。

4.2创新舞蹈创作和表演方式，在新媒体引领下延伸视听空间

传承并不是简单的模仿，更不是简单地将汉唐时代舞蹈动作进行串联，而是要注重舞蹈技术动作和文化价值的创新。因此，新媒体快速发展背景下，要创新舞蹈创作和表演方式，将舞蹈中所表达的情感进行进一步提炼和表达。如改编后的《踏歌》将民族情感和爱国情感融入到柔美的肢体动作中，表达出对美好生活的赞美和讴歌，舞蹈背后呈现的是对社会稳定和发展繁荣的向往和赞叹之情，这是舞蹈创作的创新，也是汉唐舞蹈文化内涵传承与发展的体现。

4.3挖掘传统文化的力量，凸显汉唐表演性舞蹈的文化魅力

汉唐表演性舞蹈的传承与发展，关键在于对优秀传统文化的进一步理解、深入挖掘及提炼。因此要大力挖掘汉唐舞蹈中的传统文化因素，凸显汉唐舞蹈的文化魅力。例如舞蹈《唐宫夜宴》，从演员妆容、服饰、舞步到背景图等各个细节处均展现了中国传统文化的魅力。舞蹈演员的妆容均采用唐代女性的流行妆容“斜红”，眼角有两道月牙形印迹，披着唐三彩样式的纱衣，再现了唐代当时的女性形象。同时在舞蹈背景中融入簪花仕女图、唐三彩、莲鹤方壶、妇好鸮尊等文物，凸显了传统文化的魅力。传统文化是我们的瑰宝，因此要将优秀传统文化融入到汉唐舞蹈的创作、改编及宣传中，让更多人通过舞蹈感受到传统文化的生命力。

4.4加强对汉唐表演性舞蹈传播与发展的监督与监管

新媒体发展为汉唐表演性舞蹈发展与传播提供了机会和平台，但同时也带来一系列问题，如舞蹈商业性质加强导致舞蹈创作质量下降，同质性强等，因此要加强对汉唐表演性舞蹈传播与发展的监管，促进其健康发展。

5.结语

综上所述，汉唐舞蹈是我国舞蹈体系和舞蹈艺术文化的重要组成部分，新媒体视域下，要进一步利用新媒体技术快速发展的优势，有效规避新媒体发展给舞蹈传播带来的问题，加强新媒体技术与舞蹈的深入结合，创新舞蹈表演形式，充分挖掘传统文化中的瑰宝，并加强对汉唐舞蹈发展的规范和管理，促进其健康传播与发展。

本文来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html