展示空间设计中视觉与触觉的审美构建

一、展示空间的设计发展

展示空间的发展依从人类社会的不断前进。展示空间从无到有的实现过程即为展示设计。展示空间设计范围极广，信息时代下，可将其分为现实空间和虚拟空间，本文主要针对现实展示空间探讨。展示空间与我们日常生活息息相关，有雕梁画栋的博物馆、大型博览会，有玲琅满目的商场，也有惟妙惟肖的橱窗。

展示空间的设计构建主题包括空间布局、展示物品的陈列、文字图片信息的处理、色彩搭配、材质、灯光等。在传统展示中常采用固定的平面展板和展品模型陈列进行展陈设计，形式单一，捉襟见肘的传统展示方式越来越不能满足人们的需求。

随着科技的发展，展示空间设计也与时俱进，展示元素的呈现方式更加生动多样，展览空间设计由以展品为中心转而以人为中心，更加注重参观者的感受。

科学技术在不同领域发展延伸，展览空间的呈现形式也得到了丰富。当代展览空间中，数字媒体技术广泛应用，沉浸式数字展厅、多媒体互动装置、全系投影等领先技术逐渐成为展览的主要亮点展示。比如上海油罐艺术中心的“teamLab:油罐中的水粒子世界”展览，该展览来自于艺术团体teamLab，为其在上海的初次展览，展览借用“水”为其概念，营造了绚烂的沉浸式互动空间，显示屏上并不是提前制作好的影像视频，而是实时扫描系统根据互动者的行为动态实时扫描不断变化，因此，每一幅画面都是独一无二的，观众也成为展览的设计者。展览充分运用数字技术，全方位的互动展示消除了观众与展览的边界，实现了艺术与科技的融合。

2015年米兰世界博览会日本馆主题为“和谐共存的多样性”，在“和谐”展区中运用了全景式的展览设计，空间影像的投影介质圆盘和影像可根据观众的动态而变换位置和画面，灵动唯美，LED显示屏播放着艺术化的自然美景，展厅四周布满了镜面，镜中影像时隐时现，镜面与屏幕协作呈现，观众与作品融为一体，营造了一派天、地、人和谐氛围。

二、展示空间视觉审美构建方法

以审美语境谈论展示空间，看似空洞，实则为本质。展示空间信息传达、展品展示等功能的核心地位不可否认，而审美构建更能加强展示空间的语义表达。展示空间的审美构建如同形象打造，其功能与审美是骨与相的关系，相辅相成。

自古以来，人们从未停止过对于美的追寻，艺术家、哲学家们也不停探索美的奥秘，但至今未能找到一个可被公认的概念，但这也不妨碍我们对于美的创造。对于展示空间而言，美是能让观者在参观展览时有如沐春风的感受，真实的感受到展览的情感力量。

2.1有序排列

自然界中广泛存在着秩序。有飞鸟翅膀羽毛的排列顺序，也有湖面上泛起的涟漪，春去秋来，斗转星移。贡布里希在《秩序感》中写到：“有一种秩序感的存在，它表现在所有设计风格中，而且，我们相信它的根在人类的生物遗传之中。”[1] 人们存在于这样有秩序的环境中，天然对秩序具有选择能力。

展示空间的设计讲究秩序，空间各展示元素的有序排列才能凸显作用，杂乱无序的组合只能起到破坏情感表达的作用。达芬奇认为，“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”。[2]在设计展示空间时可运用形式美法则来塑造空间秩序，有规律有方法地进行设计。例如，比例与尺度，展示空间各元素间都存在比例关系，设计师在设计中要关注展品及展具形态比例，严谨遵循人机工程学。除此以外，也要对展厅空间布局、环境规划尺度有敏锐的感受力。空间中的尺度变化与展览理念需要协调一致。

音乐中运用节奏与韵律来创作感知。视觉形态艺术中的节奏和韵律是指知觉运动规律感受对视觉感知的反映，是呈现动态感知的视觉设计方法之一。[3]营造有节奏韵律感的展示空间，要考虑各元素结构间的承接关系，讲究错落有致。可将展示元素进行重复组合，加以光线和声音的渲染，营造和谐统一的整体感。或将不同维度、不同色彩、不同特色的展示元素形成对比，形成适当的起伏，让观者感受不同的情绪变化，令人耳目一新。

2.2色彩调性

色彩对观者有极大的刺激作用。科学实验证明：人们在观察物体的一瞬间，首先引起视觉反映的是色彩，即在初看时的前20s，眼睛对色彩的注意力占80%左右。[4]

展示空间包含元素较多，每一个都有自身的色彩，若不加以设计和搭配，很容易产生混乱的视觉效果，造成视觉疲劳。设计者应当了解色彩的性能，根据展品的色彩来选择空间氛围色调和展具的颜色，做到既能突出展品，也形成统一又多变的完整艺术性空间。

考虑展示设计的色彩搭配，虽有各类方法和技巧，但都有一个出发点就是为展品服务，为展示理念服务。上海自然博物馆有十个常设展区，每个展区都有其独特的色彩调性，配合着展区的主题，向观者讲述自然、宇宙和生命。例如，在描述宇宙和生命起源的“起源之谜”展区，蓝色为展区空间的主色调，各展示元素如展示墙面、展示道具以及光线等都运用了不同层次的蓝色，色调即统一又丰富。蓝色象征着不朽，让人平静、安定，同时蓝色的神秘感也让人产生想象，使观者对探索宇宙及生命产生兴趣。

色彩在展示设计中的地位是毋庸置疑的，它不仅影响着观者的心理，更体现出设计师的色彩审美素养，优美的色彩意韵能使观者与空间创造者在心理上形成“共同美”。

三、展示空间触觉审美构建思路

触觉不同于视觉，触觉可通过身体表面感受物体的实体性，人的肌肤对感知外部刺激较为敏感，是人类获取外部信息的重要组成部分。狭义上触觉感知是指人与物体发生接触后所得到的触觉体验，广义上还应包括主体观看客体时由以往经验而获得的间接性触觉感知。英国近代经验主义哲学家贝克莱在《视觉理论》中指出，视觉和触觉是交织在一起的：“看见”一个对象不是单纯的视觉，而是在视觉感知的光和颜色的提示下对触觉对象的判断，只有触觉才能感知到距离、形状和方位等，而这些属于广延的属性会随着光和颜色的改变而改变。[5]简言之，触觉与视觉相互支持，主体对客体的复合感受才构成对事物的整体判断。

3.1交互式信息传递

交互展示指在展示空间中，以特定的设计思考与技术技巧，使观众和展品之间形成彼此感化的交互行为，以传达展示理念，达到交互效果。[6]在现代展示空间中，交互式展示形式备受推崇，这种形式增加了展览的趣味性，也更易实现艺术美感，引人入胜。

摈弃传统的走马观花式观展，通过触觉感知让观众潜移默化感知展览信息。设计师要清晰认识到交互形式的各类特点，以便根据展示理念做出正确的选择。交互展示形式包含机械化和数字化，现在较多采用数字化技术，伴随着数字信息技术的发展，其呈现方式不断演变，参观者可通过屏幕、键盘等介质或自身行为动作实现互动。我们较多接触到的是二维屏幕展示，如用于介绍博物馆展品、商场布局信息等，这类交互行为观者通过触摸屏幕进行互动，收获所需要的信息，比较符合人的触摸感知习惯。目前全息投影、虚拟现实等形式的三维空间展示形式较受欢迎，多维度的互动接触，更灵动的空间画面构建，使观者与展示空间呈现更紧密的交互关系，趣味性与审美性相结合，构建具有美感的沉浸式展示空间。

3.2材料质地

精巧地运用材料，能实现丰富的空间效果。例如在特色展示空间设计中常以材料的质感来突出展示主题。设计师需要挖掘展示理念，通过艺术化的提炼，选择合适的元素材质，使设计理念在材质的表现下得以延伸。

2015米兰世博会的一大亮点是展馆建筑大量采用了木和竹材质。究其原因是本届世博会的主题为“给养地球：生命之源”，基于此，众多展馆建筑选择了自然性和绿色性的木和竹，例如中国馆、摩洛哥馆、法国馆和日本馆等。除了为了实现主办方绿色建筑二氧化碳零排放的标准，以触觉感知体验来说，相较钢、铝等金属材质的冰冷感，木和竹两种材质质感温润，自然气息浓厚，不禁让人想到人类生存的大自然。

米兰世博会木和竹材质基本运用在建筑结构和展示空间内部元素，除了外立面、围墙、廊柱等，还有展台、展示道具和辅助展品等，内部元素材质选择是传达空间理念的主要构成部分，空间的丰富细节由此呈现，中国馆在“回望田野”展区中运用了秸秆、亚麻等废弃材质制作展品，这类材质表现出粗旷的自然触感，更突出展现了生态环保理念，观者仿佛置身田野之中。

四、视觉触觉通感体验 

通感是一种普遍性的心理现象，它具有广义性，指五感的协同影响下而产生的感知。艺术形式通过多种感官的互动，创造出独特的艺术体验，使观众能够更深入地感受到艺术作品的美感和内涵。

4.1视触觉艺术通感审美表达

通感（synaesthesia）出自希腊文，指一种古老现象，亚里士多德在《心灵论》中提到声音的“尖锐”和“钝重”，体现了听觉与触觉的融合。钱钟书《通感》中指出：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打动或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”[9]

无论是通感下的视触觉，亦或展示空间的设计，究其本质都关乎人，以一定的方法构建人所处的环境，给空间参与者创造性的体验感，从而进行信息的传递。空间环境设计中，江南水乡中的园林巧用通感体验，计成的《园治》就曾指出：“园林巧于因借，精在体宜；泉流石注，互相借资。”[10]视觉与听觉的相通，营造出与众不同的境界。

人的感知系统包含视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉等，其中这五感感知外部信息的比例为：视觉60%，听觉20%，触觉15%，其余5%，”[11]通感的多觉联合，产生的效果通常大于单个感知的堆叠。展示空间中多种感知的联合作用形成层层递进的连锁反应，多重感官的穿插结合，使观者体验感得到最优化。

在通感的感觉转移中，视觉与触觉的联合关系较为密切。展示空间设计中，视觉色彩对人产生的心理影响较为直接，观者的心情往往随着不同的色彩以及色彩间的变换而变化。在新西兰国家博物馆针对儿童的展示区域，以较多鲜艳、明亮的红色装饰空间，不仅给人以热情的视觉感受，同时也使儿童感知温暖的触觉体验。

4.2视触觉通感构建原则

在感知效应产生中，不同感知影响因素不同，视觉感知多受颜色、材质、造型影响，触觉感知易受材质和造型的主导。视触觉影响要素具有可通性，如材质表达。材质是展示空间设计中重要的信息媒介，材质的差异性催生了展示空间中视觉与触觉的互通，其外在表现为肌理和质感，人们通过视觉感知接收材质信息，同时也较易转移为触觉感知。南京博物馆内饰空间中大量运用了石材，如以灰白为基调略有泛青的墙面石材、水磨石楼梯等，这类材质使室内空间产生壮观、庄严的视觉形象，凸显南京博物馆的典雅气质，同时石材的表现又使观众体验到凉感的触觉感受，触动观众灵动的格调感知。

五、结语

在现代展示空间构建营造中，审美是独特的设计途径，也应是重要的切入点。在设计中要把握好度，将技术性与人文性相结合，不能喧宾夺主，也不要为了炫技而忽视展示本身的理念，太过用力的表现反而让人产生审美疲劳。毋庸讳言，以视觉和触觉形式来探究展示空间的审美心理机制，以感知设计探求观者对空间的感受和接受信息的方式，让展示空间审美构建更有据可依。展示空间设计要突出审美的表达，以现代化展示空间美感激发新的活力。

本文来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html