写意性色彩语言在中国当代油画创作中的运用

在中国当代油画创作中，注重对写意性色彩语言进行运用，不仅可以体现出文化自觉感，还能形成极具特色的民族文化审美。但是实际操作中却出现写意性色彩语言运用和表现不当的情况，对当代写意油画创作和发展带来极大的影响。需要加强中国当代写意油画研究与分析，准确把握色彩主观性表现、写意油画色彩语言和谐、空间结构平面化处理等写意性色彩语言，将之有效运用到当代油画创作当中，推动当代油画朝着多元化、民族化方向发展[1]。

一、中国写意油画的发展历程

    油画最早出现在西方国家，在明朝万历年间开始传入我国，为当时的中国带来了大量的西方绘画技术，推动了中国美术事业有效发展。到了20世纪初，一大批中国画家开始走出国门学习西方艺术，尝试将中国传统艺术与油画相融合。林风眠是其中的典型代表，他在进行油画创作时，选择印象派和立体主义绘画形式，并将汉唐绘画线描和民间艺术造型融入到其中，促使写意油画开始在中国土地上生根发芽。进入到20世纪40年代以后，中国画家开始思索写意性。主要是因为西方写实主义在油画创作中运用，无法很好地将中国意在象外的绘画特色展现出来，通过强调绘画中的书写性，可以将写意性语言有效展现出来。到了20世纪60年代，写意油画概念正式被罗工柳提出，他强调绘画并不是一味地模仿和照抄，而是心中有感所发，要通过绘画展现出心中之画。在将中国传统写意精神和现代西方绘画相结合起来以后，也开辟出了一条属于中国人的写意油画发展之路，使中国油画展现出极强的艺术性、文化性和民族性[2]。

二、写意性色彩语言在油画创作的表现

（一）色彩主观性表现

    写意油画之所以被称为写意油画，创作者在进行油画创作时，有效融入了自己的主观思想与情感。同时写意油画十分注重对人内心情感的探寻、挖掘和表现，因此在写意性色彩语言运用上也体现出较强的主观性。创作者对写意油画进行创作，需要在自己主观的感受下对客观事物进行加工处理，整个过程色彩的使用是一种主观性的表达，本质上是创作者对自然万物的一种真实感受。比如在吴冠中的《夜香港》绘画作品中，可以通过其实用的写意性色彩语言，感受到强烈的视觉冲击力。究其原因在于作者使用了不同块面的颜色，将视觉中心凸显出来，然后按照自己的主观意识，对灯火通明质感进行处理加工，所呈现出出的繁荣景象，也将写意油画的书写性和色彩语言充分展现出来，让观赏的人深深感受到浓厚的现代性。

（二）色彩语言和谐性

    由于油画是从西方国家流行起来的，因此在色彩运用方面也秉持了西方国家对色彩的追求，简单来说就是更加注重色彩明暗关系的对比。将之引申到油画创作当中，就是在保证整体色彩和谐的基础上，对事物本身进行尽可能地模仿还原。比如在梵高、毕加索等著名画家的油画作品中，我们就可以看到作者会使用一些强烈鲜明的色彩，但是整体画面来看又是十分和谐的。在写意油画方面，对写意性色彩语言进行运用，也要充分考虑色彩语言的和谐性。执行时可以将创作者自身情感色彩与事物本身色彩进行融合与映照，这样就能营造极具现实感和个性化的色彩视觉氛围，从而将作者的思想情感充分表现出来。

（三）空间结构平面化

    在空间结构上面，中国当代油画有效借鉴了西方绘画艺术的面，以重叠形式直接表现出物体的空间关系，相较于中国传统绘画，透视性不够强，以致于画面内容和色彩线条无法充分展现出来。要使中国当代油画的绘画性和共情性得到提升，可以用面代替体积，然后运用色彩叠加和穿插法，使画面空间层次感和节奏感得到增强。比如在王克举的《黄河》绘画作品中，作者大量采用了固有色平涂方法，使最终呈现出的画面更具有简洁性和概括性，人们在欣赏时也会被浓厚的写意性包围。究其原因就是作者主观地将画面处理成大面积的色块，使明暗关系转换成为不同颜色的对比，画面最终呈现出来就会变为独特的平面行，写意思想和精神也会透过画面扑腾而来[3]。

（四）色彩语言情感性

    在色彩的认识上，人们有许多的共识，比如黑色会让人感觉到压抑、红色会让人觉得温暖等。总结来说，就是通过色彩可以对人的情感进行有效传递。在对写意油画进行创作时，创作者也可以通过使用的颜色向欣赏者传递自己的情感，并吸引其进入到作者的内心世界中，进而获得较佳的审美艺术感受。实践中，油画创作者要对意所包含的意境和深意进行细致地探究，并从社会小事入手，有效运用写意性色彩语言，引起观赏者的思想情感共鸣，促使其深刻体会到油画艺术的魅力。

（五）传统元素借鉴性

    写意性色彩语言在当代油画创作中运用，也十分注重对中国传统元素进行借鉴。比如在八大山人的《瓶梅图》油画作品中，作者就有效运用了计白当黑的美学构图原理，通过对点、线、面进行优化组合，使呈现绘画作品给人以高雅空灵之感，墨客文人的形象也跃然与纸上。而在常玉的《白瓶粉红玫瑰》油画作品中，作者就将水墨写意融入到油画创作当中，所呈现出的简洁构图、黑白有致、墨绿衬托等画面，让人深刻意识到中国式油画一虚一实、一疏一密的空间节奏关系，欣赏的人也能感受到强烈的水墨写意之感和淡雅高洁之趣。

三、写意性色彩语言在中国当代油画创作中的具体运用

（一）吴冠中的《故宅》

    吴冠中先生对中国写意油画发展做出了巨大的贡献。尤其是在中西艺术融合后探索方面，由于吴冠中先生经历了多年的在外求学，因此他的乡愁就显得格外的悠长，江南水乡也成为他油画创作的一个重要主题。比如在《故宅》油画作品中，可以看到作者使用单纯黑色占据了观赏者绝大部分的视线，大片白色的使用也不是单纯地平涂，而是遵循从左到右秩序，依次进行绿灰、冷灰、黄灰、红灰等变化，颜料涂刷时的时薄时厚，使画面呈现肌理变得十分丰富，将墙面的斑驳感有效刻画了出来。虽然作者对故宅进行刻画，在房屋前面融入了小河内容，但是南方的雨水也有效保持了房屋墙面的干净整洁，隐隐又透露出历史留下的印记。考虑到旧时代一座大宅的建成，往往会有庭院、厢房、楼阁、雕梁等内容，然而随着家族兴衰往往会呈现出空留门阙的景象。因此吴冠中先生在对《故宅》油画作品进行创作时，就选择了自己十分喜爱的江南民居作为原型，再对白墙黑瓦形式特点进行提炼，最终展现出的油画作品也让人感觉到真实无二，或许这就是写意油画的吸引人之处[4]。同时，在油画作品写意性色彩语言表现方面，几处黑色可以说是提神之笔，具体表现为故宅方方正正的黑色大门，上接屋檐下连河水，所呈现出的水中倒影也是连成一片的，灰色的加入就将黑白两色有层次性的分隔开。再加上几块大胆的黄灰色随意在画面上跳跃，使模糊的天空和小河的明亮有效融合与互补，整体画面也变得十分稳定优雅。最后再点缀几个明度较高的颜色，无形中又为画面增添了一丝生机。

（二）戴士和的《业余的二泉映月》

    在中国当代油画创作中，戴士和老师的肖像画也极具代表性。虽然油画作品展现出的人物神情显得十分轻松懒散，就像是闲谈中不经意间流露出的某个情绪，但是细细品味又会觉得画面展现人物十分活灵活现，即便是肩膀、手指等展现出的细小动作，也能让人精准把握人物神态。这里以《业余的二泉映月》油画作品为例，对其写意性的色彩语言运用进行深入探究。透过该油画作品，我们可以清晰地看到两个人和两种主色。其中，一个人是穿着黄色衣服，并且正拉着二胡，另一个则是渐渐隐身于一片蓝色中的听二胡的人，作者仅凭借着黄蓝两个颜色，就展现出十分丰富的画面。在该画面中，前景所突出的是暖黄色调，特别是拉二胡的人的头部受光面都采用的是明黄色，暗部则倾向于土红色，勾勒出了微微下颔首的人物形象。跟随作者呈现画面往远处看，明黄色散落在衣领、二胡、袖子等部位，并与左下角一片黄色有效呼应起来，所呈现出的有深有浅、有大有小色块，也将整个画面有效联系起来，并显露出节奏明快的特点。同时，对于站在远处的听众，其主要依偎在一片蓝色当中，这种颜色的使用就营造出一种远近感。当然蓝色的使用也并不孤立，而是顺着唢呐一点点过渡到膝盖暗面，使画面人物变得更有立体感。最后是一抹粉色的加入，直接突破了作者固有年龄的限制，从大片白色背景中显露出的暖调粉，直接营造了温馨静谧的环境氛围，使人们专注在音乐当中，并获得内心的平静。另外，在油画构图上面，背景所采用的不规则留白方法，使得油画构图更为饱满，所呈现出的意境也更具中国传统美术韵味。

（三）红凌的《江南山居》

    红凌老师的油画，最为突出的特点就是呈现出山水的整体感。尤其是在油画作品创作中，通常会采用画面层层叠叠的方式，营造耐人寻味的中式意境。虽然作者所使用的绘画颜色并不鲜亮，但是作者善于使用色彩关系对发光色彩的画面空间进行营造。比如在早期阶段，作者就经常使用熟褐、深绿、黑色和金色，对北方的冬天景色进行描绘和刻画。后来作者迁居到黄山以后，所创作的油画作品就开始显露出浓厚的中国画意味。比如在红凌的《江南山居》油画作品中，作者就构建出独具特色的江南风光，油画所呈现出的画面也像是山水画一样真实地摊开在观赏者的眼前。由于中国的山水十分讲究趣味性，因此在对山水画进行创作时，就要遵循人在画中游的原则进行布局。这幅画主要运用了透视的表现手法，对画面远近关系进行合理地安排，在画面色彩布局上显得十分均衡，所展现出的蓝色、绿色、黄色、粉色等，画面占比都十分均匀和错落有致地排开，没有哪一种颜色是被作者明显重用的。同时，色彩语言与结构形式也有机结合起来，主要表现为画面所有的造型都是由色块所构成，前景右下角的小船停在小河中，小船则顺着土黄色有效连接草垛的亮面和房屋的受光面，在掠过桃花林后可看到远处房屋渐渐变暖，这主要是受到桃花林的影响，再向远处房屋又开始与山林进行融合变成了绿色，最后消失在蓝色的天际，只能看到几缕白色的云。这种如同浇墨般的笔触和用色，使屋顶色彩层次变化不再那么具体清晰，喷绘式的点点粉红、粉紫等，散落在画面的中间，就与整个画面颜色联系起来，向欣赏的人们传达春天花正好的讯息，展现出的桃花景色也会更显调皮生动，而画面里暗藏着的生命与力量，并不与春天的到来有关，而是透露出哲学与历史的气息[5]。           

四、写意性色彩语言在中国当代油画创作中运用的作用

    在中国当代油画创作中，对写意性色彩语言进行有效运用，可以起到体现写意精神和形成民族文化审美的作用。在体现写意精神方面，虽然写意油画的出现与发展受到了西方绘画的影响，但是中国传统文化思想的融入，也成为推动中国写意油画发展的重要力量。这就需要中国当代油画创作者，在对写意油画作品进行创作时，也要紧跟时代发展潮流，对自身绘画理念进行创新，加强对民族文化的认知，将写意精神与西方绘画相结合起来，推动写意油画朝着更好的方向发展。在形成民族文化审美方面，就是在进行写意油画创作时，从中国传统思想观念出发，通过将本土特色与西方画种有效融合起来，形成极具特色的中国式油画。可以从创作手法和表现形式入手，彻底摆脱西方的审美框架，通过融入极具中国民族特色的造型、色彩、构图和技法，使创作油画作品整体画面的构成与色彩更加突出，并赋予画面新的层次与含义，所营造出的新绘画意境，也能吸引更多人关注、欣赏和讨论。

结语

尽管中国油画发展历史比较短，但是在油画创作中融入中国特有的写意思想以后，中国油画事业获得了突飞猛进的发展。特别是在将写意性色彩语言引入到油画作品创作中以后，油画作品展现出了东方美学的独特风采。实践中，油画创作者要对中西方美学进行有效了解，并将写意审美元素引入到创作作品当中，通过对色彩和构图的创新运用和空间层次营造，将中国传统写意性语言发挥到极致，也推动着中国当代写意油画获得进一步发展。       

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