当代城市雕塑的创作特征探究

城市雕塑指设立于城市公共环境中的雕塑作品。一件非凡的城市雕塑作品可视为一个国家或一座城市的标志。当代城市雕塑是具备文化属性的精神产品，它揭示出城市的文化内涵：反映时代精神，反映自然和文化遗产，体现艺术性、思想性和人文关怀。

20世纪90年代开始，中国经济的迅速发展促进了大规模的城市化建设，为当代城市雕塑的发展提供机遇。20世纪90年代末至今，城市雕塑真正繁荣起来。广大雕塑家积极投身到城市雕塑创作实践中，一大批成功的、优秀的城市雕塑作品如雨后春笋般在各地涌现。图式个性多样，“花样”风格并存，总体表现比较完美。下面就当代城市雕塑艺术的创作特征从六方面进行阐述。

一、题材的文化性与社会性

城市雕塑是城市的文化水准和精神风貌的代表，每个城市都有其自身的文化历史背景和地方人文特色。雕塑家首先应该考察城市文化，在此基础上充分了解所在城市的人文情况，再进行创作。在创作过程中,题材的选择与确定离不开城市历史文化、城市生态环境。城市雕塑有责任揭示城市的文化内涵。这就要求当代城市雕塑艺术家以传承与弘扬城市文化精神为原则，把控设计主题，使当代城市雕塑艺术成为城市文化的一部分。当代城市雕塑的设计内涵与时代变化、社会发展存在密切联系。艺术家只有在设计过程中充分了解人民群众对城市的物质与精神需求，才能在创作中促进当代城市雕塑教育、装饰、娱乐等作用的有效发挥。

我国城市雕塑作品的题材广泛，丰富了城市居民的精神享受。有纪念重大历史事件和重大历史人物的，如广州解放纪念碑（1980）、中国工农红军强渡大渡河纪念碑（1982）、秋瑾纪念碑雕像（1981）、李大钊纪念像（1989)。有歌颂社会主义新生事物的，如建于沈阳红旗广场的《胜利向前》（1969—1970），建于毛主席纪念堂前的《丰功伟绩》（1977）。有反映各民族人民丰富多彩生活的，如武汉市江汉路绿化带上的《纳凉》、《挑水》、《热干面》等系列雕塑小品。

二、布局的科学性与准确性

当代城市雕塑艺术创作过程中，其布局的科学性和准确性，直接影响其价值与作用的发挥。当代城市雕塑类型不同，其所处位置也应不同，根据形式不同可分为圆雕、浮雕和透雕，或单独存在，或与建筑物结合，属于建筑物的一部分。形体高大纪念者大多建于广场、车站、政府机关等重要的公共场所，形体较小点景者多散置于公园、绿地、林荫小路等处。在进行当代城市雕塑的选址调查时，拍照测绘，取证搜集，综合分析。布局时需遵循因地制宜原则，根据具体空间环境进行位置、空间占比、体积形态的综合考量，使其在不影响区域空间整体结构的同时能够改善空间环境，提升空间和谐美。

当代城市雕塑的环境设计就是要协调好城市环境中自然环境、人文环境和人工环境三方面的关系。城市雕塑与建造环境要和谐共生，如在广场上建造的雕塑，和广场的性质、功能、尺度及周边建筑的色彩、高度都要配套互融。城市雕塑的总体布局应纳入城市形象规划。一座优秀的城雕只有放在合适的环境，才能相得益彰，起到点缀场景、衬托场景的作用。

三、材质的多样性与创新性

材料是雕塑得以存在的物质前提,材料是展示雕塑灵魂的重要载体。材料是城市雕塑的重要组成部分，对雕塑意象的表现起着重要作用。不同的雕塑材料有不同的属性，有不同的色彩、质感、肌理，有不同的艺术语言及审美意蕴，所以雕塑家在选择材质时，要根据城市雕塑的主题、内容、形式及功用来选择、确定合适的材料。当代城市雕塑材料呈现多样性特征。所选材料丰富多彩，除了花岗岩、大理石、木材等自然材料之外，铸铜、不锈钢等金属材料及树脂等高分子材料，还有玻璃、鹅卵石、树叶甚至肥皂泡等各类新型材料逐渐应用到城市雕塑艺术创作中，为城市雕塑艺术的优化发展奠定了良好基础。雕塑家根据作品需求，从材料本质美、工艺美等层面出发，通过直接利用、材料分解或置换等方法的创新性使用，提升材质表意功能，为城市雕塑艺术的多元发展创造了更多可能。

出于对自然的保护，对雕塑新艺术形式的追求，对可持续发展理念的践行，当前的城市雕塑艺术家更多的追求与生态文明相匹配的全新雕塑材料观，积极开辟新的材料途径，使用替代性的材料，变废为宝，重获生命。积极探索使用弃石、废弃金属等材料的创作，物尽其用，化腐朽为神奇，为雕塑生态化的发展提供指导。这种全新的材料运用创意代表了城市雕塑材料运用的新方向与新趋势。【1】

四、造型的审美性与灵活性

造型是所有雕塑创作的基础问题。造型是视觉空间优化的根本目标，也是城市雕塑艺术的关键所在。在城市雕塑的创作过程中，首先要考虑造型问题。从视觉效果看，优质、凝练的造型可以提升城市雕塑作品的观赏性。

造型特征主要体现在以下两方面，其一是形感，即审美意蕴的表达。美学价值是当代城市雕塑艺术的核心价值，需在“凹凸”间赋予形体独特的变化，传递、表达、升华创作者的思想、情感。城市雕塑形体大致分为“方形”、“圆形”、“方圆结合形”三种。并在此基础上，通过“雕”、“塑”赋予形体多种多样的变化，使其成为符合城市空间环境、城市历史、城市文化需求的形态。其二是动感，即法则的灵活运用。在当代城市雕塑艺术创作中，需注重形式美法则应用的灵活性、变化性，需注重形式美法则应用与空间环境的有机结合，根据城市文化、空间环境等内容的变化进行造型法则的动态改变，从而使雕塑形态富有更强的生命力。

五、光色的联系性与配衬性

雕塑色彩要符合城市的环境色彩，要根据环境色来选择城市雕塑的基调色。颜色与光线是相互依存、紧密联系的，没有无光之色，也没有无色之光。光色并存，有光才有色，光是指自然光、人造灯光两类。色彩感觉是离不开光的，我们在漆黑的夜晚看不到任何色彩，而在阴天视觉感受的色彩比晴天感受到的少,因为缺少反光效果。城市雕塑有固有色，不同的材质色对太阳光的吸收率和反射率不同，丰富了雕塑造型的视觉感受。雕塑所呈现的颜色，皆是实物色与光源色共同作用的结果。光色不断变化，会影响周围的环境氛围。光源不同色彩不同，光源的色彩转变也会影响城市雕塑色彩的转变。

当代雕塑家在进行创作时要综合考虑光色这两种因素，光色的结合，首先要合理规划色彩，其次要注意光的合理利用。城市雕塑是一种多维的空间造型艺术。光的存在可以在一定程度上改变雕塑维度特征和空间秩序，并且光和色的合理搭配，能够产生不同结构层次的虚实结构以及不同的视觉张力，从而产生多元化的视觉形态效果，实现真正意义上的增光添彩。【2】

六、图式的独创性与动态性

图式贵在新鲜独特，匠心独运，其独创性是不容置疑的。由于雕塑艺术家拥有各自不同的生活经历、知识结构、心理状况、思想观念、个性特征、审美理想等，势必会在城市雕塑创作中形成异于他人的各种城市雕塑图式个性。不同地域有风格各异的城市雕塑图式，供给取之不尽、用之不竭的创作源泉，因为地域不同，于是生活习惯、审美情趣不同，从而文化基础，艺术形式不同。这种种因素的存在，意味着在创作中当代城市雕塑艺术的配置处理上不会完全重合，这也许恰是一形一面，一曲一直，一静一动……雕塑人依旧如痴如醉，抽象概括、千姿百态的原由吧。真正具有独创性的城市雕塑图式个性能迸发出巨大的感染力，从而成功地实现雕塑家个人的特有的思想感情、审美理想等与欣赏者的交流。

我们不难发现在图式个性上，雕塑家处于动态进程中，具有自身的时期性或阶段性的不同表现，具有相对的稳定性和显著特征，提倡“此一式，彼一式”。这与时代的动态发展、社会的动态进程、画家的动态成长等不无关系。在一个大时代态势下，民族性、地域性的自然人文环境对一种图式个性的形成具有辐射作用，从而决定了图式个性具有可变性、不确定性。

城市雕塑艺术在城市文明中大放异彩。在城市雕塑艺术创作过程中要力求题材广泛、布局准确、材质多样、造型灵动、光色配衬、图式独创。创作的雕塑作品，与所处环境融为一体，揭示出城市的文化内涵，从而美化环境，丰富人们的艺术追求及精神享受，提高城市整体文化品位。只有立足时代发展，掌握当代城市雕塑艺术创作特征，发挥聪明才智，才能为当代城市雕塑艺术创作实践提供指导，使城市雕塑在内容和形式上获得多元化的发展。

本文来源：《魅力中国》：https://www.zzqklm.com/w/wy/25805.html