浅谈图形创意课程---“生活中的细节 创意中的表现”

对于艺术院校的美术方向的学生而言，图形创意课程已经作为一门基础的专业课程形成一个系统的科目，学生们在有限的课程时间范围之内要了解图形的基础知识，衍生历程，表现手法，还要有新颖独特的创意表现，是有一定的难度的，随着科技数码产品的普及，想要完成具备视觉冲击力的作品不再是难事，但是想要具备这样的思维模式与创新的实力却需要时间的积累，眼界的拓宽，技术的钻研，以及对于各个领域的敏锐的洞察力和感知能力。如果只是仅仅依靠天赋来完成我们日益更新的创意作品是远远不够的。那么对于如今高校的图形创意课程的系统化就提出了更高的要求，对于学生的自觉学习吸纳新鲜元素的能力提出更高的要求，对于讲授这门课程的教师的引导作用也提出了相对高的要求。

作为艺术高校的学生，学生们从性格方向来说，相对独立，有自己对于外界事物的理解与认识，但是，经过了长久的模式化的学习，学生们的一些学习习惯有利有弊，有利的是，程式化模式化提高了他们的基础技术技巧，有一些非常具体的十分形象的物体或者人物，学生们会拿来直接反应在画纸上或者画布上，对于真实事物的再现，因为这些表现相对直接，不用过多的去思考，随之而来的就是弊端，长时间的反复强调程式化模式化的技巧，导致了学生们对于独立的去进行创作产生了束缚，一旦离开了直接直观的描绘对象，就会不知所措，在绘画与设计中追求与众不同固然是好事，然而不应一味的单一的追求视觉的冲击力或者夸张而缺乏对于图形图案的创意与理性的认识，基于专业而言，锻炼基础的技巧表现为第一阶段我们要解决的，在进入大学之前，学生们应该已经解决了相对大部分的专业基础部分的内容，升入大学后，大一又将专业的基础技法表现进一步的强化，大二以后，专业进入相对表达自主的状态，在这样的状态之中，学生应该一边继续加强专业基础，一边则应该开始有计划的创意创新的表现，从我们对美术层面的构成更深入研究来着手。平面构成，立体构成，色彩构成三大构成在如今的美术实践教学之中，我们发现，学生们对于它们的认识与理解运用仍然停留在对于概念的理解而无法切实的运用到如今的美术绘画与设计之中去。

在构成中进行创意图形与颜色的创意组合综合练习才是从根本上提高专业的有效途径。如今的绘画与设计的实践教学中如果不能有效的引用或者运用新思维新创意，那么一味的去练习照抄将会导致艺术创作，毕业就业后去从事美术教育的学生们的弊端与隐患。例如在实践教学中，有些学生写实的能力很强，照着实际的静物或者人物或者图片来绘画，都会非常逼真，很有布局，但是当拿开静物或者让这些学生对照相片中的一些衬布或者静物做出自己的创意调整时，许多学生会束手无策，当需要他们在现实生活中的静物或者风景或者图片中进行图形图案的归纳总结或者提炼的时候问题出现了。他们在构思与某个主题相匹配的图形表现或者版式布局时就没有他们直接照抄画的顺利有效果。从一个具体的物体到一个抽象的提取或者从一个抽象的意识概念到具体化图形的生成，这样的转换过程，就是图形创意中的创造性的变化过程，我们的想法在这个构思的过程中实际是非常有意识的，实际图形创意的过程看似是灵感的表现，但是灵感也是需要长期的积累才能看似偶然的得到，在这个过程中实际我们是清楚的知道我们最终要生成的图形图案的基本效果的。一场看似简单的图形图案的创意过程，其实需要我们缜密的逻辑能力，形象的提取能力，直觉的灵敏捕捉能力的综合，在这里逻辑与形象起到了关键性的作用。图形创意课程中创意思维的训练要比技能的训练相对更为重要，因为这是在培养学生们思维方式的过程，与对于图形的处理能力，以及能够迅速的捕捉生活中细节之美的能力，锻炼联想思维发散思维的过程。同时，我们要让图形创意的学生们培养开放性的思维模式，能够迅速的把自己要描绘的主题内容与生活周围的景物场景广泛的联系起来。创意者们应该能够从周围的自然景物，人文景观，传统风俗习惯，节奏音乐，肢体表现等之中展开发散性的联想。在这样的思维模式与表现手法的培养过程之中，还应该努力的使其打破固有观念和刻板印象，敢于尝试与实践。美术专业的学生，在大学时间阶段，总会有写生或者采风的机会，实际上，我们若要锻炼对于图形的归纳色彩的搭配，这是最好的机会，可以对看到的真实的景物进行归纳总结，然后，加入主观的创意创新，“风吹动树叶的摇曳生姿，湖水在平静温暖的阳光下泛起涟漪，几声鸟儿噗咚翅膀的声音”这些微小的细节，容易稍纵即逝，但是捕捉到了之后又会倍感珍惜的微妙，都可以是我们图形创意的灵感来源，只是，很多时候，学生们偶尔会被约定俗成的条条框框所局限。优秀的图形创意的生成来自艺术者们对于周围环境的敏锐反应，在实物与图形生成过程中则反应了美术学生对于日常生活内容的积累的关注，对于新奇表现技法的了解与理解和运用。

课程开始之初，最关键的第一步就是搜集素材，当指导教师根据课程的需要，布置了相关的主题之后，学生们应该开始进入到第一步也就是最关键的一步的实施之中去，搜集素材，发现具有审美可能的事物，这就要求学生们要用心观察，有一双敏锐的眼睛，然后通过眼睛的观察，去分辨，从整体的外部轮廓到内部结构，从具体的细节到概括后的提取，同时要考虑这些形态给我们的直观感受。通过对选定事物的观察，从整体到细节，来进行取舍，把具有直接关注性典型性的元素进行归纳整理，提取。把不具有特征特点性的部分有选择的剔除掉。现今艺术教育的基础原理课程很大程度上收到包豪斯基础课程的影响，但是在很到程度上，学生们在接受与实践之中并没有严谨的去将原理内容灵活的运用在作品之中，从人的感知角度去说，人的感知分为触知觉，嗅知觉，听知觉，凭借着这些感知我们有了对外界的一种判断，看到的景物，事物，通过观察印入脑海，再通过我们对于美术基本技法的认知和了解展开转化与变形，在创意衍生过程中，依循构成原理的图形变化模式来生成结合“平行，透叠，重合等”形式来达到自己希望生成的作品样式。而这样的图形生成过程我们是要通过长时间的素材积累来得到的，比如中国高级服装定制设计师郭培，最擅长的就是中国传统图案与服装的结合运用，包括她的“青花瓷”系列，“百福图礼服”。把中国传统图形图案运用的淋漓尽致，在国际的舞台上民族味道重流露着与众不同的时尚感，而这就是对于图形图案的成功运用。把符合自己创意的图形部分进行筛选转化，在继承之中结合自己的创新。在现今的图形创意课程之中，学生们的技法技巧表现日趋成熟，所欠缺的是去主动饿积累素材和主动的去筛选运用素材。而这种积累不是某一时段需要才去搜集，而是应该做到在平时的生活中随时随地的积累自己所需要的，或者可能需要的，感兴趣的元素作为素材的积累，这样的积累因为来自生活，源自身边，所以易于被发现，只要稍加注意，就会有所累积。因为它易于积累便于取材，更容易成为灵感的来源，所谓灵感就是长期的积累，偶然的得之。得到的所谓的意想不到的效果，其实都有之前的关注或者铺垫。任何图形图案的生成都不是随意无来由的，当然，除了色彩中有些意外效果是偶然生成的以外。有了技巧的熟练，素材的积累，还要有主观的自身能动性，要能够积极主动的去结合方法进行转化。高校美术教学之中的图形创意课程应该是更加灵活的，学生的思维应该是更加开阔的，对待课程中的内容要有好奇心与质疑心。好奇心是为了对事物的创造性更持久旺盛；质疑心是要让自己不满足于好，而是会相信会更好，在这样的创意思维转化的过程中得到拓展性的训练与思考。

绘画与设计中的图形创意课程在实践教学之中学生应该要努力打破墨守陈规的固有图形图案的束缚，应该与生活中的人物，景物，事物进行紧密的联系。锻炼基本技巧是其中一个方面，同时学生们也应该重视利用所学的专业表现方法来进行最直接的形态的归纳与提取。在继承传统图案的基础之上，与时俱进的吸纳，将新思维新创新灵活的在图形图案中加以运用。