构建关于舞蹈编导的多元化创作思维分析

舞蹈演绎者在舞台表演过程中，全部动作的体现是为了让观众认识到作品想要表述的内涵。这就需求舞蹈编导不但要设计出更加贴合主题的动作，还必须依据舞蹈作品的内涵表达出情感，进而能够实现与观众情感的共鸣，从而激发观众的感想。为了更加直观的表述主题，舞蹈编导必须要具备多元化的创作思维，作品的情感获得形象转变，随后通过舞蹈表演者的肢体动作呈现出来。多元化创作思维想要落实传统文化探讨与现代美学判断的双重碰撞，现代思想与舞蹈的艺术魅力与审美特点的结合，目标是在现今多元化的社会视角与艺术美学范畴内找寻全新的语境，呈现其特殊的艺术魅力。

一、舞蹈编导多元化创作思维的重要性

（一）有利于展现舞蹈主题

艺术创作源自对日常生活的感悟，一个优秀的舞蹈作品必须从日常生活实践中得到创作灵感，进行构思、提炼，随后艺术化处理形成舞蹈作品。舞蹈作品的编排离不开编导对时代背景、社会发展、风俗习惯的观察与感受。作品的编排需要编导将个人的思想与情感导入到舞蹈动作的细节体现中。编导通过多元化创作思维有助于对舞蹈作品内容以及作品的时代发展趋势、人物角色等要素进行深入的剖析，如此能够确保舞蹈作品可以与创作者的思想、情感相结合，进而更加充分的将舞蹈作品内人物的内心世界艺术化的进行体现，能够最大化的表述舞蹈作品所囊括的感情，塑就的舞台形象会更加生动、直观以及具体[1]。

（二）有利于表达主旨

情感的表述是舞蹈作品的灵活体现，情感的体现形式可分为思维、情绪。舞蹈的编创要思考到怎么表述情感。假如舞蹈单单体现在肢体化机械动作的改变，那表演也就丧失了价值与内涵，严格意义上而言并不是一个完整的舞蹈作品。动作技巧的运用也是为了更好的落实情感的表述，假如要表述的情感与身体动作欠缺结合，观众会感到难以了解[2]。舞蹈的艺术性并不单单局限在肢体的技巧高难度方面，而是需要舞者通过最科学的方法，通过肢体动作将舞蹈作品的内涵精准的传递给观众们。具备艺术性的作品是将情感体现与身体动作进行完美的处理，优秀的舞者能够灵活自如的把控身体与情感表述方法，也就是神韵相结合，通过情感来舞动，通过舞蹈来传递情感。情感与身体的相互结合，才能够编创出艺术化的作品。舞蹈编导通过多元化创作思维落实了神韵融合，能够更好直观的表述主题[3]。

（三）有利于舞蹈情感的呈现

舞蹈的价值呈现在观众对于舞蹈技巧的认可。随着社会的进步，民众审美指标得到提高，单单凭借高超的舞蹈技巧也难以吸引观众的眼光。舞蹈作品的编创必须导入更多的情感要素，情感与肢体动作、表情要形成共同作用，这一方法有利于加强表演的成效。舞者的演绎要通过基本功协调好肢体，落实情感的流露，要将作品表述的思想情感通过动作体现在舞台中[4]。舞蹈是肢体语言的艺术性体现，舞者不单单要具备扎实的舞蹈基础，还必须通过眉、眼、神、情等各种方法来体现作品主题。编导的多元化创作思维有助于落实“用眼传神，以形表情”。情感是作品内在的灵魂，呈现出舞蹈的思想，情感应当与肢体动作相结合，通过肢体动作来落实情感的传递。动作与情感形成共同作用成就了舞蹈表演。舞蹈主题源自编创者对于生活的情感，所以，优秀的舞蹈作品应当经感情导入到舞蹈的编创环节中，通过舞蹈进行感情的传递。优秀的舞蹈作品必须以情感为根基，要落实情感与肢体动作的相互结合，通过肢体动作，情感才能够得到具象化。肢体语言的改变在作品展现过程中有着表现价值与作用[5]。

二、构建关于舞蹈编导的多元化创作思维方式

1.表述作品主题

艺术创作源自生活累积，舞蹈编创者必须在日常生活中得到更加丰富的灵感，开展舞蹈作品的创作，同时依靠肢体动作进行表达。舞蹈作品均具备差异化的内涵，具备不同类型的主题[6]。欣赏舞蹈作品能够通过不同的动作、力度、节奏、舞台调度来掌握人物的内心情感。艺术表达要落实意境的传递，对于舞蹈艺术而言，情感是至关重要的一环。舞蹈的艺术价值不单单源自作品立意，还与情感的表达有着直接的联系[7]。在舞蹈作品的创作环节中，要通过各类舞蹈艺术语言加强呈现价值，来构建出更加真实的舞蹈形象。舞蹈作品的创作要素是肢体动作、脸部表情，作品的表达还要落实与舞蹈种类、音乐的结合，如此才能够更好的表述舞蹈作品内涵的意境。相应时间线结合的舞蹈节目表现形式上并不是很丰富，通常状况下均是时间、地点、人物的情绪舞蹈。所以，舞蹈编创者怎么落实思维创新至关重要。优秀的舞蹈编创者可以将个人的思想情感与肢体动作、音乐作品进行结合，同时落实体现出对音乐作品内涵的认知。从而使舞蹈表演者在诠释作品时，更准确的掌握编导的创作思想，有助于塑就出更加具备美感的作品。舞蹈动作与情感进行结合开展舞蹈表演，确保了作品更加具备灵魂与生命力，有助于体现出舞蹈的魅力。

2.与作品相结合落实舞蹈的形神融合

想象力是落实编创的基础，思维要具备更加广阔的空间，促使其通过各类方法来落实感情的表述。假如编创者体现方法无法结合作品的内涵，远离了作品角色的心理诉求，会导致观众难以认知，不明白这一舞蹈作品的主题。成功的舞蹈作品要构建一个有机的结合，要落实各类要素彻底融合这些要素，其囊括主题、内涵、思想、题材、结构、人物、环境、音乐、动作元素等等。舞蹈编导创新思维要思考到上述因素，要通过编排，促使这些要素结合完美。舞蹈编导要通过舞蹈的演绎落实真实的自我朝舞蹈角色的改变，也就是通过编导落实舞蹈演员艺术化塑就角色人物想象。这就要求舞蹈编导对于角色有深入的认知，在体验环节中得到感受编创而来的作品，要有助于体现角色内心的精神世界，才能够设计出具备生命力的舞蹈角色。

3.彰显特殊的艺术价值

舞蹈艺术通过肢体动作语言的改变进行体现。舞蹈编创者要打开观察心灵的窗户，促使其内心情感得到影响。在开展具体的舞蹈编创环节中，编导要处在全局性角度上统筹把控，体现出个人的想象力，尽可能运用生动、多样化的形式体现舞蹈形象。编创要导入个人的内心感悟,把艺术创造力和文化审美相融合。当代的舞蹈编创者对于提升作品的精神力量、文化内涵、艺术价值更应做到努力追求和探索。在创编的环节中，要思考怎么体现作品艺术风格，同时将风格充分的融入到舞蹈表演者的舞蹈表演中，促使其具备特殊的审美意义。假如编导运用同质化的体现形式，舞蹈作品会丧失已有的艺术价值。而对于类似题材的舞蹈作品，因为不同编排者的认证差异，舞蹈体现出来的风格也有一定区别，也会出现不同的艺术体现形式[8]。

三、如何构建关于舞蹈编导的多元化创作思维

（一）舞蹈编导思维创新

舞蹈艺术是有灵魂的，其要求舞蹈编排的规范化，舞蹈结构丰富多彩，因此相应舞蹈的演员与老师，舞蹈编导更加提倡思维创新，同时将这一创新思维导入到舞蹈编创、导演、编剧等各个时期中。舞蹈编导思维的改革促使舞蹈作品的编排更加具备创意，构成作品的个性化，也使得舞蹈作品的体现更加直观具体。

舞蹈编导在动作编排、表现形式、结构立意等方面均必须创新思维，从动作的细节、轨迹与形态均必须导入创新思维，促使舞蹈艺术的视角导入与体现更加具备个性化，思维创新也是舞蹈编导创新持续发展的必备条件。

舞蹈编导自身需要形象、逻辑与灵感三类思维方法，而思维创新可以促使这三类思维具备深度与广度，在舞蹈创作过程中将编创技术与灵活的思维方式融合在一起，促使舞蹈艺术作品具备较为突出的思维境界。舞蹈编导在创作过程中要尽可能拓展思维，才能够掌握更多的新内容，在生活与艺术实践过程中才能够累积更加丰富的知识点促使舞蹈作品更加具备其思想教育意义。舞蹈编导的思维创新不单单贴近日常生活与实际，具备独创精神，还应生活动态中持续思考，拓展思维，以不同的视角来感受日常生活，甚至超出实际，才能够创造感染力突出，富含思想的好作品[9]。

（二）舞蹈编导应与时俱进

从现今艺术发展可以了解到，任何艺术作品的形成均必须与现今时代的精神相融合，一些不被大家所认可的作品，也大多数由于不具备时代感而丧失了其作品的作用。所以，舞蹈艺术作品最终也是要服务于社会所需，丧失时代精神的舞蹈作品不具备较为突出的生命力，其作品价值也就较为不足。虽然，大家不断的提倡舞蹈作品的创新与特殊性，可是，诸多舞蹈编导仍旧过度受限于传统的舞蹈思维，对舞蹈的编排与创造没有吸纳更加丰富的艺术因子，也未深入掌握舞蹈艺术发展的动向，在思维上遭到了巨大的限制，为了解决这一问题，舞蹈编导们在思维改革上要侧重时代精神，在增强自身专业素养的前提下紧跟时代发展，其创作的舞蹈作品才能够得到观众的认同。除此之外，近几年来，多媒体技术得到持续发展，多媒体系统的运用更是以极为突出的渗透力融入到大家的日常生活中去，对大家的生活、生产方式造成了不小的影响。在舞蹈编导范畴，多媒体技术也已经开展在舞蹈形象捕捉塑造、舞蹈语言组织、舞蹈编排设计、课堂教育之处、互动沟通等方面得到了广泛运用。可以说，多媒体技术是现代舞蹈编导中无法摆脱的一个话题，多媒体技术对现代舞蹈编导的革新与发展有着不小的帮助。如能够直观的传递信息，充分传输舞蹈意图。多媒体技术的运用能够充分拆分知识技能信息的复杂程度，提高舞蹈编导教育的直观性，降低信息从大脑中从形象到抽象，再从抽象到形象的加工转化环节，能够充分提升编创效果[10]。

（三）训练即兴舞蹈、动作编创以及选材结构

资料证实，即兴舞蹈锻炼对舞蹈编创创新性思维有不小的推动效果。但是，即兴舞蹈锻炼要侧重内心感受与想象力的激发，在音乐构建的环境中，开展即兴想象，想象自身处于某类生动的场景内，或者自身的情绪与情感起伏、行为体现，周遭情境的改变与反馈。其次，在舞蹈编导中动作编创对创造性思维也有着不小的推动效果。在这一环节中，需要重视的是擅长运用各类形式进行锻炼，比如在选定的环境与场景内自由开展编创与动作设计，在这一环节中并不是要求学生一定要落实舞蹈设计，动作设计也可以是生活动作，只要彰显舞蹈主题，促使动作设计与情境相符合，形成统一协调的观赏价值，进而能体现出多元化的想象空间。在选材结构方面也能够对创新性思维进行锻炼。如从日常生活或者记忆中对素材开展筛选与凝炼，挑选的素材是能够充分融合自身想要的舞蹈题材，进而构成具备个体特性的舞蹈题材。

（四）拓宽舞蹈素材来源，丰富创作手段

舞蹈编导在创作中体现着引导价值，在创作前，在拓展舞蹈素质的源头，以落实创作思维的扩展，以确保舞蹈作品通过更加艺术化的形式体现出来，更好的阐述舞蹈作品内在的艺术价值。在舞蹈编导针对题材挑选要明晰范畴，不管通过任何题材，通过相应的形式与承载，均能够呈现主题思想。除此之外，敏锐的洞察力与分析力除了是舞蹈编导要具备的专业素质。舞蹈编导要结合日常生活中的累积，敏锐发现能够进行舞蹈编排的素材，通过筛查，来完善创作方式，创造更加高水平的作品。在效果不同的舞蹈作品内，舞蹈素材大多起源日常生活，所以，舞蹈编导要深入到社会生活的各个角落，通过敏锐的观察力去找出可以使用的素材，通过创新的编排方式，来充分体现对生活、艺术的感受。比如，《武林争霸》的编导过程中，体现了电视载体的价值，丰富创作方式，将各类资源进行结合，导入全新的思维，体现舞者无法通过肢体语言表述的内容。多元化的方式能够使得观众更直观的感受到主题，认识解读具备思想性的舞蹈作品，促使舞蹈作品编创更丰富的同时更加“接地气”。

结语：落实舞蹈编导的思维创新并不是十分简单的，实际上舞蹈编导思维创新仍旧存在一些问题与不稳定的社会状况。舞蹈编导应在对舞蹈作品开展思维改革与发展的过程中，还应当形成正确的价值观念，也要落实好舞蹈文化的继承工作，在传承传统文化与现代文化相结合的前提下，实现舞蹈思维的改革与发展。在民众精神所需持续改变的前提下，舞蹈编导要更加具备舞蹈人士专业的文化素质与艺术气息，通过思维创新的舞蹈作品给观众带来更加积极乐观的生活思想。

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