舞蹈表演中人物形象塑造的重要性—以《舞千年》中的《李白》为例

一、作品《李白》

《舞千年》是由哔哩哔哩和河南卫视推出的文化剧情类舞蹈综艺，其中“舞”取自“中华文化上下五千年”中的“五”，“五”换成“舞”音同意不同，意在对中国优秀传统舞蹈文化的传承与发展。《舞千年》以为神书《十二风舞志》收录中华历史长河中最优美的舞蹈为线；摒弃竞技PK，以一段舞台作品为中心；引入原创剧情；勾连历史文化，通过舞蹈的形式为舞蹈作品讲述一个相对完整的故事。并携张晓龙、乔振宇、胡阳、华宵一、徐明浩五位荐舞官和十三支国内知名舞团搭配体现“传承”概念，分为四大板块收录二十四支风格迥异，美轮美奂的经典舞蹈作品，例如鼎力三国中的《相和歌》、《孔子》、《火》、《踏歌》、《侠骨伞影》、《昭君出塞》；盛世大唐中的《丝路花雨》、《越女凌风》、《逍遥》、《关公》、《赵氏孤儿》、《幻世金刚》；书香雅宋中的《秦王点兵》、《点绛唇》、《李白》、《五星出东方》、《大河三彩》、《敦煌飞天》；绚丽今朝中的《朱自清》、《冰嬉》、《鱼戏》、《醒狮》、《布衣者》、《歌唱祖国》。

二十四支舞蹈里本人印象最为深刻的是由荐舞官、中国歌剧舞剧院舞蹈演员胡阳所表演的这段—《李白》。李白，字太白，号青莲居士，是我国唐代最伟大的浪漫主义诗人。舞剧《李白》是由中国歌剧舞剧院、中共马鞍山市委宣传部、马鞍山市文化和旅游委员会联合主办的大型原创民族舞剧，通过刻画“李白”人生中几个具有代表性的节点片段，来揭示他在“入世”与“出世”这个人生矛盾上的权衡与抉择。

综艺《舞千年》中的《李白》是从舞剧《李白》中选取三段极具感染力的经典舞蹈段落，辅以李白、杜甫二人相识相知的细节进行剧情串联，通过李杜二人三次相见的不同环境与境遇，刻画塑造出形象更加细致丰满的“李白”。二人酒肆初遇时李白惊叹于杜甫的诗情才气，并宽慰他落榜的不幸，二人双双举杯豪饮，女子舞姿潋滟缥缈，如醉梦中重回大唐盛世；潇洒同游山水时李白胸襟伟岸，傲视独立，放荡不羁似仙人，而杜甫则忧心俗世纷扰；凉亭落幕，李白与杜甫相识在各自人生的失意时刻，感情真挚却终有一别，一声声的“天生我材必有用”，伴随着俊逸豁达、洒脱自如的剑舞，徐徐展开了“李白”的内心世界，现实的“李白”心怀家国，理想的“李白”寄情山水，他在现实与理想这个矛盾之间挣扎徘徊了一生。从如痴如醉恣欢谑的起舞，到酩酊中空灵飘逸的唐代丽人群舞，再到将进酒豪迈利落的剑舞，层层递进地增加了“李白”这个人物形象的复杂性。

二、人物形象塑造在舞蹈表演中的作用

（一）人物形象塑造有助于深化舞蹈作品的主题思想

    人性角色通常是舞蹈作品中塑造和表演的主要对象，所以舞蹈演员不仅仅需要扮演人物，还需要经常扮演拟人化了的动物（如蝴蝶、羚羊、孔雀等）或植物（如荷花、梅花、竹子等）。如果一部舞蹈作品只剩下优美的动作，却没有一个能抒发角色情感、表述作品主题内涵的人物角色，那么它就是空洞苍白的，并且也没有达到利用人物角色来进行表情达意的效果。所以说，若是想要舞蹈作品欢愉内心、引人深思，就一定要看舞蹈编导想要借助舞蹈作品表达出来的主题思想以及情感观念，而人物角色作为在舞蹈作品中首要塑造对象，利用舞蹈作品所塑造出来的人物角色来反映舞蹈作品的主题内涵，无疑是最好的选择。因此，塑造出饱满鲜明的人物形象，是一部优秀舞蹈作品的首要任务，也是舞蹈演员在表演舞蹈作品的情感寄托。

（二）人物形象塑造有助于提升舞蹈作品的观赏价值

（1）去除不必要的舞蹈技术技巧

    在舞蹈艺术的发展过程中，技术技巧是作为舞蹈演员日常训练中不可或缺的一项重要训练，但是作为舞蹈演员必须要清楚舞蹈表演和技术技巧的主次关系，否则即便技术性再高，也终究不能称其为艺术。在舞蹈作品中，舞蹈的技术技巧主要用于情感爆发的高潮部分，是为人物角色服务的，也是为优化舞蹈表演而存在的。如果没有舞蹈技术技巧，强烈的情感得不到有分量的抒发；滥用舞蹈技术技巧，却会破坏人物的塑造，有损故事情节的流畅性；不经修饰的舞蹈技术技巧，会露出为了技巧而技巧的痕迹；而技巧的形象选择不当，又不能准确完美地表达人物情感。体现舞蹈内涵最终还是要回归到舞蹈人物本身的，舞剧《李白》·《清平调》就是一部成功作品（没有在综艺《舞千年》中展示），“杨贵妃”一角由中国歌剧舞剧院舞蹈演员王家鑫饰演，整段舞蹈基调轻快明朗，反映出盛唐时期人们生活幸福，乐舞发展的也较为成熟的景象，没有绚丽的技巧和复杂的动作，舞蹈演员们盈袖一舞、优雅华贵的身姿，就足以令观众印象深刻。在舞蹈表演中，形象准确、注满情感，又恰当好处出现的舞蹈技术技巧，才是完美的艺术手段，才能为舞蹈作品起到锦上添花的作用。

（2）重视舞蹈演员二度创作的能力

    所谓舞蹈演员的二度创作，是指舞蹈演员在熟练地完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作的同时，要注入人物情感和思想内涵，从而塑造出性格生动的舞蹈形象。在这个过程中，由于舞蹈演员对人物角色的理解、体验和感受，很可能会对舞蹈编导所规定的舞蹈动作做某些变化或补充，以便更好地表现人物角色的情感。首先，舞蹈演员是一个相对独立的创作者，在进入角色之前，要对作品的内涵、历史背景、人物形象等有一个基础的认识。有了对塑造人物形象的基本分析定位之后，舞蹈演员才有动作的依据，这是舞蹈演员进行二度创作的前提。其次，舞蹈演员需要参与到舞蹈作品的创编之中，并成为舞蹈动作真正的主体，而不仅仅是在复制舞蹈动作。舞蹈编导为舞蹈演员的表演搭筑的只是最初的框架，舞蹈演员应当学会对舞蹈动作进行再创作，使舞蹈表演更好地服务于人物角色。最后，舞蹈演员对舞蹈表演的理解绝对不能仅仅只停留在舞蹈动作上，塑造人物形象就是要“以情带动”，要把舞蹈动作贯穿在舞蹈情感当中，而不能只是机械地表演动作组合，只有这样舞蹈才能成为带有生命的艺术。

三、人物形象塑造在舞蹈表演中的意义

    在舞蹈表演中舞蹈演员塑造人物形象是由舞蹈想象、舞蹈动作、舞蹈情感三者相辅相成完成的，下面我用综艺《舞千年》·《李白》中的三段舞蹈来进行分析：

 (一) 舞蹈想象是舞蹈演员塑造人物形象的前提

    舞蹈想象是一种有意识、有目的、有一定方向性的想象活动，是指舞蹈演员在进行舞蹈表演之前，在舞蹈编导的设想和要求下，对舞蹈作品中的各要素（包括角色形象、情感、音乐、情景、舞美、服装等）进行合理而充分的想象，以及在舞蹈表演过程中对舞蹈角色和整个舞蹈情景的想象。首先，“李白”作为一个真正的历史人物，是没有人真正见过他的，只能通过书本了解“李白”所存在时代背景或是揣测他遗留下来的文学作品，来想象“李白”的外在形象及性格特征，所以他是抽象化的。所以说在舞蹈表演中舞蹈想象服务于舞蹈动作，而舞蹈动作激励着舞蹈想象，只有富有舞蹈动作的想象，才能有效地抓住人物的性格特征，才能加深舞蹈演员对舞蹈作品的理解，才能使舞蹈想象真正地作用于舞蹈表演。

    舞蹈演员胡阳塑造“李白”这个角色的丰富性，决定了其想象力必须丰富、活跃和广阔。在综艺《舞千年》中，李白与杜甫在酒肆初遇时，“李白”在酩酊大醉时舞了一小段独舞，用舒展开怀的神态与干净利落的肢体语言，为我们成功地塑造出一个意气风发、并对未来充满无限期许的“李白”形象，所以舞蹈演员在塑造“李白”这个人物形象的关键就在于如何把握住这个“度”，既要无差别地还原李白“诗仙”、“酒仙”的形象，又需要舞蹈演员通过符合人物特征的舞蹈想象来进行二度创作让观众们看到区别于印象中的“李白”的形象，以此来与观众产生情感共鸣。由此可见，舞蹈想象是舞蹈演员最重要的艺术创作能力之一；也是舞蹈演员在进行舞蹈艺术创作中不可缺少的一环；更是舞蹈演员在前期捕捉人物形象与完成人物形象塑造的重要桥梁和纽带。

（二）舞蹈动作是舞蹈演员塑造人物形象的基础

    舞蹈艺术的特别之处，主要体现在舞蹈的动作性上，这是舞蹈艺术与其它艺术形式最大的不同。舞蹈演员运用动作（包括线条、形态）来完成舞蹈表演，以肢体动作在时、空、力的处理来交代故事情节，表现出舞蹈作品所赋予的时间、地点、人物，以及人物心理所依托的情感线。在综艺《舞千年》中的第二段舞蹈片段是一支女子群舞—《酒仙》，是选取舞剧《李白》·《金銮狂》中的经典舞蹈片段，舞蹈演员们流畅缥缈的舞姿散发着梦幻的韵味，纱巾翩跹柔和的动态造型营造出虚幻意境的美感，加上空灵的民族古典音律编曲，将轻盈飘逸的朦胧之美展现得淋漓尽致，并一下子完成了由实到虚的过渡—将观众带入到“李白”的梦境之中，共赏大唐的国富民丰。“虚境”中李白颇受唐玄宗赏识，供奉翰林之位，与“实境”中晚年的窘况形成了明显强烈的反差对比。

    舞蹈演员们细腻柔美的舞蹈动作加上道具纱巾的合理运用，起到了推动剧情发展、丰富人物细节的作用；并且提升了舞蹈片段《酒仙》的艺术感染力，带给观众一种只可意会不可言说的美感和无限遐想的空间；还根据历史还原了当时文人墨客对道家美学—轻盈飘逸之美的美学追求。

（三）舞蹈情感是舞蹈演员塑造人物形象的灵魂

    舞蹈作为众多艺术形式的一种，如何对观众产生长久的影响力，这是舞蹈工作者们应该思考的一个问题。而舞蹈艺术的内在本质—抒情性，告诉舞蹈演员们舞蹈表演终究还是要依托舞蹈情感的表现，“舞形”是低级别的艺术表现手法，只有“舞情”才是最高级别的艺术表现手法。在综艺《舞千年》中李杜二人在雪夜别离时，舞蹈演员胡阳饰演的“李白”表演了舞剧《李白》中的经典独舞片段《将进酒》，这时的“李白”已经经历了“赐金放还”（公元744年李白上书请辞，玄宗皇帝准许并赏赐他许多钱财）。凌厉的剑舞宣泄着“李白”失望不甘的情绪，声声剑锋又仿佛在诉说着怀才不遇的万般无奈，这份悲愤与挣扎却只能包含在“天生我材必有用”、“人生得意须尽欢”等诗句里了，也仿佛让我们看到自己在各自的人生境遇中的奔波进程。舞蹈演员胡阳用娴熟的舞技和大开大合、张弛有度的浓烈情感，将失意前才华横溢、狂傲不羁的“李白”形象与失意后不能“弯眉曲腰伺权贵”的“李白”形象演绎的炉火纯青。

    舞蹈是建立在情感基础上的形体表演艺术，而舞蹈情感作为舞蹈表演的核心，在舞蹈艺术中始终占据着灵魂的位置，但舞蹈情感并不是生活中的真情实感，而是高于生活一定心理距离的审美情感（舞蹈情感不是舞蹈演员的个人之情而是角色之情）。舞蹈演员胡阳在表演中高亢饱满、不可遏制的情感告诉人们，只有舞蹈演员对人物角色产生信念感—“以情带舞、以舞宣情”；才能使舞蹈表演更加地投入、生动；也是这样《将进酒》才能成为直达观众内心的经典舞蹈作品。

四、结语

    在新的时代文化背景下，舞蹈作为一种宣传“美”的艺术形式，人们将对“美”的内涵有了更深层的理解与探索，舞蹈作品的表演形式也逐渐呈现多元化的趋势。这说明舞蹈演员必须重视人物形象的塑造，只有将人物形象与舞蹈表演有效地结合起来，才能充分向观众传达舞蹈作品背后的思想与理念，并将舞蹈艺术的美学价值和教育意义传承下去。

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