摘要：目前我国社会面临人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾，在这样的背景下，群众如今真正的需求是什么，舞蹈对于女性群体而言又有怎样的价值，文章结合马斯洛需求层次理论框架，通过调查问卷剖析女性群体在舞蹈中凸显的生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求，以及自我

摘要：在新文科建设推动人文社科与科技融合的战略背景下，舞蹈编导人才培养面临学科壁垒森严、数字化建设滞后、产教脱节及区域发展失衡等核心困境。文章提出以“艺科融合”为路径，通过跨学科协同机制破除学科资源割裂问题，重构课程链，并融入智能编舞算法、VR空间设计等模块，解决技术教学稀缺

摘要：道具在舞蹈中的运用，不仅能够丰富舞蹈的表现形式，还能深化舞蹈的主题与内涵。在傣族舞蹈中，“伞”作为一种独具特色的道具，承载着丰富的文化意义与艺术价值。文章以《滇南映少》为例，深入探讨道具“伞”在傣族舞蹈中的应用及其所展现的艺术魅力。通过对《滇南映少》中伞的设计特点、动作

摘要：中国古典美学思想的发展漫长而复杂，但其中的智慧和精神内涵值得我们深入研究和借鉴。文章旨在探讨中国古典美学思想的起源与发展，了解中国古代每个时期的美学思想，进而认识和理解中国古典美学核心思想在古典舞形态、动律、意韵中的呈现，探索中国古典舞对中国传统美学思想的转化与弘扬。关

摘要：芭蕾舞足尖技巧作为芭蕾艺术的核心要素之一，不仅承载着舞蹈演员对美的极致追求，更是展现芭蕾独特魅力与高超技艺的关键所在。文章旨在深入探讨足尖技巧在芭蕾舞表演中的重要作用、技术构成及其训练体系，并分析其在现代芭蕾与跨界融合中的演变趋势，以期为芭蕾舞教育与实践提供有益的参考与

摘要：广东醒狮是国家级非物质文化遗产，承载着一代又一代岭南人乃至中华民族的记忆和期盼；高校是传承与发展中华文明的精神高地，是我国精神文明建设的桥梁和纽带，是一座连接过去、现在的文明通道，把这种古老的民俗文化艺术重新注入时代新风，让它绽放光芒是高校的责任和担当。文章通过深入挖掘

摘 要：在文旅融合、文化自信不断加强的时代背景之下，地域文化资源品牌化、IP化正在成为促进区域产业升级和文化传播的新方法。晋北农耕文化代表大同黄花、多元佛教艺术代表云冈石窟位于同一片地域，内核上互有补充，其品牌化和IP化开发也显得尤为重要。本文从文化融合视角出发，提炼农耕文化

摘要：接受美学从受众角度出发对美学作品展开创作。在舞蹈艺术教学过程中引入接受美学相关概念，有助于提升“学生主体”课堂认知，提升舞蹈艺术作为审美活动本体的欣赏价值，引导学生强化自身对舞蹈艺术的审美感知、审美理解、审美创作能力，达到最佳的舞蹈课堂教学效果。文章将此理论应用于舞蹈教

摘 要：本文基于初中美术教学，对提升学生审美感知的方法进行探讨，并将研究重点放在真实体验、知识拓展及课堂教学评价上，采用贴近学生生活实际的美术实践活动、跨学科的知识融合及课堂评价体系优化等方式，有效提升了学生审美感知能力，最终实现全面美育素质培养。关键词：初中美术教学；审美能

摘要：在教育改革的大背景下，初中舞蹈教育作为美育的重要组成部分，正面临着前所未有的发展机遇与挑战。协同创新视域下初中舞蹈校本课程的建设与实践研究，旨在通过跨学科、跨领域的合作模式，探索一条既符合国家教育政策导向，又能满足学生个性化发展需求的新路径。文章以华南师范大学音乐学院为

‌摘要：人工智能作为模拟、延伸人类智能的现代科技，以其强大的计算力、学习力、判断力和工作力对教育领域带来了前所未有的影响。该文聚焦分析人工智能促进高校舞蹈教学创新发展的价值，提出以‌动作捕捉与实时纠错和学习数据分析为主题的智能化辅助训练及智能化教学评价‌方面的创新实践，并提出

摘要：湘西苗族鼓舞作为苗族文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴与民族精神，具有独特的艺术价值，涵盖动作语汇的丰富性、鼓点节奏的韵律美和文化内涵的多元性。在现代化背景下，苗族鼓舞积极探索现代创新发展路径。通过文旅融合、数字化科技、艺术创新、教育研究等创新举措，既保留了苗族鼓舞的文化

摘要：近年来，国标舞在全球范围内受到了广泛的关注与喜爱。艺术表演舞作为国标舞的一个重要分支，不仅展现了舞者高超的技艺，更通过丰富的创作实践，传达了深刻的文化内涵与审美价值。文章旨在通过对国标舞艺术表演舞创作实践的深入探究，分析其在提升个人艺术修养、增强文化传承、促进教育与人才

摘要：杨丽萍，这位被誉为中国现代舞蹈史上里程碑式的人物，其艺术生涯中三次以“孔雀”为主题进行创作，不仅展现了她对舞蹈艺术的深刻理解与独到见解，更在全球范围内弘扬了中国民族舞蹈的魅力。从1988年春晚的《雀之灵》到2012版舞剧《孔雀》，再到2022版舞剧《孔雀》，杨丽萍以孔雀

摘要：随着数字化时代的到来，教育领域正经历着深刻的变革。在高职学前教育专业中，舞蹈教学作为培养学生艺术素养和综合能力的重要环节，也迎来了新的发展机遇。文章旨在探讨数字化时代岭南文化如何有效融入高职学前教育专业舞蹈教学之中，以期为提升教学质量、传承地域文化提供有益参考。通过深入

摘要：在当今多元化的艺术领域中，舞蹈艺术作为表现人类情感与文化的重要载体，其创新与发展日益受到学术界的广泛关注。文章旨在从系统科学理论的视角出发，深入探讨舞蹈艺术的协同创新路径。通过系统整体性、结构功能、动态性及开放性等维度的分析，揭示舞蹈艺术内在的创新机制和外在的发展动力。

摘要：在当前多元文化背景下，少数民族地区舞蹈表演专业的人才培养面临着新的挑战与机遇。文章聚焦少数民族地区舞蹈表演专业人才培养的创新性研究。通过分析当前少数民族地区舞蹈表演专业人才培养的困境，挖掘少数民族舞蹈文化的特色与优势，从深化教学内容，强化实践教学方法，多渠道丰富教育资源

摘要：中华优秀传统文化，作为中华民族的精神瑰宝，承载着深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。在舞蹈创编领域，其独特的艺术价值和审美意蕴为舞蹈创作提供了源源不断的灵感源泉。文章旨在探讨中华优秀传统文化在舞蹈创编中的艺术应用，通过深入挖掘传统文化元素，将其与现代舞蹈艺术相结合，以期创作

摘要：传统舞蹈作为中华文化中具有深层历史记忆的艺术形态，其元素体系不仅承载了民族身体技艺，也反映出特定地域的宇宙观、生活方式与群体经验。本文立足于现代舞台创作的现实语境，从结构逻辑、视觉符号及身体技术三个维度，剖析传统舞蹈元素如何在不失文化根性的前提下完成语义重组与系统整合。

摘要：在新媒体迅速发展的大环境之下，中国舞的传播途径正经历着从传统剧场演出朝着短视频平台以及社交媒体传播的深刻转变，文章聚焦于新媒体语境当中的中国舞传播现状，剖析了传播平台呈现出的多样化、传播主体呈现出的去中心化、内容形式体现出的碎片化等特征，指明了新媒体传播给舞蹈艺术完整性