摘要：随着油画这一艺术形式自19世纪起传入中国，西方的美学理念与思想也随之进入中国文化语境。这一过程不仅推动了中国传统绘画向现代形态转变，也开启了西方现代艺术在近代中国绘画美学体系中的重构之路，中西方艺术美学精神的交融互动进一步推动了西方现代艺术美学语言在我国的本土化转化。研

摘要：本文以 “科技赋能艺术发展” 为核心视角，系统探讨了虚拟现实（VR）艺术崛起的历史必然性。首先梳理了艺术发展中媒介革新的脉络，揭示了科技突破对艺术表达边界的持续拓展。其次，结合当代艺术的核心特质，分析了去媒介化、全球化与多元化、社会参与性等特质与 VR 艺术发展的内在呼

摘要：第十四届全国美展油画作品展，展示了中国在经济、文化、科技、生态等领域中取得的成就，彰显出中国油画的鲜明特征。文章通过对参展作品进行数据分析以及案例分析，认为展览在保障人民审美需要的基础上，主要采用贴近真实和贴近大众的写实手法，着重表现“中国梦”的现实景观，既完成了“中国

摘要：现代舞作为一种充满创新与自由表达的艺术形式，对舞者的身体控制及情感传达提出了极高的要求。其中，气息收放控制作为连接舞者内在情感与外在动作的关键桥梁，在现代舞表演中占据着举足轻重的地位。文章将深入探讨现代舞中气息收放控制的重要性、生理机制、与动作的关系以及有效的控制策略和

摘要：在全球化与文化多样性的背景下，非遗活态传承成为保护和发展民族文化的重要途径。汉族民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和民族记忆。文章旨在探讨非遗活态传承视域下汉族民间舞蹈的路径探索，通过分析当前汉族民间舞蹈面临的传承困境，提出有效的传承策略，以期

摘要：自由即兴与结构化编排作为现代舞创作的两种基本手法，既相互冲突又相互融合，共同推动着现代舞艺术的发展。文章旨在探讨现代舞中自由即兴表现与结构化编排的冲突与融合，通过分析两者的表现特征、身体逻辑、审美诉求以及在实际创作中的应用，揭示现代舞创作的内在规律与发展趋势，以期推动现

摘要：研究安徽地方传统文化元素同数字插画设计融合的有效途径。先对安徽传统文化的分类体系以及独特的美学特点进行梳理，再对数字插画的艺术特点和传播适配性进行分析，最后构建出具有文化本真性和当代审美性的设计框架。即对徽州文化体系、非遗、民俗人文景观及精神文化符号进行分类整理，提炼出

摘要:为解决校园美育中舞蹈课程同质化问题，探索原创舞蹈深度融入的实践体系，文章构建“课程体系—活动平台—师资路径—保障机制”四维实施框架，通过阶梯式课程开发、文化活动赋能、师资协同培养及版权资源整合推进落地，研究得出，原创舞蹈的推广需建立“基础创作能力培养—跨学科融合实践—可

摘要：赵梁，作为中国现代舞坛上的一位杰出艺术家，他的作品以其独特的编舞哲学和对传统元素的深刻挖掘而著称。文章旨在通过对赵梁的代表作《舞术》进行深入剖析，探讨其如何在现代舞作品中巧妙地融合传统元素，并实现艺术上的创新。通过对《舞术》中太极与现代舞的圆形运动融合、从武术到舞术的美

摘要：在短视频时代背景下，海南黎族打柴舞作为非物质文化遗产面临着新的机遇与挑战。文章旨在探讨海南黎族打柴舞在短视频时代的活态传承策略，通过内容创新、传承人孵化、产业化运营，以及政策与技术赋能等多维度手段，促进打柴舞的传承与发展。随着短视频平台的兴起，传统舞蹈艺术得以以全新的方

摘要：口述史作为一种有效的历史文化记录与传播方式，被广泛应用于非物质文化遗产的保护与研究之中。文章聚焦广西壮族舞蹈传承人口述史研究，阐述其在文化遗产抢救、学术深化及民族认同等方面的核心价值，明确其多学科交叉的学术定位。在分析现有研究基础、典型案例及面临的传承主体老龄化等挑战的

摘要：随着现代化进程的加速，传统舞蹈文化面临着前所未有的挑战与机遇。文章通过深入探讨传统舞蹈文化在现代化进程中传承的意义，将传统舞蹈文化与现代化审美发展相结合，分析了传统舞蹈文化的现代化创新策略，并通过探讨传统舞蹈文化在现代化传承与创新中面临的挑战提出应对措施，旨在推动传统舞

摘要：云南作为多民族文化交融的典型区域，其民族舞蹈的跨族际互动为铸牢中华民族共同体意识提供了鲜活例证。文章以象脚鼓舞为研究对象，运用辩证唯物主义和历史唯物主义世界观和方法论，系统梳理其从傣族原生形态向多个民族传播的历史轨迹与动因，剖析各民族象脚鼓舞的艺术形态及其对铸牢中华民族

摘要：唐代国力昌盛，政治与艺术上均采取开放兼容态度，大量西域歌舞传入中原，推动了文化的共同繁荣。作为唐代重要的音乐机构，教坊创作并改编了大量优秀曲目，虽多已散佚，但在崔令钦《教坊记》中仍留存百余首曲名，弥足珍贵。文章通过对《春莺啭》的历史流变、乐舞风格及其在日本、韩国的流传与

摘要：中职舞蹈教学作为职业教育的重要组成部分，不仅承担着传授舞蹈技能的任务，更肩负着学生艺术表现力培养的重要职责。随着现代舞蹈艺术的多元发展和职业环境的不断变化，中职舞蹈教学中学生表现力的培养存在诸多困境，严重制约了舞蹈教学质量的提升，以及学生艺术素养的全面发展。基于此，文章

摘要：随着社会经济的发展和人们审美需求的升级，艺术创作迎来新的发展契机，而作为视觉艺术的重要载体，岩彩材料基于自身独特的历史底蕴及材料美学在当代绘画领域展现出蓬勃的生命力。本文基于对岩彩画定义的揭示，探讨当代岩彩的材质特性，从岩彩质感与色彩设计两方面展开，思考绘画创作中岩彩材

摘要：敦煌舞以敦煌石窟艺术为母体，在宏观的艺术再创造、微观的身体姿态上都存在着明显的二律背反现象。二律背反为敦煌舞本体解读提供了新的视角，揭示了其身体姿态中多种矛盾又统一的艺术张力。文章通过对康德哲学“二律背反”概念的溯源，从敦煌舞“一波三折”的形态为切入点，探讨敦煌舞身体姿

摘要：随着科技的飞速发展，舞台艺术领域迎来前所未有的变革。互动式舞台技术作为新兴的技术手段，包括动态光影技术、动作捕捉与传感器技术、虚拟现实（VR）技术、增强现实（AR）技术等，逐渐改变舞蹈表演的形式与内涵。文章分析了互动式舞台技术在舞蹈表演中的应用意义，包括增强舞者表现力、

摘要：绘画教育是艺术教育中的一项重要内容，在培养学生审美能力、创造力以及人文素养等方面发挥着其他学科所无法代替的功能。但是目前绘画教育模式中存在着普遍僵化的现象，这严重地制约着教育质量和学生潜力的开发。文章深入分析了绘画教育模式死板的具体表现和产生原因，从教学理念、教学内容、

摘要：在文化传承与职业教育深度融合的时代背景下，民族舞蹈非遗传承亟待创新路径，中职教育在其中扮演关键角色。基于民族舞蹈的非物质文化遗产属性与中职教育的文化传承责任，分析当前课程设置、学生基础及教学模式的局限，提出以文化情境驱动教学设计、构建“技艺共融”教学模式、推进校企合作与