摘要:本文以非遗活态传承为视角，探讨高校“一站式”学生社区中美育的浸润式实施路径。研究分析当前高校将非物质文化遗产融入学生社区美育的实践模式、现实困境及优化策略，提出构建课程体系、师资队伍、实践平台与评价机制等多元路径，强调通过环境浸润、课程渗透和实践体验实现非遗的生命力延续

摘要：在当前数字化教育背景下，高等教育艺术设计教育也迎来了新的发展契机及挑战。高等院校艺术设计课程实施过程中，要创新教学模式，以激发学生内在驱动力，可引入跨校协同教学模式，以打破单一院校艺术课程教学的局限性，以协同式教学来提升高校艺术设计专业的教学效率及效果。随着国家人才战略

摘要：幼儿体育舞蹈教学中动作模仿能力的培养直接影响幼儿对舞蹈动作的掌握与舞蹈表现力的提升。文章通过深入探讨幼儿体育舞蹈教学中动作模仿能力的培养策略，旨在为幼儿体育舞蹈教学提供理论指导与实践参考，促进幼儿动作模仿能力及舞蹈学习效果的提升。关键词：幼儿体育舞蹈教学；动作模仿；能力

摘要：乡村振兴战略是我国解决“三农”问题、实现城乡均衡发展的重大决策，少数民族地区民间舞蹈作为民族文化瑰宝，在驱动民族地区乡村振兴的道路上具有独特的文化、经济和社会价值。基于，文章深入剖析少数民族地区民间舞蹈在乡村振兴中的多元价值，从产业融合、文化传承创新、人才培养及品牌建设

摘要：云南少数民族舞蹈作为中华民族文化的重要组成部分，蕴藏着丰富的历史记忆与民族精神。文章将云南少数民族舞蹈的文化内涵加以梳理，从宗教信仰、生产生活、审美观念等范畴解析其内在价值，再从教育机制、社区实践、政策引导等层面探索其传承路径，力求为云南少数民族舞蹈的可持续发展提供理论

摘要：新质生产力作为驱动经济社会发展的新动能，其科技驱动、要素融合、价值创新的特征为乡村振兴提供了新的理论视角。本文以乡村艺术志愿服务为研究对象，首先解析新质生产力与乡村艺术志愿服务的内在关联，明确其作为文化要素与生产力要素融合载体的定位；继而从供给匹配、主体协同、文化转化三

摘要：舞蹈悲剧美学在舞蹈作品中的呈现，能增强作品的艺术感染力，提升作品的美学表达效果，从而使作品得到观众的广泛认同。文章选择原创舞剧《浮生》作为案例，针对舞蹈悲剧美学的呈现进行了深度探究，从舞剧《浮生》文本结构中的悲剧性美学、舞蹈语言中的悲剧性美学和舞蹈艺术手法中的悲剧性美学

摘要：在新时代背景下，舞蹈艺术作为文化传承与创新的重要载体，承载着展现民族精神、反映社会风貌、丰富人民群众精神文化生活的重任。文章旨在探讨新时代舞蹈编导在编排创作过程中的核心理念与实践路径，特别是如何围绕“为人民而舞”这一主题，创作出既具有艺术价值又贴近群众生活的舞蹈作品，进

摘要：本文探讨了多元文化视角对美术综合材料创新的影响与策略。研究表明，多元文化丰富了艺术语言，促进了跨文化交流，并推动了传统与现代技术材料的结合。然而，文化差异、创新与传统的冲突、创作理念分散以及技术与材料适配性问题依然存在。为优化材料创新，建议加强跨文化艺术交流、融合传统与

摘 要：本文通过梳理现代主义艺术理论的多元阐释路径，主要围绕T·J·克拉克的艺术社会史、罗杰·弗莱的形式主义美学与克莱门特·格林伯格的艺术媒介观三条核心线索展开，以期为相关研究提供参考。关键词：现代主义理论；艺术社会史；形式主义社会维度的现代主义在克拉克的理论中，现代主义艺术

摘要：舞蹈编导作品作为舞蹈艺术创作的重要表现形式，其质量直接关系到舞蹈艺术的发展水平。为了更科学、公正地评价舞蹈编导作品的艺术价值与创作水平，构建和完善系统的评价体系显得尤为重要。文章从构建舞蹈编导作品评价体系的背景出发，阐述了该体系的基本原则，包括科学合理、客观公正、兼顾传

摘要：蒲剧源于山西蒲州，承自农耕文化，为北方梆子戏之祖。面对现代快节奏生活，蒲剧面临文化底蕴和市场挑战，亦孕育创新契机。文章在“双创”背景下，以蒲剧戏曲舞蹈为研究对象，探讨其在戏曲艺术中的核心地位和价值，以及精神情感表达。分析舞台动作程式，从形象塑造和表现手法角度进行现代化解

摘要：1979年以来，新时期舞剧现象掀起新一轮舞剧创作的热潮。以20世纪80年代公共文艺与芭蕾舞剧的复杂关系为视点，或能重新把握中国芭蕾在20世纪80年代实践转向的新面貌。文章将以中国芭蕾为主要研究对象，分析20世纪70年代芭蕾身体革新的情境与目的，“普及运动”推行“向下扎根

摘要：数字媒介下的民主化浪潮使舞蹈评论的准入门槛下降，而交互界面的开放性则彻底改写了舞蹈评论话语的权力结构。文章以舞剧《只此青绿》的网络交互现象为例，得出数字媒介已打破传统媒介的单向传播模式结论，发觉舞蹈评论范式由传统的严肃文学转向互动式、互文式、具身式的“碎片化”评论模式。

摘 要：马家窑彩陶是中华文明史前艺术的杰出代表，其当代设计转化对文化传承与创新具有重要意义。在现代化进程中，纹样的现代转译面临还原与创新边界模糊的核心难题。过度复刻易致设计僵化，盲目创新又易使其脱离文化本源，陷入有形无神或无神无形之困境。针对此问题，本文基于文化基因理论，构建

摘要：舞蹈表演是一种综合性的艺术形式，它不仅要求舞者具备扎实的肢体技巧，还需要能够通过肢体语言和面部表情等非言语手段有效地传达情感。文章从艺术创作、文化传承与审美接受三个维度，系统论证二者交互作用的内在机制。研究表明，情感表达通过呼吸调控、角色代入与音乐转译实现身体编码，肢体

摘要：达斡尔族作为我国北方的古老民族，拥有着源远流长且独具魅力的文化，其舞蹈艺术更是其中的璀璨明珠。达斡尔族舞蹈深深扎根于本民族的历史、信仰、生活与生产实践之中，不仅是一种艺术表现形式，更是民族精神、情感与价值观的生动载体。在当今全球化和现代化的浪潮下，各民族文化相互交融、相

摘要：舞蹈侧重于通过肢体语言表达心情与思想情感，动作优美，呈现唯美视觉效果；杂技侧重动作的惊险性、高难度和刺激性。从历史上看，杂技和舞蹈同根同源，在古迹遗存中就融合交织。在当代，将舞蹈元素融入杂技表演，能实现两种艺术的优势互补。文章旨在探讨现代语境下杂技与舞蹈的融合，分析其融

摘要：“三步一抬”作为维吾尔族舞蹈的经典动作之一，不仅体现了维吾尔族人民的审美情趣和生活智慧，也是学习维吾尔族舞蹈的基础动作。然而，在实际教学过程中，许多学生往往难以准确把握“三步一抬”的动作要领和文化内涵，导致学习效果不佳。基于此，文章以维吾尔族舞蹈中的经典动作“三步一抬”

摘 要：在全球化和现代化的大背景下对传统手工艺的保护和传承变得尤为紧迫。[1]在地域文化传承的背景下，研究手工艺作坊的保护性空间设计如何为传统手工艺在现代社会中的持续存在和进一步发展创造一个合适的环境变得尤为重要。这不只是文化多元性的一个显著标志，同时也是社会经济增长和持续发