摘 要：数智化技术的快速发展正深刻变革着文化领域。非遗的传统传承模式遭遇了现代化传播瓶颈，数智化转型已成为非遗实现持续发展的迫切需求。道州作为中国“龙舟之乡”，其龙舟非遗承载着当地独特的民间信仰和民俗传统，是中华优秀传统文化的重要组成部分。本文聚焦道州龙舟非遗数智化传承过程中

摘 要：圆号是一种常见的西洋铜管乐器，有着富有穿透力的音色，既能够融入乐队，烘托整体音乐演奏氛围，又可以进行独奏，展现细腻的情感张力。在圆号演奏表演中，演奏人员需结合音乐作品内容与要求，灵活运用各类演奏技巧，确保能够完美呈现圆号音色的层次变化，凸显曲目的丰富思想与情感内涵。文

摘要：在不同的历史时期，东北秧歌一直保持与时俱进的特点，坚持扎根于民间，从而形成了独特的艺术魅力及审美特点。文章以东北秧歌从民间形态向舞台艺术的转化为研究核心。研究首先解构东北秧歌的原生审美体系，阐释其在民俗场域中的功能之美、身体语言的本真之美，集中体现于“浪、土、俏”三个维

摘要：随着素质教育的深入推进，高校形体课程作为提升学生身心素养的重要载体，其个性化、差异化实施需求日益凸显。古典舞以其深厚的文化底蕴、丰富的肢体语言和独特的审美价值，为高校形体课程差异化实施提供了全新视角与实践路径。文章以古典舞应用为研究切入点，结合当前高校形体课程差异化实施

摘要：王小燕作为中国东北秧歌领域的代表性人物，其秧歌表演与教学实践始终以深厚的传统底蕴为根基，又洋溢着鲜明的时代气息与独特的个人印记。《王小燕秧歌教材》（以下简称《教材》）作为其数十年艺术经验与教学智慧的系统结晶，不仅是东北秧歌规范化、科学化传承的重要载体，更是研究其个人艺术

摘要：1～3年级学生处于“具象思维主导、身体发育快速、情感需求强烈”的关键时期，这个时期内学习、接触民族舞蹈能够契合小学生“兴趣为先、感知为基、文化浸润”的本质。因此，文章结合学生的认知特征与“大肌肉群逐渐发展成熟、平衡协调能力不断提升”的身体特征，提出针对性的教学策略，可通

摘要：布依族“把式舞”作为罗平县长底乡独特的民族文化瑰宝，承载着丰富的历史信息与文化内涵。文章旨在深入探讨“把式舞”的起源、发展、表演形式及其文化价值，分析其在现代社会传承与发展中面临的困境，并提出相应的解决策略。通过对“把式舞”的全面研究，不仅有助于保护和传承这一非物质文化

摘要：湖北利川“肉连响”作为土家族舞蹈，以独特拍打韵律与豪放风格承载民族记忆。男子群舞《震山摇》以“肉连响”为创作根基，通过艺术重构、多维表达与跨界协同，完成了传统民间舞蹈向舞台艺术的创造性转化。文章以该作品为研究范本，从“肉连响”的艺术创新路径、多维文化表达、跨界融合实践以

摘要：多元舞蹈视野强调跨文化融合、技法创新与表达多样化，为芭蕾舞教学模式变革提供了理论依据。当前，芭蕾舞教学存在课程内容文化局限性、教学方法单一化、评价体系僵化等问题，难以契合现代舞蹈教育的发展要求。文章借助构建文化融合的课程体系、创新互动式教学方法、建立多维度评价机制，使芭

摘要：民间艺术是基层群众舞蹈深厚的文化基因库，为其提供丰富素材与灵感，而基层群众舞蹈则是民间艺术在当代的活态载体，推动其传承发展。二者共同服务于群众精神需求与文化传承。文章从民间艺术与基层群众舞蹈的内在关联出发，探索民间艺术在基层群众舞蹈创作中承载的文化传承、艺术创新、社会教

摘要：山西民间舞蹈作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴与鲜明地域民族特色。面对全球化、现代化的冲击，山西民间舞的传承与发展面临严峻挑战。基于此，文章以国家级非物质文化遗产“左权小花戏”为研究对象，分析山西民间舞蹈的保护现状，深入剖析了左权小花戏独特的艺术

摘要:云南德宏傣族景颇族自治州聚居着傣、景颇、阿昌、傈僳、德昂5个世居少数民族，在这一多元共生的文化环境中，各民族民间舞蹈深度交融，既承载鲜明的地域特质，又兼具独特的民族风格，已成为地方高校舞蹈教育的核心内容。作为立足德宏、辐射云南、扎根边疆的地方高校，学校始终秉持“在教学中

摘要：随着全球化进程的加快，民族舞作为承载民族文化的重要载体，其国际传播对于促进文化交流、增强文化认同具有重要意义。文章将从民族舞的多元意蕴出发，深入剖析其在跨文化传播中的独特价值，进而探讨跨文化语境下民族舞国际传播所面临的多重困境。通过构建跨文化传播和文化认同建构的核心模型

摘要：在当今文化艺术多元化发展的背景下，舞蹈影像作为一种新兴的艺术表现形式，正以其独特的叙事策略和强大的文化传播能力，吸引着越来越多的观众。文章以舞蹈影像《只此青绿》为例，深入剖析其叙事策略如何巧妙地塑造并增强了文化传播效果。通过对该作品的叙事主题、内容、结构、节奏以及叙事体

摘要：随着文化多样性的发展，将地方特色文化融入儿童舞蹈创编中已成为舞蹈教育领域的重要课题。文章旨在探讨如何将广西丰富的民族文化元素有效融入儿童舞蹈的创作与编排，以促进儿童对本土文化的认知与传承。通过分析广西民族文化的独特魅力，结合儿童舞蹈的特点与需求，提出一系列创新性的融入策

摘要：基于浙江旅游演艺快速发展对舞蹈人才的迫切需求，本文通过实地调研、问卷与访谈等质性研究方法，系统研究了旅游演艺资源现状、人才能力要求及培养路径。研究发现，当前演出形式正从单一舞剧转向多元融合，舞蹈人才除需扎实专业基础外，还应具备科技应用、文化理解与临场应变等复合能力。提出

摘要：艺术全球化交流日益频繁的当下，中国传统民间舞蹈的传承与发展在时代浪潮中有着新的机遇和挑战。对本土民间舞蹈关注度降低使得传统民间艺术的传承与发展面临风险。在此背景下，关注“原生态”的保留与“当代创演”创新成为民间舞蹈艺术作品的创编实践路径。既守护传统民间舞蹈文化，也适应当

摘要：民族舞蹈作为“非遗”的核心载体，承载着历史记忆与文化基因，但在多元化与现代化冲击下，面临传承主体断层、文化语境消解、创新活力不足等困境。文章从非物质文化遗产保护视角出发，提出活态传承机制构建、数字化保护创新、政策资金保障等策略，并探索传统元素现代表达、跨文化品牌塑造、技

摘 要：数字经济与文化产业的深度融合，为中原美术文创产业的活化发展提供了全新契机。中原地区拥有丰富的美术文化资源，兼具历史与艺术价值，但当前中原美术文创仍面临数字化应用不足、产品形态单一、IP培育滞后、市场化运营薄弱等现实困境。本文结合中原美术文创发展实际，探讨数字赋能对其活

摘 要：在新时代美育改革与核心素养培育的背景下，中学美术教育的重要性日益凸显。本文通过探讨中学美术教师专业素养的时代内涵，分析其在学科专业深度、教学实践效度、育人融合广度、创新发展活度等方面面临的新要求，并针对当前发展瓶颈，系统构建强化专业纵深、深化教学创新、拓宽跨学科视野、