【摘要】舞蹈微课在混合式教学中扮演着至关重要的角色，它不仅能提升教学效果，还能激发学生的学习兴趣和热情，帮助学生更好地理解和掌握舞蹈动作，从而全面提升学生的舞蹈素养。基于此，文章聚焦混合式教学中舞蹈微课的设计准则与应用效能，选取“古典舞身韵”课程为典型案例，综合运用理论剖析与

【摘要】当前，核心素养已经成为深化课程改革、实现立德树人目标的基石。基于此，文章以花城版高中《音乐与舞蹈》中《富有特色的岭南舞蹈——钱鼓舞》一课的教学设计为例，探讨如何基于核心素养导向进行课程的设计与实施。详细介绍了课例课程内容的分析、教学目标、教学创新点、教学过程及教学反思

【摘要】古诗词是用文字和语言来讲述说明情感思想，舞蹈是用肢体、韵律和节奏来表现抒发和展现形象。在舞蹈中融入古诗词的人文情怀，对学生艺术修养的培养起着重要作用。文章旨在探讨中国古诗词与舞蹈艺术融合教学的价值与方法。通过深入研究古诗词的文化内涵和艺术特色，结合舞蹈艺术的表达形式，

【摘要】2025年河南卫视春节晚会秉承着“文化为魂、科技为翼、创新为笔”的独特模式，在以中华优秀传统文化的基础上，以舞蹈艺术与新媒体相结合的方式，进行了中华传统文化的当代新表达。文章聚焦于河南卫视将舞蹈艺术与新媒体技术相结合的方式向全世界传播中华优秀传统文化的做法，细致剖析了

【摘要】近年来，现代舞者不断探索新的表现形式，环境舞蹈逐渐进入公众视野，并受到广泛关注。尽管笔者在《环境舞蹈与舞蹈环境化的认知与误区》一文中已对环境舞蹈的概念及其与其他舞蹈形式的区别进行了阐释，但在实践层面，仍有许多舞者对如何创作真正意义上的环境舞蹈缺乏清晰认知。文章在厘清环

【摘要】竹编技艺为现代装饰艺术提供了创新路径与深厚的文化、审美灵感。设计师将这些肌理进行图形化处理，融入平面设计、装饰艺术设计等领域，能赋予作品自然质朴、时尚简约的独特风格。这种对竹编肌理的解构与重组，结合当代艺术思潮与设计理念，能使其焕发新的生机与时代气息，为现代生活增添独

【摘要】地方高校培养音乐学拔尖人才可促进区域文化繁荣发展，深化高等教育内涵式发展，促进音乐专业学生全面成长。但在现实情况中，高校音乐学院存在选拔机制单一、培养体系缺乏特色、师资队伍素养不足、资源保障不到位等问题，对培养效果产生负面影响。基于此问题，高校可通过创新选拔机制、重构

【摘要】巴塘弦子舞作为藏族文化的重要载体，不仅是舞蹈，更是藏族历史、信仰与生活方式的缩影。高校作为文化传承的重要阵地，肩负着守护与弘扬非物质文化遗产的责任。基于此，文章深入剖析了巴塘弦子舞的风格化特征，包括其基本动作、情感传达、审美价值等方面，强调了这些特征在教学中的重要性。

【摘要】随着科技的飞速发展，生成式AI技术正逐步渗透到教育领域，为传统教学模式带来了深刻的变革。文章旨在探讨生成式AI如何赋能拉丁舞创编教学，通过虚实融合的方式实现实践创新。并将从理论与实践两个层面，深入分析生成式AI在拉丁舞创编教学中的应用，探讨其带来的教学效果与未来发展趋

【摘要】敦煌壁画是敦煌舞创作的重要来源，丰富的敦煌壁画资源为敦煌舞创作提供了源源不断的素材，舞蹈艺术家提炼敦煌壁画静态舞姿的风格特点及语汇特征，融入编导的审美意识及当代情感色彩，对敦煌舞动态舞姿进行转变，实现了华丽的静动转变，使得敦煌壁画舞姿破壁而出。文章以敦煌壁画为切入点，

【摘要】数智媒体技术作为中国教育现代化进程的核心驱动力，通过工具革新与思维转型双重路径赋能舞蹈教育。文章基于《中国教育现代化2035》的政策框架，结合VR/AR、动作捕捉等技术，系统性论证了技术赋能下舞蹈教育从“技能训练”向“创新素养培养”的范式转型。研究发现数智媒体技术通过

【摘要】剑舞作为一种古典舞的艺术表演形式，与其它的舞种截然不同，它代表了一定时期不同文化的载体和象征，属于道具舞的一种。文章以剑舞作为研究对象，阐述其文化传承价值、教育价值以及艺术审美价值的实际体现，并提出高校在开展剑舞教学时存在的不足之处，以及一系列切实可行的解决措施，包括

【摘要】山东鼓子秧歌作为国家级非物质文化遗产，历史渊源可追溯至北宋，其艺术风格独特鲜明，表现形式丰富多样。研究表明，鼓子秧歌以其独特的角色设置、丰富的场图变化及粗犷豪放与细腻婉约相结合的舞蹈动律，构成了极具地域特色的艺术表现形式。然而，随着现代化进程加速，鼓子秧歌面临传承人老

【摘要】随着应用型高校以教学成果为导向的课程设计发展，国际标准舞专业的全面型高素质人才必须将竞赛组织与裁判能力视为不可或缺的专业技能之一。文章探讨了国际标准舞裁判法课程的四大优势：塑造身心、丰富经验、夯实技能、提升道德素养，阐述了国际标准舞裁判法课程的具体内容和相对应的考核形

【摘要】接触即兴是史提夫·帕克斯顿受到日本合气道、东方禅学、体操及太极等影响而创立出来的一种新的舞蹈形式。在接触即兴训练中，对“重力”的感知和“编创”的思考成为其核心组成部分。文章通过探讨接触即兴舞蹈训练课程如何影响舞者对重力的感知，以及如何通过这种感知来推动舞蹈编创的思考，

摘要：在高校舞蹈教育体系中，“赛教融合”模式已成为提升教学质量、优化人才培养路径的重要手段。该模式通过将舞蹈竞赛纳入教学体系，实现以赛促学、以赛促教、以赛促创的多元教学目标，有效提高学生的舞蹈技能、艺术表现力和创新能力，同时推动高校舞蹈课程的改革与教学方法的优化。本文基于“赛

【摘要】在现当代教育改革中，以“三全育人”为根本，舞蹈教学不仅是艺术技能的传授，还要将思想政治教育融入日常教学中。文章旨在探讨将思想政治（思政）元素有效融入舞蹈教学中的策略与实践，以舞蹈课程《舞出红梅品质》作为具体案例进行深入分析。通过教授舞蹈作品《红梅赞》的舞姿动作，分析所

【摘要】在传统少儿舞蹈教学趋于模式化、重技能轻创造的背景下，创造性舞蹈为教学革新带来契机。少儿舞蹈教学是少儿教育的重要组成部分，在培养其德智体等综合素质方面发挥重要作用，也是提升学生审美能力和艺术能力的关键。文章聚焦于创造性舞蹈在少儿舞蹈教学中的实践应用，研究通过多阶段教学实

【‌摘要】《阳光下的扎塘各》不仅获得“小荷风采”金奖，更被选为冬奥会人文交流展演节目，印证了民族性、童趣性与艺术性的兼容可能。文章以《阳光下的扎塘各》为研究对象，系统地分析藏族民族民间游戏元素在少儿舞蹈创作中的艺术转化路径及其教育实践价值。通过田野调查、编导访谈与舞台文本分析

【摘要】舞台美术设计不仅是技术的展现，更是艺术与观众情感交流的桥梁。其合理的空间布局不仅能提升舞台的美观性，还能显著增强观众的观看体验。文章探讨了舞台美术设计中空间布局对观众体验的影响，通过分析舞台空间结构、色彩运用、灯光设计、布景与道具布置等方面，阐述了如何通过合理的空间布