摘要：当前，舞蹈创作学习普遍存在“重模仿、轻创作”的问题。文章以“动作语言的创作逻辑”为视角，基于拉班运动分析理论，探讨身体、时间与力量、空间、关系四要素在舞蹈创作中的结构关系。研究通过文献梳理与实践结合揭示：身体是感知与表达的基础，时间与力量塑造节奏与能量，空间构建视觉秩序

摘要：中国古典舞作为一门高度成熟的身体表演艺术，其“圆、曲、拧、倾”的形态与“提、沉、冲、靠”的动律本身便蕴含着深厚的中国传统身体观，这种身体观与中医理论中脏腑气机的“圆运动”规律存在内在的美学同构性。文章旨在探讨一种融合中国古典舞身韵与十二经脉理论的创新型舞蹈训练体系，该体

摘要：在舞蹈艺术领域，表演经验和编导思维相互影响、相互促进。文章旨在探讨基于“经验之塔”理论下舞蹈表演经验与编导思维之间的双向塑造关系。通过对“经验之塔”进行深入解读，分析表演经验如何为编导思维提供坚实的基础，编导思维又怎样引导表演经验不断升华。同时，研究舞蹈表演经验对编导思

摘要：随着观众审美水平的不断提高和艺术市场的日益竞争，如何提升舞剧表演中舞蹈形象塑造的艺术价值成为了舞蹈创作者们亟待解决的重要课题。文章围绕舞蹈形象塑造展开深入探讨，详细剖析了从灵感到舞台这一过程中舞蹈形象塑造的形成要素。通过研究发现，审美素养和文化底蕴是舞蹈形象塑造的关键因

摘要：在全球化与现代化快速推进的背景下，民族民间舞蹈的生存环境发生剧烈变迁，其保护与传承面临传承断层、商业化异化、内涵流失等多重挑战。文章基于非物质文化遗产保护的核心理论，结合我国民族民间舞蹈的传承现状，系统分析其非遗价值维度与现实困境，从政策保障、传承体系、保护方式、创新转

摘要：仙人崖观音殿壁画融合《西游记》神祇形象，描绘观音率众神于海上降服蛟龙与女妖的场景，生动诠释《观音菩萨普门品》中“救罗刹难”的信仰主题，同时通过海浪纹饰与龙王塑像构建水域叙事空间，反映出民间祈雨禳灾、追求风调雨顺的世俗愿望。题记分析揭示观音殿由信众集资建造，且同一捐建人亦

摘 要：在数字中国战略纵深推进的背景下，文化创意产业逐渐从传统技艺传承向数字技术重构升级，非遗数字化教育已成为高校教育体系中的关键组成部分，对工艺美术人才培养具有较强的引领作用。社会工艺美术市场的多元化发展，不仅丰富了人们的物质和精神生活，也促进了文创产业经济发展。基于此，本

摘 要：数智化技术的快速发展正深刻变革着文化领域。非遗的传统传承模式遭遇了现代化传播瓶颈，数智化转型已成为非遗实现持续发展的迫切需求。道州作为中国“龙舟之乡”，其龙舟非遗承载着当地独特的民间信仰和民俗传统，是中华优秀传统文化的重要组成部分。本文聚焦道州龙舟非遗数智化传承过程中

摘 要：圆号是一种常见的西洋铜管乐器，有着富有穿透力的音色，既能够融入乐队，烘托整体音乐演奏氛围，又可以进行独奏，展现细腻的情感张力。在圆号演奏表演中，演奏人员需结合音乐作品内容与要求，灵活运用各类演奏技巧，确保能够完美呈现圆号音色的层次变化，凸显曲目的丰富思想与情感内涵。文

摘要：在不同的历史时期，东北秧歌一直保持与时俱进的特点，坚持扎根于民间，从而形成了独特的艺术魅力及审美特点。文章以东北秧歌从民间形态向舞台艺术的转化为研究核心。研究首先解构东北秧歌的原生审美体系，阐释其在民俗场域中的功能之美、身体语言的本真之美，集中体现于“浪、土、俏”三个维

摘要：随着素质教育的深入推进，高校形体课程作为提升学生身心素养的重要载体，其个性化、差异化实施需求日益凸显。古典舞以其深厚的文化底蕴、丰富的肢体语言和独特的审美价值，为高校形体课程差异化实施提供了全新视角与实践路径。文章以古典舞应用为研究切入点，结合当前高校形体课程差异化实施

摘要：王小燕作为中国东北秧歌领域的代表性人物，其秧歌表演与教学实践始终以深厚的传统底蕴为根基，又洋溢着鲜明的时代气息与独特的个人印记。《王小燕秧歌教材》（以下简称《教材》）作为其数十年艺术经验与教学智慧的系统结晶，不仅是东北秧歌规范化、科学化传承的重要载体，更是研究其个人艺术

摘要：1～3年级学生处于“具象思维主导、身体发育快速、情感需求强烈”的关键时期，这个时期内学习、接触民族舞蹈能够契合小学生“兴趣为先、感知为基、文化浸润”的本质。因此，文章结合学生的认知特征与“大肌肉群逐渐发展成熟、平衡协调能力不断提升”的身体特征，提出针对性的教学策略，可通

摘要：布依族“把式舞”作为罗平县长底乡独特的民族文化瑰宝，承载着丰富的历史信息与文化内涵。文章旨在深入探讨“把式舞”的起源、发展、表演形式及其文化价值，分析其在现代社会传承与发展中面临的困境，并提出相应的解决策略。通过对“把式舞”的全面研究，不仅有助于保护和传承这一非物质文化

摘要：湖北利川“肉连响”作为土家族舞蹈，以独特拍打韵律与豪放风格承载民族记忆。男子群舞《震山摇》以“肉连响”为创作根基，通过艺术重构、多维表达与跨界协同，完成了传统民间舞蹈向舞台艺术的创造性转化。文章以该作品为研究范本，从“肉连响”的艺术创新路径、多维文化表达、跨界融合实践以

摘要：多元舞蹈视野强调跨文化融合、技法创新与表达多样化，为芭蕾舞教学模式变革提供了理论依据。当前，芭蕾舞教学存在课程内容文化局限性、教学方法单一化、评价体系僵化等问题，难以契合现代舞蹈教育的发展要求。文章借助构建文化融合的课程体系、创新互动式教学方法、建立多维度评价机制，使芭

摘要：民间艺术是基层群众舞蹈深厚的文化基因库，为其提供丰富素材与灵感，而基层群众舞蹈则是民间艺术在当代的活态载体，推动其传承发展。二者共同服务于群众精神需求与文化传承。文章从民间艺术与基层群众舞蹈的内在关联出发，探索民间艺术在基层群众舞蹈创作中承载的文化传承、艺术创新、社会教

摘要：山西民间舞蹈作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴与鲜明地域民族特色。面对全球化、现代化的冲击，山西民间舞的传承与发展面临严峻挑战。基于此，文章以国家级非物质文化遗产“左权小花戏”为研究对象，分析山西民间舞蹈的保护现状，深入剖析了左权小花戏独特的艺术

摘要:云南德宏傣族景颇族自治州聚居着傣、景颇、阿昌、傈僳、德昂5个世居少数民族，在这一多元共生的文化环境中，各民族民间舞蹈深度交融，既承载鲜明的地域特质，又兼具独特的民族风格，已成为地方高校舞蹈教育的核心内容。作为立足德宏、辐射云南、扎根边疆的地方高校，学校始终秉持“在教学中

摘要：随着全球化进程的加快，民族舞作为承载民族文化的重要载体，其国际传播对于促进文化交流、增强文化认同具有重要意义。文章将从民族舞的多元意蕴出发，深入剖析其在跨文化传播中的独特价值，进而探讨跨文化语境下民族舞国际传播所面临的多重困境。通过构建跨文化传播和文化认同建构的核心模型