摘要：数字化时代，民间美术的美育功能在数字技术的助力下被赋予新内涵。本文探讨了利用民间美术开展美育浸润行动的时代价值，提出通过资源数字化整合、浸润式课程开发、校社协同等路径规划，实现民间美术在数字时代的创造性转化与美育浸润的文化育人目标。同时阐述了技术赋能沉浸式体验、跨媒介叙

摘要：中国当代艺术形式日趋多元化，中国许多画家都在谈论着具象油画的平面化趋势。中国当代具象油画打破了以往的油画叙述和写实风格的桎梏，赋予油画强有力的视觉表达力量。通过对当代艺术理念的思考和对其创作形态的持续发展的思考，使个体意识在油画中得以表达。当代中国具象油画是一种从观念到

摘要：随着科技的不断发展，人工智能技术应运而生，在社会生活的各个方面都出现了人工智能的身影，在美术传播方面也不例外，文章通过对人工智能技术在美术领域的应用现状分析，并以山西地方美术类非遗的传播为例，揭示了其对传统美术产生的重大改变。研究结果表明，人工智能技术在传统美术领域起到

摘要：为推动环境艺术设计创新发展，在现阶段国潮日渐盛行的背景下，可在这一领域中国画这一艺术形式，形成中式风格突出的环境艺术设计体系。文章结合中国画的内涵与环境艺术设计的特点，从绘画技法、工具、画法、色彩、元素五个角度深入分析中国画对环境艺术设计产生的影响，并围绕植物造景、造景

摘要：探究国际标准舞在当代中国社会的艺术价值和文化价值，能够挖掘其在丰富人们精神世界、促进文化融合方面的积极影响，为其在中国的持续发展提供理论依据与方向引导。文章溯源了国际标准舞及其在中国的发展，深入分析了国际标准舞的艺术价值和文化价值，提出了在当代中国发展的建议，对推动中外

摘要：在传统少儿舞蹈教学趋于模式化、重技能轻创造的背景下，创造性舞蹈为教学革新带来契机。少儿舞蹈教学是少儿教育的重要组成部分，在培养其德智体等综合素质方面发挥重要作用，也是提升学生审美能力和艺术能力的关键。文章聚焦于创造性舞蹈在少儿舞蹈教学中的实践应用，研究通过多阶段教学实践

摘要：玻璃材质具有深厚的历史渊源，且随着科技的发展得到广泛的应用。当代工笔花鸟画家在作品中描绘玻璃材质，借助其特性拓展工笔花鸟画的当代发展路径。本研究旨在以何曦的作品为例，从玻璃材质于当代工笔花鸟画中的构图形式、点线面画面语言、空间表现及情感表达四个维度出发，深入剖析玻璃材质

摘要：近年来，随着科学技术的不断进步，数字技术也以高速发展的步伐重塑着人们的日常生活与工作形态，尤其是在设计类高等教育领域，数字技术的应用已经成为推动教育教学模式发展与革新、提升教学与学习实践更多创造和表达可能性关键因素。文章以西安欧亚学院艾德艺术学院2024年毕业展为研究对

摘要：绘画从产生开始，就离不开所用的材料和工具，材料选取，并不只是变换创作媒介和追求更高层次的艺术，还要体现出自己的本体语言与崭新的学术姿态。在视觉艺术中使用各种材料，持续地进行形态美学和表达方式革新，充实表达内涵，从而更好地适应新时期社会和文化的需求，受到艺术家们的普遍重视

摘要：国际标准舞中的摩登舞作为一种高度规范化的舞蹈形式，其表演风格历经百余年演变，既保留了古典艺术的严谨性，又不断吸收现代文化的创新元素。文章聚焦摩登舞表演风格的演变与文化内涵，通过分析不同历史阶段的代表性舞种、动作特征及社会背景，探讨其风格变迁背后的审美转向与身份认同。研究

摘要：在当前AI技术迅速迭代并深度渗透社会各领域的背景下，舞蹈编创与影视编创的跨界融合迎来了新的发展机遇。文章深入剖析了这一融合现象的时代背景，从技术革新、观众审美需求变化等维度探讨了融合的动因。接着详细阐述了舞台与影像的融合、AI在创作过程中的参与等多元化表现形式，并结合元

【摘 要】豫剧是河南的代表性地方剧种，拥有庞大的受众群体、深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力。但如今戏曲市场存在“三多三少”问题：看戏老年观众多，年轻观众少；农村演出多，城市演出少；送票的多，卖票的少[1]。豫剧进校园对传承中华优秀传统文化、培养年轻观众、丰富校园文化生活以及培养

20世纪四十年代初期，晋察冀边区相继开展了以鲁迅文艺奖金评选、部队首次创作运动、新年乡村文艺创作征文运动等为代表的文学评奖活动，设立了一系列文艺奖金。边区在具有战斗化与群众化导向的文艺实践过程中不断积累经验，最终建立了晋察冀文学奖励机制。以戏剧领域为中心，晋察冀在文艺大众化进

【摘要】在当前全球化的背景下，民族舞蹈作为传统文化的重要组成部分，不仅承载着丰富的历史与文化内涵，更是连接过去与未来的桥梁。文章旨在探讨如何通过教学创新，有效推动民族舞蹈的文化传承。通过对民族舞蹈在文化传承中的独特价值进行分析，本文将进一步提出以教学创新为驱动的基本方法，并详

【摘要】构建具有云南特色的舞蹈话语体系，能够彰显云南民族舞蹈文化的独特价值和魅力，提升云南文化的影响力和知名度。文章基于“双创”视野，通过“民族性”与“多样性”“时代性”与“表现性”“人民性与群众性”及“国际性与现场性”等多维度的体系构建，旨在展现丰富多彩的地域与民族特色，并

在当今快速发展的时代，社会对创新型人才的需求日益增长。创造性思维是创新能力的核心，并且已成为教育领域关注的焦点。中学阶段是学生思维能力发展的关键跃升期。此阶段学生正从具体形象思维为主导向抽象逻辑思维为主导过渡，其思维的敏捷性、灵活性和独创性都处于快速发展之中。拼贴画课程作为一

“音乐编舞”从被北京舞蹈学院教学大纲设为一门必修课程之始，它便成为舞蹈编导学生和教师所必要掌握的一项技能。巴兰钦在1946年创作的作品《四种气质》中，以采用德国新古典主义音乐大师亨德密特所做的音乐题材为编创动机进行舞蹈编排，使我们从中感受到音乐与舞蹈的相互借鉴和融合；再到舞蹈

随着全球化的推进，各国之间的交流日益密切，文化多元化成为不可逆转的趋势和潮流。音乐文化作为文化的重要组成部分，也呈现出多元融合的态势。舞蹈艺术历经数千年的演变，是一种具有独特审美价值和丰富内涵的艺术形式。在多元音乐文化视域下，舞蹈艺术面临着新的发展机遇与挑战，其融合创新也成为

中等职业教育肩负着培养应用型艺术人才的重要使命，舞蹈作为核心艺术课程，其教学不仅需注重技能传授，更应关注舞台应用与综合表达能力的培养。当前中职舞蹈课堂普遍存在理论与实践脱节、教学手段单一、学生表演经验不足等问题，舞台实践作为一种真实化、情境化、综合化的教学手段，正逐渐成为课堂

【摘要】职业院校学生在接触云南非遗舞蹈文化时，往往仅关注舞蹈动作的表面形式，而对其背后丰富的文化内涵理解不深。因此，文章深入探讨具身认知理论下，云南非遗舞蹈文化在职业院校原创舞蹈中的育人实践方法。详细阐释具身认知理论的关键要点及其教育意义，深入分析云南非遗舞蹈文化融入职业院校