摘要:云南德宏傣族景颇族自治州聚居着傣、景颇、阿昌、傈僳、德昂5个世居少数民族，在这一多元共生的文化环境中，各民族民间舞蹈深度交融，既承载鲜明的地域特质，又兼具独特的民族风格，已成为地方高校舞蹈教育的核心内容。作为立足德宏、辐射云南、扎根边疆的地方高校，学校始终秉持“在教学中

摘要：随着全球化进程的加快，民族舞作为承载民族文化的重要载体，其国际传播对于促进文化交流、增强文化认同具有重要意义。文章将从民族舞的多元意蕴出发，深入剖析其在跨文化传播中的独特价值，进而探讨跨文化语境下民族舞国际传播所面临的多重困境。通过构建跨文化传播和文化认同建构的核心模型

摘要：在当今文化艺术多元化发展的背景下，舞蹈影像作为一种新兴的艺术表现形式，正以其独特的叙事策略和强大的文化传播能力，吸引着越来越多的观众。文章以舞蹈影像《只此青绿》为例，深入剖析其叙事策略如何巧妙地塑造并增强了文化传播效果。通过对该作品的叙事主题、内容、结构、节奏以及叙事体

摘要：随着文化多样性的发展，将地方特色文化融入儿童舞蹈创编中已成为舞蹈教育领域的重要课题。文章旨在探讨如何将广西丰富的民族文化元素有效融入儿童舞蹈的创作与编排，以促进儿童对本土文化的认知与传承。通过分析广西民族文化的独特魅力，结合儿童舞蹈的特点与需求，提出一系列创新性的融入策

摘要：基于浙江旅游演艺快速发展对舞蹈人才的迫切需求，本文通过实地调研、问卷与访谈等质性研究方法，系统研究了旅游演艺资源现状、人才能力要求及培养路径。研究发现，当前演出形式正从单一舞剧转向多元融合，舞蹈人才除需扎实专业基础外，还应具备科技应用、文化理解与临场应变等复合能力。提出

摘要：艺术全球化交流日益频繁的当下，中国传统民间舞蹈的传承与发展在时代浪潮中有着新的机遇和挑战。对本土民间舞蹈关注度降低使得传统民间艺术的传承与发展面临风险。在此背景下，关注“原生态”的保留与“当代创演”创新成为民间舞蹈艺术作品的创编实践路径。既守护传统民间舞蹈文化，也适应当

摘要：民族舞蹈作为“非遗”的核心载体，承载着历史记忆与文化基因，但在多元化与现代化冲击下，面临传承主体断层、文化语境消解、创新活力不足等困境。文章从非物质文化遗产保护视角出发，提出活态传承机制构建、数字化保护创新、政策资金保障等策略，并探索传统元素现代表达、跨文化品牌塑造、技

摘 要：数字经济与文化产业的深度融合，为中原美术文创产业的活化发展提供了全新契机。中原地区拥有丰富的美术文化资源，兼具历史与艺术价值，但当前中原美术文创仍面临数字化应用不足、产品形态单一、IP培育滞后、市场化运营薄弱等现实困境。本文结合中原美术文创发展实际，探讨数字赋能对其活

摘 要：在新时代美育改革与核心素养培育的背景下，中学美术教育的重要性日益凸显。本文通过探讨中学美术教师专业素养的时代内涵，分析其在学科专业深度、教学实践效度、育人融合广度、创新发展活度等方面面临的新要求，并针对当前发展瓶颈，系统构建强化专业纵深、深化教学创新、拓宽跨学科视野、

摘要：随着群众文化艺术的蓬勃发展，舞蹈编导在其中扮演着愈发重要的角色。文章旨在深入探讨舞蹈编导在群众文化艺术中的作用，分析其角色定位、职能范畴，以及如何通过有效的实践路径提升群众艺术作品的质量、推动群众艺术素养的普及、促进跨领域艺术合作与资源整合，并应对时代挑战与引领发展趋势

摘要：数字与智能技术的迭代式发展，为高等职业院校的舞蹈教学带来了变革契机。文章立足于数智技术的核心内涵与应用特征，从教学目标、教学内容、教学方法与教学评价四个方面归纳总结了数智技术赋能高职舞蹈教学的现状困境，围绕锚定“技术+素养”双轨导向、构建“数字+实景”融合体系、打造“虚

摘要：传统舞蹈是我国民族文化的有机组成部分，具有深厚的历史底蕴与审美价值。幼儿园作为幼儿发展的早期教育场所，是继承和弘扬民族精神的重要一环。然而，如何使传统舞蹈与幼儿园主题活动实现有机结合，在保留传统舞蹈精髓的同时，更调动幼儿的积极性，是教育者面临的一项难题。文章针对幼儿园主

摘要：红色戏曲文化元素在群众舞蹈创编中的融入是推动红色基因传承与群众艺术创新协同发展的关键路径。尤其在当前倡导提升民众文化自信，主张丰富群众文化生活的背景下，将红色戏曲文化与群众舞蹈创编结合，具有重要意义。文章从红色戏曲文化所蕴含的独特艺术表现力与精神内涵出发，探讨其在群众舞

摘要：潮汕英歌舞作为潮汕地区极具特色的传统舞蹈形式，具有独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴。文章旨在深入探究潮汕英歌舞的动作形态、特点以及其所蕴含的多元价值，通过对普宁英歌舞和甲子英歌舞的具体分析，揭示其在历史、文化和社会层面的重要意义，以期为潮汕英歌舞的保护、传承与发展提供理论

摘要：文章以身体叙事理论为框架，探讨国家级非物质文化遗产山西左权小花戏如何通过其独特的舞蹈身体语言，实现红色基因的价值传承，并有效融入研究生“三全育人”教育体系。通过教学实验，深入剖析小花戏“三颠步”“蝴蝶扇”等核心动作的身体符号意义及其蕴含的革命精神内涵。研究发现，左权小花

晋祠彩塑侍女像（中国文物网：共同赏析韵味无穷的晋祠圣母殿彩塑侍女像）古塑焕彩晋祠彩塑侍女IP展板《侍女的晋祠日记》漫画脚本摘 要：出自晋祠圣母殿的北宋彩塑侍女像，是我国古代泥塑艺术的珍品，凭借写实的创作风格、细腻入微的人物刻画，被称作“东方艺术的明珠”。本论文选取侍女像作为研

摘要：赣南采茶戏作为江西地方戏曲的璀璨明珠，不仅承载着深厚的地域文化底蕴，更以其独特的艺术魅力与丰富的文化内涵，成为研究中国传统戏曲文化不可或缺的一部分。文章旨在深入剖析赣南采茶戏的艺术特色，涵盖其别具一格的舞蹈动作、悠扬动听的音乐唱腔、丰富多彩的剧目内容、灵活多变的表演形式

摘要：人物形象是舞蹈表演的重要组成部分，把握人物形象是舞蹈演员的核心任务，塑造出贴合作品主题的形象。文章通过对相关理论与实践的剖析，阐述把握作品人物形象对舞蹈表演在情感表达、观众共鸣以及专业艺术价值提升等多方面的重要性。同时，详细梳理舞蹈表演中把握作品人物形象的三个关键阶段，

摘要：中国古典舞“圆、曲、拧、倾”动律是东方身体美学的核心载体，凝结中华传统文化的审美特质与精神内核。当代编舞通过元素剥离、空间异构、意象转化的解构原则，打破传统语汇固定范式；以核心动势提炼、现代构图融入、编创理念贯通、身体叙事聚焦为重构路径，将传统动律转化为适配当代审美语境

摘 要：明末清初，周亮工依托南北贯通、跨阶层领域的多元交游网络，成为影响地域美术流派发展的关键人物。他与龚贤、弘仁等画家及梁清标、孙承泽等收藏家深度交往，通过传播“印宗秦汉”艺术理念、以收藏和《读画录》《印人传》等整合共享艺术资源、培养举荐艺术家三大举措，推动南北艺术交融，助