摘 要：云南建水紫陶与江苏宜兴紫砂陶、广西钦州坭兴陶、重庆荣昌陶并称为“中国四大名陶”。近年来，建水紫陶发展迅猛，在市场中崭露头角，但在工艺上与其他名陶的差异并不为大众熟知。深入探究建水紫陶与其他三大名陶的工艺区别，不仅有助于陶艺爱好者准确辨别各类陶器，而且能充分挖掘建水紫陶

摘要：段店窑凭借精湛的工艺为后世彩瓷发展奠定了基础，但目前相关研究存在文献稀缺、考古不足和跨学科研究欠缺等问题。本文以段店窑为核心，采用文献、考古、对比研究法，梳理工艺谱系，明确段店窑在唐代鲁山花瓷窑口的核心地位，通过分析段店窑的地理历史优势和花瓷工艺的核心要素，探讨其对周边

摘要：南宋休闲美学以奢、雅、闲为核心特质，根植于南宋都城临安的繁华市井与文人雅士的生活情趣，是后人解读南宋文化基因的关键密码。杭绣继承了南宋宫廷刺绣的遗韵与精髓。其雍容华贵的皇家气派、雅致秀美的江南韵味与精湛细腻的工艺技法，与南宋休闲美学的精神内核高度契合。本文以南宋休闲美学

摘要:本研究运用定性研究方法对羊皮扇鼓舞体育价值再生产进行研究,认为:羊皮扇鼓舞与当地旅游相结合的“显”性价值,可促进游客身心愉悦、提升其对当地文化的认知和了解,而“隐”性价值将使体育价值弱化、文化传承价值边缘化和传承空间窄化、羊皮扇鼓舞体育属性异化和保护与发展的迫切需求间隐

摘要：芭蕾舞剧《红色娘子军》于1964年至今，已成为红色文化传播的关键媒介之一，其承载着传递中国精神与文化的重要使命。文章首先回顾了西方芭蕾舞的引入，以及芭蕾舞、芭蕾舞剧在中国的探索与发展。其次，文章深入红色经典芭蕾舞剧《红色娘子军》，试图从多维度、多层次剖析芭蕾舞剧的“民族

摘要：中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含着深厚的文化底蕴和审美价值。文章旨在通过对中国古典舞教学实践的深入探究，通过引导学生以文化寻根、诗文兴情、意象转化，启发学生的辩证思维、创新思维，进一步将文化赋予身体，完成舞蹈身心的融合表达，使其充分体悟其“诗情画意”的独特

音乐作为人类情感与精神的重要载体，蕴含丰富的思想内涵与价值理念。将音乐融入思政教育，既是新时代提升思政教育感染力、增强思政育人实效的重要探索，也是落实“立德树人”根本任务的创新路径。挖掘音乐作品中的思政元素构建“内容融合”体系思政教师在备课阶段，需紧密联系思政育人目标，搜集并

摘要：随着科技的发展，AI技术为舞蹈艺术化教学带来了新的发展契机。文章首先分析AI技术在各领域的广泛应用及其对舞蹈艺术教育的渗透，强调了在AI技术快速发展的背景下，舞蹈艺术教育需要与时俱进，积极探索与创新。其次，文章探讨了如何通过调整教学布局，促进AI技术与舞蹈艺术的深度融合

摘要：舞蹈《咱爸咱妈》是第五届全国舞蹈舞蹈比赛中获创作金奖的作品，因其质朴的舞蹈气质，高亢的音乐风格，简约的创作结构，以及深入人心的情感表达而深受大众喜爱，并成功入选北京舞蹈学院庆祝建党百年的百部经典作品。文章以现象学和符号学为理论框架，对舞蹈《咱爸咱妈》的现实主义创作方法进

摘要：随着科技的飞速发展，数字化技术为传统舞蹈的保存与再创作提供了新的可能。然而，在这一过程中，如何保持传统舞蹈的艺术性与历史性，成为了一个亟待解决的问题。文章旨在探讨传统舞蹈在数字化保存与再创作中所面临的艺术性与历史性问题，并提出相应的对策，以期为传统舞蹈的数字化传承与创新

摘要：教案是教师合理有效开展教学活动的详细计划，包括教学内容、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程、学时分配、考核评价形式等。它是教学活动的蓝图和指南，对教学目标、教学过程、教学质量起到系统性支撑作用。教案凝聚了教师多年的实践经验，是对学情分析、教学设计与组织、质量与成效

摘要：在全球化与现代化交织的背景下，广西民族民间舞这一承载地域特色的文化瑰宝，在高校实训课程实践中面临着传承与创新的双重难题。高校作为文化传承阵地，其民族民间舞实训教学质量至关重要。文章聚焦课程教学改革，首先从传承民族民间舞蹈文化遗产、推动高校舞蹈教育与地方文化融合、提升学生

摘要：在全球化语境下，非物质文化遗产的活态传承与当代艺术创新形成双重驱动。南音作为千年乐种承载着闽南文化基因，其工乂谱体系、润腔技法和仪式叙事具有独特艺术价值，却在流行舞蹈编创实践中面临符号误植与语境割裂的困境。基于此，文章从文化解码、时空重构、符号转译三个维度构建理论框架，

摘要：中国古典舞是中华优秀传统文化的重要组成部分，而中国古典舞基本功训练作为其教学的基础和核心，对于培养舞者的身体素质、艺术修养及道德情操具有重要意义。如何将课程思政融入中国古典舞课堂教学是新时代艺术教育的重要研究课题。文章从课程思政视角出发，探讨思政元素融入中国古典舞基本功

摘要：摘要：宁都县刘坑村竹马灯舞是江西省非物质文化遗产代表性项目，承载着赣南客家传统文化的精髓，彰显着乡村文化的精神内核与软实力。当前学界对其研究相对匮乏，深入探究其文化内涵不仅有助于推动跨区域文化交流，更能为民族文化的活态传承提供理论支撑。本研究从自然生态与人文信仰的双重视

摘要：壮族原始农作——“舂堂”是稻作文化的产物，“舂堂舞”以该劳作为现实模型，是壮族先民禾崇拜的精神集成，也是传统节庆仪式活动中表达美好夙愿的身体行为，随历史发展、族群异迁，其背后文化构成瓦解与重构，原始生存语境变迁，场内人观念、意识改变，使旧言语形式链接更迭，化形为各族群中

常德花鼓戏作为国家级非物质文化遗产，以其鲜明的地域特色和生动的艺术表现，承载着深厚的湖湘文化内涵。然而，在全球化和现代化浪潮的冲击下，它的生存与发展正面临着传承人群老化、传播方式单一、创新动力不足等问题。新质生产力以科技创新为核心，通过技术突破、要素重构与产业升级，为传统戏曲

当代观众的审美需求更趋向于集中化、精致化的剧场体验。湖南多种民族孕育的摆手舞、鼓舞、长鼓舞等民族民间舞蹈，在传统语境中常深度融合民俗场景，动作设计服务于仪式流程，其松散结构与重复动作难以适配剧场。因此，在保留文化内核的前提下，完成从民俗形态到剧场艺术的转换，是湖南民族民间舞蹈

摘要：中国民族民间舞作品，作为中华文化的重要组成部分，承载着丰富的历史与文化内涵。舞蹈作品《移山》以其独特的选材策略和立意传达，生动展现了中国民族民间舞的生命力。文章以舞蹈作品《移山》为研究对象，探讨中国民族民间舞创作中选材与立意对作品生命力的构建作用。通过分析舞蹈作品《移山

摘要：“身韵”教学法作为中国古典舞的核心训练体系，在当代面临传统承续与时代适应的双重挑战。文章通过解构其“形神劲律”的本体内涵，揭示教学实践中文化意涵弱化、代际接受断层及学科理论缺位等矛盾，提出“文化解码—基因重组—三维互动”的创新路径。从文化传承、舞蹈本体、育人价值三重维度