摘要：舞蹈作为美育体系的重要组成部分，在立德树人的根本任务中发挥着独特作用。文章基于国家及云南省地方美育政策要求，针对舞蹈美育与课程思政融合的现实需求，采用文献研究法与跨学科研究法，探索舞蹈美育与思政教育有机融合以及舞蹈美育课程中思政元素的融合路径。通过构建“德美融合”教学体

摘要：吕凤子在论“美”的概念中，首先提出了作为视觉感知行为过程的意识状态所呈现“美”的行为机制，其次在讲清“美”生成过程后对“美”概念所形成的基本机理提出了自己理性思考，将“美”与真、善作关联比较中，挖掘“美”概念中的丰富内涵。同时，他还从人类发展变化的视角提出“美”包含着人

摘要：爱德华·蒙克（Edvard Munch）作为挪威表现主义艺术运动的代表人物，其自画像作为贯穿其创作生涯的主题，不仅是外在形象的再现，更是内心世界的深刻表达，并且，蒙克在自画像创作中对摄影技术的实验性运用具有独特的跨媒介研究价值。本文通过分析蒙克不同阶段的自画像创作，揭示

摘要：随着社会的快速发展，时政热点与传统文化在舞蹈编创中的交融已成为一种趋势。文章旨在探讨时政热点与传统文化如何影响当代舞蹈的编创，并分析这种交融在舞蹈作品中的具体应用及其所带来的意义与价值。通过结合政策导向、社会需求和文化传承等多个维度，揭示了时政热点与传统文化在舞蹈艺术中

摘要：随着油画这一艺术形式自19世纪起传入中国，西方的美学理念与思想也随之进入中国文化语境。这一过程不仅推动了中国传统绘画向现代形态转变，也开启了西方现代艺术在近代中国绘画美学体系中的重构之路，中西方艺术美学精神的交融互动进一步推动了西方现代艺术美学语言在我国的本土化转化。研

摘要：本文以 “科技赋能艺术发展” 为核心视角，系统探讨了虚拟现实（VR）艺术崛起的历史必然性。首先梳理了艺术发展中媒介革新的脉络，揭示了科技突破对艺术表达边界的持续拓展。其次，结合当代艺术的核心特质，分析了去媒介化、全球化与多元化、社会参与性等特质与 VR 艺术发展的内在呼

摘要：第十四届全国美展油画作品展，展示了中国在经济、文化、科技、生态等领域中取得的成就，彰显出中国油画的鲜明特征。文章通过对参展作品进行数据分析以及案例分析，认为展览在保障人民审美需要的基础上，主要采用贴近真实和贴近大众的写实手法，着重表现“中国梦”的现实景观，既完成了“中国

摘要：现代舞作为一种充满创新与自由表达的艺术形式，对舞者的身体控制及情感传达提出了极高的要求。其中，气息收放控制作为连接舞者内在情感与外在动作的关键桥梁，在现代舞表演中占据着举足轻重的地位。文章将深入探讨现代舞中气息收放控制的重要性、生理机制、与动作的关系以及有效的控制策略和

摘要：在全球化与文化多样性的背景下，非遗活态传承成为保护和发展民族文化的重要途径。汉族民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和民族记忆。文章旨在探讨非遗活态传承视域下汉族民间舞蹈的路径探索，通过分析当前汉族民间舞蹈面临的传承困境，提出有效的传承策略，以期

摘要：自由即兴与结构化编排作为现代舞创作的两种基本手法，既相互冲突又相互融合，共同推动着现代舞艺术的发展。文章旨在探讨现代舞中自由即兴表现与结构化编排的冲突与融合，通过分析两者的表现特征、身体逻辑、审美诉求以及在实际创作中的应用，揭示现代舞创作的内在规律与发展趋势，以期推动现

摘要：研究安徽地方传统文化元素同数字插画设计融合的有效途径。先对安徽传统文化的分类体系以及独特的美学特点进行梳理，再对数字插画的艺术特点和传播适配性进行分析，最后构建出具有文化本真性和当代审美性的设计框架。即对徽州文化体系、非遗、民俗人文景观及精神文化符号进行分类整理，提炼出

摘要:为解决校园美育中舞蹈课程同质化问题，探索原创舞蹈深度融入的实践体系，文章构建“课程体系—活动平台—师资路径—保障机制”四维实施框架，通过阶梯式课程开发、文化活动赋能、师资协同培养及版权资源整合推进落地，研究得出，原创舞蹈的推广需建立“基础创作能力培养—跨学科融合实践—可

摘要：赵梁，作为中国现代舞坛上的一位杰出艺术家，他的作品以其独特的编舞哲学和对传统元素的深刻挖掘而著称。文章旨在通过对赵梁的代表作《舞术》进行深入剖析，探讨其如何在现代舞作品中巧妙地融合传统元素，并实现艺术上的创新。通过对《舞术》中太极与现代舞的圆形运动融合、从武术到舞术的美

摘要：在短视频时代背景下，海南黎族打柴舞作为非物质文化遗产面临着新的机遇与挑战。文章旨在探讨海南黎族打柴舞在短视频时代的活态传承策略，通过内容创新、传承人孵化、产业化运营，以及政策与技术赋能等多维度手段，促进打柴舞的传承与发展。随着短视频平台的兴起，传统舞蹈艺术得以以全新的方

摘要：口述史作为一种有效的历史文化记录与传播方式，被广泛应用于非物质文化遗产的保护与研究之中。文章聚焦广西壮族舞蹈传承人口述史研究，阐述其在文化遗产抢救、学术深化及民族认同等方面的核心价值，明确其多学科交叉的学术定位。在分析现有研究基础、典型案例及面临的传承主体老龄化等挑战的

摘要：随着现代化进程的加速，传统舞蹈文化面临着前所未有的挑战与机遇。文章通过深入探讨传统舞蹈文化在现代化进程中传承的意义，将传统舞蹈文化与现代化审美发展相结合，分析了传统舞蹈文化的现代化创新策略，并通过探讨传统舞蹈文化在现代化传承与创新中面临的挑战提出应对措施，旨在推动传统舞

摘要：云南作为多民族文化交融的典型区域，其民族舞蹈的跨族际互动为铸牢中华民族共同体意识提供了鲜活例证。文章以象脚鼓舞为研究对象，运用辩证唯物主义和历史唯物主义世界观和方法论，系统梳理其从傣族原生形态向多个民族传播的历史轨迹与动因，剖析各民族象脚鼓舞的艺术形态及其对铸牢中华民族

摘要：唐代国力昌盛，政治与艺术上均采取开放兼容态度，大量西域歌舞传入中原，推动了文化的共同繁荣。作为唐代重要的音乐机构，教坊创作并改编了大量优秀曲目，虽多已散佚，但在崔令钦《教坊记》中仍留存百余首曲名，弥足珍贵。文章通过对《春莺啭》的历史流变、乐舞风格及其在日本、韩国的流传与

摘要：中职舞蹈教学作为职业教育的重要组成部分，不仅承担着传授舞蹈技能的任务，更肩负着学生艺术表现力培养的重要职责。随着现代舞蹈艺术的多元发展和职业环境的不断变化，中职舞蹈教学中学生表现力的培养存在诸多困境，严重制约了舞蹈教学质量的提升，以及学生艺术素养的全面发展。基于此，文章

摘要：随着社会经济的发展和人们审美需求的升级，艺术创作迎来新的发展契机，而作为视觉艺术的重要载体，岩彩材料基于自身独特的历史底蕴及材料美学在当代绘画领域展现出蓬勃的生命力。本文基于对岩彩画定义的揭示，探讨当代岩彩的材质特性，从岩彩质感与色彩设计两方面展开，思考绘画创作中岩彩材