高职舞蹈多元化教学实践策略研究

新职业教育法的出台强调职业教育重要地位的同时，极大刺激了职业教育竞争性，如何增强职业教育教学的有效性，培养高素质专项人才成为亟待思考与探究的核心课题。而高职作为职业教育体系的重要构成，在改革浪潮中首当其冲，兼顾社会需求与学生成长，加快教学模式的创新步伐势在必行。舞蹈是一种备受青睐的视觉艺术，更是发现美、塑造美、传递美的有效渠道，在高职教学中占据举足轻重的地位。面对教育新趋势、新理念、新要求，高职舞蹈教学迫切需要由封闭走向开放、由单一走向多元。

一、高职舞蹈教学面临的挑战

（一）学生基础素质存在差异

新职业教育法强调了职业教育与普通教育同等的地位，为职业教育的发展注入强劲生命力。高职院校响应政策号召实施扩大招生，从宏观视角来为更多的适龄学生提供了接受高等教育的机会，但是着眼于教学实际则反映出学生基础素质差异较大的问题，成为高职教学不可规避的首要挑战。就高职舞蹈专业教学而言，其问题主要体现在以下两个方面。第一，认知起点各异。舞蹈学习对于基本技巧、艺术表现力提出了一定的要求，高职舞蹈教学指导是以学生的固有认知与基础技能为支点，展开更深层次的艺术探究。然而现阶段所招收学生舞蹈能力层次良莠不齐，导致高职阶段舞蹈学习起点存在鲜明的个体差异，为教学组织与实施带来一定的难度。第二，发展需求各异。随着艺术教育的普世化以及高职教育开放化发展趋势，吸引了更多学生选择舞蹈专业，但是学习动机各不相同，其中不乏一些盲目跟风、一时兴起等片面化驱动的影响。受其干扰，学生在对高职舞蹈专业了解不够深入的其概况下盲目选择，容易造成学习预期与现实的落差，衍生出消极学习心理及行为，课堂参与度不足，成为影响教学质量的重要因素。

（二）社会人才需求日趋综合化

随着经济的发展，提高了人们对艺术的追求，舞蹈作为一种极具感染力的视觉艺术，逐渐走向普及化、多样化，为高职舞蹈专业发展带来了新契机。但是与此同时，人们审美水平的日趋提高，对于舞者素养提出了更高要求，引发社会人才需求的转变，传统教学难以满足教育要求，对于高职舞蹈教学而言不失为一项挑战。具体而言，现阶段高职教育正处于改革的风口期，逐渐由知识本位向素养立意转变，强调学生专业技能、人格品质、创新思维与创造能力的同心同向发展，不论是教育体系、专业定位，还是教育理念、教学方式都需要做出重新审视与调整。高职舞蹈教学若仍然沿用口传身教的单一教学方法，容易造成教学目标、教学需求以及教学实践三者矛盾的激化，对专业育人价值的充分释放造成钳制。一方面重理论轻实践、重技能轻情感的教学模式，致使学生的舞蹈素养呈现片面化发展状态。另一方面教师的主导性过强，冲击学生的主体地位，学生形成了拿来主义学习思维，缺乏自主探究与大胆创新的意识与能力，对舞蹈的把控力与表现力明显不足。上述问题无形中削弱了学生的专业竞争力，不利于学生的就业及长远发展。

二、高职舞蹈多元化教学的现实意义

（一）增强课程育人能效

相较于单一教学而言，多元化教学模式在提升教学质量方面展现出独特的优势。第一，增强教学趣味性。高职舞蹈采取多元化教学模式打破了一成不变的教学设计与实施形式，赋予课堂构建更多可能性，更易于调动学生的积极学习情绪。教师可以根据目标要求与学生兴趣选择最具适切性的教学方法，让学生从不同角度感受到舞蹈的艺术魅力，激发强烈持久的学习欲望，由被动的任务心态转变为主动探索，全身心的投入到舞蹈艺术研究世界。第二，增强教学有效性。高效的舞蹈教学是在教师的引导下，学生主动发现与探索艺术技能的交互式认知活动。多元化教学能够有效平衡教与学的关系，调整教师与学生之间角色定位，促使教师以学生为主体，以学为中心组织教学，尊重学生的个性化需求与创造性表达，增强课堂的有效互动，形成舞蹈知识与技能有效传递的媒介。第三，增强教学生长性。在素养立意的教育新阶段，高职舞蹈教学不应拘泥于封闭的事实性知识学习，而是培养学生形成适应终身发展和社会发展所需的关键能力及必备品格。而多元化教学倡导资源的开放与整合、方法的改革与创新，大大提升了高职舞蹈课堂的开放性与包容性，为专业发展注入强劲生命力。

（二）提升学生综合素养

高职舞蹈教学的最终落脚点是促进学生综合素养的发展，而多元化教学能够为这一目标的落实提供有力支持。第一，夯实学生的舞蹈基本功。技能是衡量舞者素养最为直观的要素，基本功训练是高职舞蹈教学的重中之重。但是在以往讲练结合的单一方法影响下，学生出现兴趣低迷、理解不到位的问题，影响舞蹈能力的深度发展。而采取多元化教学，根据不同技能特点设计相契合的指导活动，使枯燥的基本功练习变得生动起来，让学生更为快速的捕捉要点，积极参与训练，达到夯实基本功的目的。第二，提升学生的舞蹈表现力。舞蹈作为一种视觉艺术，表现力是极为重要的关键能力，而表现力是由外部形态动作和内在情态而派生出出来的，展现出只可意会不可言传的特点。高职舞蹈采取多元化教学不仅关注学生舞蹈中表情和肢体语言的塑造，而且注重培养学生内心情感。引导学生揣摩每个动作的神韵，做到行未动、神先领、行已止、神不止，促成神形合一，增强舞蹈表现力与感染力。第三，培养学生的舞蹈创造力。高素质的舞蹈人才不仅是机械的模仿，而是具备个性化的创新意识与创造能力。多元化教学具有开放性的特点，能够为学生提供相对和谐、自由的学习空间，刺激学生的创作灵感与创作欲望，将自我理解与情感融入舞蹈，提升舞蹈创造力。

三、高职舞蹈多元化教学的实践策略

（一）情境教学，体味舞蹈情感

每一部作品都拥有独特的灵魂，皆蕴含了丰富的情感，通过肢体语言诠释作品内涵是舞蹈艺术的魅力所在。对于高职舞蹈教学而言，学生深刻理解舞蹈作品的精神内涵，形成情感共鸣是实现深度学习的关键。因此，教师充分发挥情境教学的优势，增强舞蹈教学的代入感，刺激学生真情实感的自然流露，更为准确、生动的表现作品。具体而言，可以从以下方面着手。首先，情境与情感的融合。每种舞蹈类型都展现出独特的韵味，通过创设相契合的情境帮助学生理解不同舞蹈的风格韵律。例如，蒙古舞以豪放、刚毅、稳健著称，而艺术特征的形成受到自然环境与风俗习惯的影响。教师运用多媒体教学设备播放辽阔的草原景观以及热情、质朴、剽悍的蒙古族人民的生活场景。营造身临其境之感，引发学生的感同身受，体会蒙古舞豪放、自信的意蕴。其次，情境与想象的融合。舞蹈是将自我意识与肢体动作相互融合的艺术形式，高职舞蹈教学应注重知情意行的和谐统一。教师借助情境展开联想训练，促使学生学会对舞蹈中的人事物进行加工，生动的表达舞蹈意境。例如，运用不同色调的色板创设情境，激活学生的发散思维，锻炼想象能力。看到白色联想银装素裹的冬日景象，看到红色联想热情似火的夏季，看到黄色联想到硕果飘香的秋季，看到绿色联想到万物复苏的春季，以此锻炼学生将抽象与具象融合的能力，掌握将内心情感、丰富联想融入舞蹈动作的技巧。在情境的加持下，为学生的舞蹈情感体悟提供支点，提升学生感受作品内涵的意识与能力。

（二）游戏教学，强化基础训练

正所谓“台上一分钟，台下十年功”，基本功是舞蹈艺术素养发展的前提。但是高职舞蹈的基本功训练较为枯燥，单一的教学方式更是让学生叫苦不迭，甚至衍生出放弃、懈怠的消极心理。无论是哪个年龄段的学生，寓教于乐的教学手段都更易于调动学生的学习热情。教师可以采取游戏教学方法，在各项基础训练中融入游戏元素，增加学习的趣味性，让学生在轻松的氛围中，以积极的心态完成基本功训练。以压腿基本功训练为例，首先，借助听指令做动作游戏巩固压腿动作要领。教师将压腿的分解动作设置成游戏口令，如勾脚压前腿、勾脚压旁腿、绷脚压前腿、绷脚压旁腿等。随机给出指令，让学生快速反应在规定的时间内做出指定的动作，并保证动作的规范性。顺利完成一个指令可以积一分，最终积分最多的学生获胜。通过适度渲染竞争氛围激发学生的好胜心理，积极主动的参与到训练活动中，掌握舞蹈压腿要领。其次，融入接龙游戏整合压腿技巧，锻炼学生身体柔韧性。教师让学生在把杆依次站成一排，保持腿部绷直形成一条直线，学生依次做压前腿、压旁腿的动作，形成动作流水线。在游戏过程中，规范学生的动作，感受身体发力点，提升训练有效性。此外，教师还可以借助瑜伽球等辅助工具，将传球游戏融入压腿训练中，锻炼肢体的灵活性。通过融入游戏元素让原本枯燥的基本功训练变得生动起来，激发学生的参训热情，夯实舞蹈基础。

（三）分层教学，促进个性发展

鉴于高职学生舞蹈基础素质的个体差异，教师采取分层教学方式，根据学生的认知起点与能力发展需求提供精准指导，提升高职舞蹈教学针对性，减缓学生舞蹈学习坡度的同时，促进学生舞蹈素养的个性化发展。首先，摸底排查，分析学情。正所谓“知己知彼百战不殆”，全面、深入的了解学生是构建高效课堂的关键，教师应注重学情摸底与分析，明确学生的认知起点。通过学前测验了解学生对舞蹈的认知以及固有舞蹈功底，依托调查问卷、交流座谈分析学生的兴趣取向及发展愿景。全方位的收集学情信息，建立学生档案。其次，划分层次，制定教学规划。整合收集的学情信息将学生划分为不同的层次，舞蹈基础夯实、兴趣浓厚且学习力强的学生为A层次；具有一定的舞蹈基础、学习力与表现力仍需加强的学生为B层次；基础薄弱的学生作为C层次。并根据不同层次学生的接受力设置相契合的成长规划，对于A层次学生而言注重综合素养的深度发展，对于B层次学生而言，注重取长补短，激发学生潜能，对于C 层次学生而言则适当降低要求，侧重基础训练。最后，分层指导，提升能力。在明确不同层次学生的阶段性发展规划之后，在日常教学中实施分层指导。例如，采取小组训练模式，根据学生的学习需求分配训练任务，实现精准练习，促进舞蹈能力的快速提升。又如，结合学生的兴趣取向，为其规划学习方向，如舞蹈教学、舞蹈创编、舞台设计等等。通过分层教学让每一位学生在舞蹈课堂找到契合自己的学习定位与发展方向，促进舞蹈能力的个性化发展。

（四）探究教学，培养学习能力

在素养立意的教育新阶段，以生为本成为引领高职教育的新思潮，而采取探究式教学，引导学生主动发现知识、研究知识、内化知识是落实生本理念的有力举措。因此，在高职舞蹈教学过程中，教师以学为中心组织探究性的学习活动，突出学生的过程体验，达到培养舞蹈学习力的目的。以形体舞蹈基训教学为例，形体课单纯依靠反复的机械练习难以达到预期效果，教师需要引导学生代入自我感知，经历疑问、思考、探究的过程，了解自身舞蹈形态存在的问题，并展开精准训练，起到事半功倍的效果。首先，教师借助多媒体课件播放舞蹈形体的基本姿态，包括站姿、坐姿、行姿三大板块的基本要求、常见问题以及训练方法等内容。让学生认真观看，提炼、记录视频素材中的要点信息。其次，组织学生以小组为单位展开分析探讨。每位学生展示现有形体基础，其他小组成员认真观察并记录存在的问题。待学生展示完毕之后，展开组内探讨，轮流指出观察到的问题。例如，站姿的核心位置不够稳定，腿向后踢时出现勾腿、腿不直、身体上部没有用力，坐搬旁腿时腿向前倾或身体向前倾等等。又如，动作不到位、动作平淡、节奏感差等。并针对每一位学生身上呈现的问题探讨训练方法，共同制定训练计划，相互监督日常落实。通过采取合作探究的方式改变形体训练眉毛胡子一把抓的状态，而是根据薄弱点实施专项训练，提升学生舞蹈学习能力的同时，增强训练效果。

（五）生活教学，激发创作灵感

艺术来源于生活而高于生活。对于高职舞蹈教学而言，以生活为起点打造有温度、有态度的舞蹈课堂，引导学生将生活感悟融入舞蹈学习过程，对舞蹈作品形成更为深刻的理解，激发个性创造灵感。以即兴编舞教学为例，教师甄选生活素材作为舞蹈创编的背景，培养学生观察生活、感知生活的意识与能力。例如，播放全国团结抗疫中具有代表性的热点场景，让学生结合亲身经历与事实中传递出的精神、情感创编一段舞蹈，表达自己对场景的感悟。又如，展现周围景观，可以是车水马龙的街道与熙熙攘攘的人群，可以是相互搀扶的古稀老人，可以是谈笑风生、追逐嬉戏的孩童等等。让学生选择最后感触的视角创编舞蹈动作，将生活景象中恬淡或童真或奋发的意境运用肢体语言表达出来。此外，教师针对舞蹈节奏、层次变化的专业知识与技巧等方面进行指导，在尊重学生主观感受的基础上，让所创编的舞蹈更加灵动、丰富，促成知情意行的和谐统一，提升学生的舞蹈创编能力。通过采取生活教学方式，使高职舞蹈不再是冰冷的技艺学习，而是极具人文情怀的情感艺术，促使学生形成丰富的学习体验，学会将生活经验与感悟转化为创作灵感。

结束语：

总而言之，在大力深化教育改革的新时期，高职舞蹈教学需要秉持守正创新的底层逻辑，在把握专业教育基本价值与育人功能的前提下，加快教学方法的推陈出新。这就要求教师以发展的眼光审视舞蹈教学，结合教育目标要求，将各类新型教学理念转化为切实可行的教学方法落实于课堂，构建多元化教学相融合的新模式，提升舞蹈教学时效性，促进学生专业技能的深度发展。

本文来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html