高校美术教育中民间美术的传承探析

在我国色彩纷呈、历史悠久的民族文化中，民间美术占据着不可或缺的地位。民间美术主要包括绘画、建筑、染织、雕塑等多方面的形式和内容，具有极其丰富的文化视野和历史唯一性，它是传统原始艺术的历史性延续，并在一定程度上直接继承了民族文化的艺术价值和审美价值。民间美术深深根植于人民群众之中，通过广大劳动者生生不息的社会实践才有了灿烂的美术文化。但近些年来伴随着市场化的不断推进和全球化进程的日益加快，民间美术开始面临外来文化的冲击和信息化的侵袭，甚至开始显示出衰落的趋势。为了更好地继承和创新这一独特的艺术形式，我们迫切地需要一批兼具理论修养和创新精神的人才，于是高校在人才培育方面的作用便凸显了出来。高校自身具有师资力量、教育资源、文化设施和人才储备等方面的天然优势，同时还具备高层次性和创新性等特点，是传承和发展民间美术的重要阵地。因此如何利用好自己的美术教育经验和现代化的继承手段，利用好自身所固有的文化优势来为民间美术建设作出自己的贡献，正是我们亟待讨论的艺术课题，也是全方位提升我国文化软实力的重要支撑。

一、民间美术的独特价值

民间美术中直接传承了原始造物的技能，并通过集体性继承和长期以来的积累而不断变化发展，因此也被誉为是“生产者的艺术”。人民群众创造了丰富的民间美术，同时也建构了崇高的精神境界，它以一种通俗的、质朴的、稳固的审美价值反作用于我们的精神生活和物质生活，并借助其多元化的内容发挥其历史、道德、生产等方面的教化作用，日益成为大众化的教科书，这也日益成为维护和促进历史发展的不竭动力。一方面，民间美术具有丰富的实用性价值。人类最初所进行的造物活动就是源自于对实用性的要求，并在实用的前提上逐渐延伸出了审美要求，使其在实现了物质满足的同时也符合审美精神需要的标准。事实上，每个人的日常生活中都离不开民间美术元素，无论是房屋建筑、生活用品、还是服装样式、食品造型中都体现了民间美术的元素，并从多个方面共同汇集成立体化的空间化艺术结构，赋予生活以别样的色彩。例如儿童幼年时期所戴的帽子包括狗头帽、狮头帽、八仙帽等等，式样多元、造型别致，布艺和绣花结合，技术精湛令人赞叹。颈上的围兜则绘有莲花形、祥云型、老虎型等多种图案，并脚穿虎头鞋，寓意逢凶化吉、遇难呈祥。

食品上的民间美术则大都体现在包装和造型上，即在包装上展现出浓郁的地方民俗特色，无论是端午节的粽子、中秋节的月饼还是新年时期的寿桃，都会根据时令的不同而设计出不同样式的糕点，色香味俱全引人入胜。建筑方面不同地区依据自身的经济水平，会在建筑的结构上展现出不同的特色，有华丽堂皇的雕梁画栋和琉璃瓦，也有朴素大方的青砖白墙黑布瓦，镶嵌在绿水青山的大自然中呈现出别具一格的民俗之美。有的建筑内部还装饰有门头、石狮子、石鼓等，内部厅堂则摆放有八仙桌椅、木质雕刻和国画，墙壁上还有水墨彩绘，屋脊和山墙的外形好像蛟龙飞天，并经过水墨画处理更加彰显出浓郁的民族文化气息。这些民间美术源于生活又高于生活，有着浓郁的泥土芳香并富有民俗性，以多种多样的形式和丰富的内容融入在人民群众的日常生活之中，为我们留下了宝贵的文化遗产。

另一方面，民间美术还具有深刻的审美价值。民间美术创造最强调的是“好彩头”，这可以说是民间艺人约定俗成的艺术格律，也正是有了这样的观念支持，因此每个民间美术作品都被赋予了特定的价值观念，凝结了儒家、道家、佛家等多种价值取向和人民群众的美好愿望，具有深刻的审美价值。例如端午时期孩子们穿着虎头帽和无毒花鞋象征着驱除邪恶和祈求平安、江浙一带的刺绣花纹中绣有鸳鸯、鲤鱼和百合等图案象征百年好合、敦煌莫高窟丰富多彩的壁画象征了人民的勤劳生活和对未来的美好愿景等等。民间美术创作始终坚持着装饰性和实用性的有机统一，它拜托了外在真实生活的束缚，巧妙地找到了像与不像之间的平衡点，着重于强调意象的神态和特征，并在有限的艺术空间里填充无限多变的美术纹样，将人民群众所喜闻乐见的吉祥题材运用多种装饰手段、选择多种色彩，在实用性的前提下表现出组合之美和艺术之美，彰显出独特的审美价值。

二、高校美术教育对传承民间美术的作用

作为我国培育人才和科学研究的主要阵地，高校在民间美术发展中发挥着不可忽视的作用。高校美术教育和民间美术的互相融合赋予了二者共同的发展机遇、构建了广阔的发展空间，具体表现在三个方面：第一是培育高素质人才。不可否认的是，传承和发展民间美术的根本是培育素质高的人才，高校美术教育在其中起到的作用是至关重要的。因为高校内部有着庞大的学生群体基数、自由的研究环境、前卫的设施基础和学术能力强的师资力量，为我们打造民间艺术传承人营造了丰富的外部环境。而在全面升华学生文化素质的同时，我国高校也担负着为社会输送人才的重要责任，尤其是文化艺术类高校更是培育艺术人才的指定基地。现在有很多高校已经开始积极探索不同学科之间的连接点和交叉点，促进多学科领域的创新性结合；更有部分高校坚持立足于当地的民俗特色，寻找美术教育和民间美术的融合方式，构建了独特的教育教学模式，这为培养民间艺术继承人提供了良好的契机。与此同时，由于很多民间美术创作者在绘画过程中仅仅参考了自己的生活体验，不具备应有的理论知识和创新思维，无形中也为民间美术的传承带来了阻力。相对于这类创作者而言，大学生群体接受新事物的能力强，创新思维意识多样，能够在接受了高校美术教育之后及时地将所学知识运用在民间美术创作之中。这不但能够促进民间美术理论的更新，更能够全方位提升民间美术创作者的文化素养。因此，持续拓宽和深化高校美术教育，强化人才培育为民间美术的传承提供了切实有效的帮助。

第二是构建民间艺术生态体系。民间美术是民间艺术生态体系的主流元素，自从这一学科建立以来就一直备受关注，而高校美术教育对民间美术的传承研究更是为构建民间艺术生态体系贡献了坚实的力量。目前已经有越来越多的高校开始着手于建立包含民间美术的教学体系，充分弥补了学科交叉所带来的空缺。还有很多高校已经基本具备了培育应用型民间美术传承人的能力，这类高校不但会聘用当地民间美术艺人来校开设学术讲座或担任名誉教授，为师资力量注入新鲜血液，并且还在教材编纂和创新教学体系等方面都投入了一定的精力，也正是通过教师、教案和教材的不断优化才为民间艺术生态构建奠定了坚实的基础。除此之外，作为重要的人才培养基地，很多高校还积极主动地和当地企业展开合作。对于美术教育来说，越来越多的高校在教学过程中直接和民间美术手艺人、民间美术宣传机构和文化产业公司联系，让美术教育的目的性更强。这样的教学方式不但有助于培养应用型美术人才，同时还大力推动了学生的就业，为高校美术教育课程体系的革新拓宽了发展空间，指明了发展方向。

第三是促进文化交流。为了更好地促进民间美术的传承和发展，部分高校依托当地的民俗资源储备创建了形式多样的民间美术研究中心，以上海戏剧学院的皮影戏传承基地和中国美术学院的传统书画研究中心等为代表。也正是因为有了这些研究中心，广大高校们一方面可以充分引进优秀的民间美术资源，积极进行对民间美术的调研和实践活动，促进民间美术理论研究的系统化和科学化；另一方面也可以促进学生和民间美术手艺人之间的交流和沟通，实现互联互通，诸如此类的研究中心能够在民间美术的传承过程中担任媒介的作用。高校还可以用好自身的学术资源和技术资源，通过数字化、人工智能等高新科技手段来对当地的民间美术类历史资料进行收集和整合，随后形成文字、录音及视频资料并逐一进行系统化的归档处理，这不但能够传承民间美术文化，并且在探索和交流其他学科的方面也起到了重要作用。此外由于高校也是重要的文化交流平台，它本身也是弘扬传统文化，彰显民间美术魅力，深化学生学习兴趣的主要基地，所以高校也可以积极邀请当地民间艺人走进校园，以多种多样的方式为学生们讲解民间美术的发展故事、艺术特色并进行创作展示，让学生们能够多角度、多方面地深入了解并体会这种古老的艺术形式中蕴含的独特魅力，从而持续拓宽民间美术的推广范围，进一步提升民间美术的文化影响力。

三、高校美术教育助力民间美术传承的方式

为了充分发挥高校民间美术教育的重要作用，全面促进民间美术的传承和发展，首先需要构建完善的美术课程体系。在高校内部宣传民间美术的首要前提就是建设课程体系，也就是建设系统全面的教学体系，并率先在高校美术专业中建构起来随后全面推广为普及性课程。一方面是要全面落实通识类美术教育课程体系，开设具有针对性的民间美术课程，并在教学内容设计的过程中注重由浅入深、因地制宜，确保教学课程的科学合理。在讲授学术理论的时候可以在课堂上为学生们阐释当地民间美术的历史发展、路线建设和作品欣赏，并插入一些动手性强的制作课堂等内容；在实践创作环节则可以深入民间美术实验基地，鼓励学生们主动参与其中亲自参与创作，激发学生的学习兴趣。另一方面则是要尽可能地增加课时量。虽然现在很多高校都开设了美术专业，但具体的教学内容大都停留在表面，缺少必要的实践支撑。因此需要打造知行合一的教学体系，开设民间美术考察或写生课程，引导学生们亲自前往当地民间美术大师的创作基地去，身临其境地接受创作指导。同时还可以前往其他知名民间美术所在地进行实践，并将特定的学习考察课程纳入年度考核机制，全面提升学生的学习效果和学习质量。

接下来需要强化师资力量储备。可以借助对现有教师进行培训和邀请当地民间艺术家作为名誉教授等方式来弥补师资力量不足等问题，这里的培训不仅仅针对高校美术教师。同时也包括所选派的民间艺术家。对于高校内部有兴趣的美术教师，可以安排他们赴中央美术学院、地方美术研究中心等地向优秀的民间美术大师学习；对于民间艺术家则要着重强化他们的理论知识和人文素养培养，高校可以充分对接政府和有关部门，由当地艺术类高校提供面向民间艺术家的定期美术培训课程，向他们传授美术构图、色彩选择、光影重叠等专业性强的教学内容，全面提升其审美鉴赏能力和色彩感知能力。通过这样的方法，很快便能够帮助高校环节师资力量不足的问题。在聘请名誉教授的时候要确保聘请过程中的长期有序，例如阜阳师范学院的艺术系就立足于当地的民俗特色，聘请民间剪纸艺人作为客座教授，为其专门设立了工作室和剪纸作品展厅，并将这类工作室直接开设在学生上课的教学楼上，让学生不出校园也可以体验到民间美术丰富多彩的艺术魅力，营造出浓厚的乡土文化氛围。除此之外，高校教师们还可以带领民间美术创作者们制作教学PPT、教学视频等，以现代化的教育方式更好地做到民间美术普及和推广，使得民间美术真正融入高校的常态化美术教育之中。

最后需要促进美术教育和民俗文化的有机结合。对于民间美术而言，民俗文化可谓是其成长和发展的根基所在，这种独特的艺术形式也常常以节气假日、婚假习俗、岁时礼仪等方式表现出来，而这也侧面折射出我国当代高校在开展美术教育过程中可能存在的不足——即教育范围太过于狭窄，难以组织大规模的艺术民俗活动等。为了有效克服这一困难，各大高校可以在校园内部定期开设民俗文化展览，运用当地丰富多样的民间美术元素来装饰校园，丰富生活，营造浓厚的民俗艺术文化气息，并在美术教育教学内容中注入民俗文化学的有关内容，提升教学专业性和理论性。除此之外，新媒体技术的大力发展也为高校的美术教育提供了广阔的发展空间。教师们需要充分学习并应用好新时期以来的多种技术手段，注册微博、微信公众号等，并定期发布优秀的民间美术作品和民俗文化的相关理论内容，让学生们在浏览互联网信息的过程中潜移默化地接受民间美术的多种知识，为民俗文化的持续推广传播提供相应的学术支撑。

我国的民间美术是重要的艺术教学资源，将其融入进美术教育中可以最大程度地优化学生学习效果、提升学生的学习质量、丰富学生的实践能力。因此在新的时代条件下，想要进一步做好民俗文化的传承和发展，就要充分利用好高校的固有优势，在教学工作的帮助下让越来越多的学生体会到我国民间美术的独特魅力。

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