1. 茶文化发展历程中国茶道成于唐，继于宋，盛于明。中国茶道形成于八世中叶的中唐时期，陆羽为中国茶道的奠基人和煎茶道的创始人。唐代茶人对茶道的主要贡献在于完善了煎茶茶艺，确立了饮茶修道的思想。煎茶道鼎盛于中晚唐，历经五代、北宋、南宋末而终止，历时约五百年。此时对茶具的主要要求

做设计的人不一定都是职业设计师，或者说其实每个人都可以来做设计。因为每个人都在生活着，人们每时每刻都在与环境进行着交流，环境在改变着人的想法，人也试图去改变环境。当一个人改变着某个物体的外观以让它看起来或者用起来更整洁或者更方便的时候，他就在进行着设计，不是吗？也许可以说

随着书籍设计的不断创新与发展，文字版式在书籍设计中的应用是不容忽视的，他给人们以最直观的视觉感受。因此，具有极强形式感并富含创意的文字编排的版式会给整本书籍增色不少，让人难以忘怀。通过对文字“虚实相生”、“动静结合”的版面空间布局来进行研究，来赋予书籍文字版式更为深刻的内涵，

设计优秀的儿童用品在帮助儿童身体健康成长的同时，还应该有利于儿童的心理发展。让他们在使用的过程中感受到良好的交互性，享受设计带来的巧妙与便捷，激发生活的乐趣，在生理和心理上获得愉悦和满足，在美与爱的环境熏陶中快乐地生活、健康地成长。1 儿童消费的特点首先是模仿他人的心理特点。

在中国当代音乐发展史中，陆在易是其中一位享有盛名且有着极强影响力的著名作曲家。他的音乐创作体裁缤纷多样，不仅包括管弦乐、合唱音乐，还涉及到舞剧音乐、戏剧音乐等艺术音乐形式。他的音乐作品旋律优美、内涵深刻、感情真挚而浓烈，各种形式和体裁上都有广泛流传的音乐作品，并以合唱音乐和艺

摄影的美学特征与本质融合在摄影的每个过程当中，从摄影师对生活的体验与观察，到将观察到的事物记忆在脑海中进行加工整理，然后利用摄影技术将其中完美的景象表达出来，最终形成充满美的摄影艺术作品。在整个过程中，摄影的每一个环节都充满了美学对摄影艺术的影响及引导。1、摄影技术中包含的美

一、简述中西方表现主义绘画歌德说：“绘画在我们面前展示了一个人能够而且应该看到的东西，而往往也是他没有看到的东西。”西方表现主义包括20世纪早期流行于德国以及北欧诸国的现代表现主义和20世纪80年代兴起的德国新表现主义。现代表现主义绘画夸张的线条，极具情绪化的笔触和色彩扭曲的

魂牵梦绕的故土素有“歌的海洋舞的世界”美誉之称！她是我美丽的家乡黔东南。而天籁之音般动听的苗歌无时无刻地伴随在当地人的生活中，它不仅受到当地人的喜爱，也得到了当地人的保护和发展。而黎平县孟冲苗寨苗歌“哈嗨”也是黔东南苗歌中的一小分支。苗歌是一方人民的记忆，如果没有人去关注她，

构成教育作为一门设计基础课程，从二十世纪八十年代开始引入我国，现成为全国所有艺术院校共用的基础课程，且日本的一些高校不仅把构成教育作为基础课程，并将其作为一门专业。另外关于形式的概念，是指我们对自然界客观事物的所有感知的结合。所以，形式本身是一个抽象概念符号，是人们经过实践一

1、正确看待摄影的表现力每当论及摄影特有的表现能力的时候，必须先一一列举作为记录影像的基础的技术手段。这些技术手段在使摄影成为一种独立的、极强有力的认识与表现的方法方面作用是非常巨大的；没有了他们，自然也就没有摄影。但是，有些人片面解释摄影的客观根源也就在这里，它们完全热衷于

一幅好的油画作品，不论在什么时候，首先画者必须是真诚的，创作内容得先打动自己，自己有兴趣和激情去完成这幅作品，才可以和观者引起共鸣，打动观众，体现出作品的价值。我主要从我创作的《黑户》这幅作品，谈一下我的油画创作。当时看到了这么一则新闻：在红河开远有着这样一群人，由于当年的一

引言陶瓷装饰工艺在我国源远流长，时间更是长达千年之久，因此装饰门类更是多种多样千奇百态。其中主要包括：青花、粉古彩、新彩、颜色釉等多种装饰方法。中国的陶瓷在经历过岁月的洗礼之后，让装饰与器物紧密相连，从而形成独特的陶瓷文化。现代陶瓷装饰在风格和题材上更加灵活多样，回顾世界美术

《生于妓院》讲述导演zana在加尔各答红灯区教孩子摄影。孩子们手持相机拍下了外人看不到的隐晦世界，帮助孩子们争取受教育的权利。本文通过对该片的分析，对于该片影片结构，剪辑特色，以及做了一些浅显的剖析和整理。故事是导演教印度加尔各答红灯区孩子学习摄影，以及她努力为孩子们打开接受

中国书法的表现性，主要体现在线条（点画——“点”也是短 线条）和结构（间架 布白）的表现上。这些看来纯属“形式”的东西，其实也凝结着历代书法家对生活与自然的表现性的“反映”与创造。人们观察并发现了社会和大自然中人和事物的结构、比例、质感、风采、神韵，将其“表现”在书法艺术上。

众所周知“画”是画家情与感交织的产物，是画家思想情感外化与具体物象的再现。什么样的思想情感产生什么样的作品，所以，一个个人情感丰富的画家绝不仅仅把创作的重点放在一味的对自然描摹上，而必然是通过手中的画笔传达自己对客观物象的独特感受，这种独特的感受不是孤立和一成不变的，他会

文人画，也可称士人画，中国画的一种，它是中国封建社会中文人和士大夫所作的画，其发端可以追溯到魏晋，在宋元时代呈现繁荣昌盛景象，甚至发展到了文人画的极端。文人画不仅造就了中华民族独有的绘画教育思想，而且更是中国传统文人精神的绝佳表达。北宋时代的苏轼，不仅是一位伟大的文学家、书法

19 世纪( 1830—1900) 的音乐常被称作浪漫主义音乐。钢琴在是19 世纪中颇受人们欢迎的一种乐器。在这个时期，音乐的体裁及表现手法在钢琴演奏方面也与古典时期有很大区别。出现了诸如即兴曲、夜曲、音乐会练习曲、幻想曲、无词歌等名目繁多、前所未见的新体裁，而且许多都带有标

中国绘画是中国文化不可或缺的组成部分，植根于中国民族文化的土壤里面。中国绘画不单单是拘泥于外表形似，更注重神似，以毛笔、水墨、宣纸为材料，构建特别的透视理论，大胆而自由地打破时空的限制，中国绘画具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧和手段，不仅让中国传统绘画独具艺术魄力，而

“吴生虽妙绝，犹以画工论、摩诘得之于象外，有如仙翮谢樊笼。吾观二子皆神俊。又于维也敛衽无间言。”（苏轼《王维吴子道子画》）无画之画，言之而意不尽。这正是中国水墨画最本质的特征。油画，虽说是“舶来品”，“混血儿”，但已成为中国绘画中一个重要的画种。如何使这一画种发展为像中国传统

在写实绘画里，构图的设计感所起到的作用是毋庸置疑的，一个成功的构图会使得画面更贴近于绘画的主题，更好的传达画面的精神内涵和艺术家的感受。而不够讲究构图设计感的绘画却会在某种程度上降低画面的精神承载量。以两幅同名名作《最后的晚餐》，我们可以对比分析、研究画面的构图对美感的影响。