在此篇文章中，将芭蕾的“民族化”称为“中国化”，是由于芭蕾本身就已经是西方民族化了的产物。芭蕾诞生于意大利，在西方源远流长近五百年，故其必然有着鲜明的、与中国截然不同的文化属性。人类学家凯阿里伊诺霍牟库曾在1970年发表了《一个人类学家的视角：芭蕾就是民族舞》一文，其中他谈道

伊夫·克莱因创造的“克莱因蓝”，被誉为理想之蓝，绝对之蓝，因太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩，搭配恰当便会频添艺术作品的高级感。由杨威编导，空军政治部文工团所表演的现代舞《蓝》，以“深蓝”为色彩基调，融汇“弗朗门戈”舞姿之韵于现代舞的自由无羁之中，以舞者身体的辗转腾挪

跳舞在中国发展史上已经有着近千年的历程了,在中国传统历史当中舞蹈也备受广大人民的欢迎,并且发展为多样化的舞蹈方式,已经成为了人类的一项生活运动的主要表现形式,不但可以鼓励人们通过跳舞来表达自己的文化思想, 也显示出人类审美价值从古至今的巨大变化。 舞蹈对人们来说也是一种非常重

创造性思维能够为艺术创作提供灵感，丰富舞蹈作品的表达形式与内容。创造能力能够提升舞蹈专业学生的核心竞争力，同时为舞蹈艺术的发展注入新鲜血液。创造能力的培养需要削弱原有的惯性思维，学生通过课堂学习与实践有意识地解放天性、挖掘潜能，从而提高自身创造创作的能力。一、舞蹈编导创意性思

芭蕾舞剧是融合了音乐、美术以及舞蹈为一体的戏剧艺术形式，最早出现在文艺复兴时期的意大利，之后在19世纪末期兴盛于俄罗斯，在进入到20世纪之后迅速从俄罗斯扩展到其他许多国家[1]。芭蕾舞剧往往拥有自身鲜明的舞蹈形象，能够充分展现各个人物形象，给观众带来良好的艺术视觉享受。为了更

传统身体文化观认为，中国的身体文化充满了对“生命文化”的崇敬，认知自己的身体，进一步挖掘自身身体的感知、运动内涵，是国人在长期的社会实践活动中沉淀的智慧。[1]水袖在我国是特别典型的民族符号，它是一种能代表中华民族传统审美特征的典型舞蹈样式之一。其以独特的气质和悠久的历史精炼

芭蕾舞作为单一舞蹈品种，是当今世界上一项普遍的表演艺术形式，其科学化、系统化和规范化的培训系统，是训练与提高人的形体、素质、审美情趣，以及艺术气质等相关方面的主要工具。现代芭蕾舞是在希腊传统身体美术的基石上进一步发展出来的，它来源于意大利，蓬勃发展于法兰西，盛行于俄国，历经了

一、何为“间离效果“间离效果（Verfremdungs effect）为德国剧作家布莱希特在其戏剧论中所提出的一个核心概念。“间离”不仅是一种技巧方法，同时也作为一种效果与结果存立。布莱希特本人对于“间离效果”（Verfremdung effect）的概念阐述中谈到：“首先意

唐代乐舞，可谓万紫千红、绚丽缤纷，但绝大部分都随着社会的动荡、历史的变迁悄然消逝了。近来，随着《唐宫夜宴》《丽人行》等反映大唐盛世的舞蹈“火”出圈，重新唤起了人们对唐代乐舞的关注，其形象、形态、服饰、妆容被争相效仿，被称为“神仙节目”，在网络上引发“唐舞风潮”。当我们抚今追昔

《诗经》对“手舞之，足蹈之”的描写，体现了感觉跳舞很体现审美艺术，这本书可以从我国诗歌方面去了解跳舞表现以及传达的情感，尤其跳舞技巧转与人们生活中有重大意义的情感和活动。除开跳舞动作，我们很难再找到第二种语言去表达这种艺术感。《诗经》中写到的“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹

非遗舞蹈文化是中国传统文化的重要组成部分，在人们精神引领和性格塑造等方面发挥着重要作用。非遗舞蹈文化发展受政治、经济、地理位置等因素的影响，在不同区域呈现出不同表现形式。从上世纪中叶开始，我国陆续出现专业化舞蹈学校，并且部分高校相继开设舞蹈专业，这在一定程度上促进了非遗舞蹈文

舞蹈是集表演与审美为一体的行为艺术，具有特殊的美学规律和特点。在舞蹈知识的讲述以及舞蹈编排过程中，都需要对舞蹈美学的特征和规律有清晰的认知，从而能够全面掌握舞蹈知识，编排出具有艺术美感的舞蹈。现阶段，是素质教育时代，而审美素养是新时期人才需要具备的基本素养，人们需要意识到舞蹈

随着中国基础教育的高速发展,许多学校都在推动儿童综合教育发展,将幼儿舞蹈创编发展成为一种实用性较强的舞蹈教学,并注重于以能力训练为核心,实现了能力和素养的双重培养,对于推动中国孩子全面成长有着重大意义。现在许多家庭都特别注重孩子的综合素质发展,希望可以通过舞蹈改善幼儿的体型体

一、播音主持专业形体训练的目的及素质与能力《播音主持形体课》是一门艺术学科的专业基础课程，针对艺术类本科低年级的学生开设。身体语言是人类以身体表达思想、情感的一种方式，可以说是最早开始的一种言语。身体语言实际上行使着传达、叙事或自我表现的功能，以求与他人的沟通及与自然界的沟通

一、作品《李白》《舞千年》是由哔哩哔哩和河南卫视推出的文化剧情类舞蹈综艺，其中“舞”取自“中华文化上下五千年”中的“五”，“五”换成“舞”音同意不同，意在对中国优秀传统舞蹈文化的传承与发展。《舞千年》以为神书《十二风舞志》收录中华历史长河中最优美的舞蹈为线；摒弃竞技PK，以一

舞蹈演绎者在舞台表演过程中，全部动作的体现是为了让观众认识到作品想要表述的内涵。这就需求舞蹈编导不但要设计出更加贴合主题的动作，还必须依据舞蹈作品的内涵表达出情感，进而能够实现与观众情感的共鸣，从而激发观众的感想。为了更加直观的表述主题，舞蹈编导必须要具备多元化的创作思维，作

呼吸与水一样，均属于人类生命之源，人不能离开呼吸。而在舞蹈当中，呼吸能够展现舞蹈的艺术命脉，且舞者通过呼吸，能够加深与观众之间的沟通，使观众感同身受，引起观众感情层面的共鸣，当观众沉浸在舞蹈艺术作品当中，或喜悦、或悲伤。高校民族舞是高校舞蹈专业非常重要的课程，在高校民族舞训练

由于历史、政策和地理位置等方面的因素影响，我国早期对农村地区的建设投入较少，社会建设重心集中在城市地区，这虽然使得城市地区快速的发展了起来，但是却形成了农村、城市的两极化现象，让农村成为了我国整个社会建设、发展的短板，这样的情况亟待改变。乡村振兴战略的提出，旨在全面改变农村落

一．红军的故事红军的故事数不胜数，期中就有湖南汝城的“半条被子”的故事，还有贵州黔东南剑河县“一件毛衣”的故事。要是提起共产党的话，剑河县的苗族同胞会说：共产党就是在寒冷的冬天脱下自己的毛衣，温暖老百姓的人。因为苗族同胞都知道“毛主席寒冬送毛衣”的感人故事。据剑河县史志记载中

追寻“中国古典舞”的民族风韵和传统意味，一方面需要向历史学习以追寻古情古韵，另一方面则需要探索中国古典舞前辈的舞蹈审美思想，以此回溯与继承中国古典舞的审美规范与艺术精神。本篇论文将李正一教授的传统组合作为主要研究对象，其中主要包括《提沉含仰组合》、《旁提双晃手组合》、《横拧组