摘要：为推动环境艺术设计创新发展，在现阶段国潮日渐盛行的背景下，可在这一领域中国画这一艺术形式，形成中式风格突出的环境艺术设计体系。文章结合中国画的内涵与环境艺术设计的特点，从绘画技法、工具、画法、色彩、元素五个角度深入分析中国画对环境艺术设计产生的影响，并围绕植物造景、造景

摘要：书法与篆刻作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其蕴含的文化价值在当下仍然存在着多重生机。文章结合铸牢中华民族共同体意识开展新疆地方高校《书法与篆刻》教学路径研究，分别从三个部分进行教学路径研究。首先是文字学介入书法与篆刻教学的探索，其次是对新疆本地出土汉文书法篆刻作品介

摘要：探究国际标准舞在当代中国社会的艺术价值和文化价值，能够挖掘其在丰富人们精神世界、促进文化融合方面的积极影响，为其在中国的持续发展提供理论依据与方向引导。文章溯源了国际标准舞及其在中国的发展，深入分析了国际标准舞的艺术价值和文化价值，提出了在当代中国发展的建议，对推动中外

摘要：在传统少儿舞蹈教学趋于模式化、重技能轻创造的背景下，创造性舞蹈为教学革新带来契机。少儿舞蹈教学是少儿教育的重要组成部分，在培养其德智体等综合素质方面发挥重要作用，也是提升学生审美能力和艺术能力的关键。文章聚焦于创造性舞蹈在少儿舞蹈教学中的实践应用，研究通过多阶段教学实践

摘要：随着应用型高校以教学成果为导向的课程设计发展，体育舞蹈专业的全面型高素质人才必须具备竞赛组织与裁判能力。体育舞蹈领域中的裁判规则体系与国际标准舞的评审制度存在差异，文章聚焦体育舞蹈裁判规则的教学应用，探讨体育舞蹈裁判规则课程的四大优势，阐述该课程的具体内容和相对应的考核

【摘要】人工智能的发展为舞蹈艺术的保护、创作与教育开辟了新路径，同时引发了技术伦理与艺术本质等争议。文章基于文献计量学方法，借助CiteSpace对中国知网中21世纪以来人工智能与舞蹈艺术相关期刊文献进行可视化分析，探讨研究热点与学术前沿，提出相关见解，旨在为两者深度融合提供

摘要：在本科幼儿舞蹈创编课程中，多元智能理论为课程体系构建提供了全面的视角。文章旨在探讨多元智能视域下本科幼儿舞蹈创编课程体系的构建，通过明确课程目标、优化课程内容、创新教学方法和完善评价体系等策略，旨在促进学生的舞蹈创编能力和多元智能的全面发展。方法上，结合多元智能理论，设

摘要：在数字化时代背景下，环境设计手绘课程作为环境设计专业的核心基础课程之一，其与思政教育的深度融合成为教学改革的重要方向。本文立足数字化技术革新趋势，聚焦线上教学平台与数字化绘图工具对设计教育的冲击与赋能，探讨环境设计手绘课程与思政元素结合的必然性与实践路径。针对技术工具应

摘要：玻璃材质具有深厚的历史渊源，且随着科技的发展得到广泛的应用。当代工笔花鸟画家在作品中描绘玻璃材质，借助其特性拓展工笔花鸟画的当代发展路径。本研究旨在以何曦的作品为例，从玻璃材质于当代工笔花鸟画中的构图形式、点线面画面语言、空间表现及情感表达四个维度出发，深入剖析玻璃材质

摘要：近年来，随着科学技术的不断进步，数字技术也以高速发展的步伐重塑着人们的日常生活与工作形态，尤其是在设计类高等教育领域，数字技术的应用已经成为推动教育教学模式发展与革新、提升教学与学习实践更多创造和表达可能性关键因素。文章以西安欧亚学院艾德艺术学院2024年毕业展为研究对

摘要：绘画从产生开始，就离不开所用的材料和工具，材料选取，并不只是变换创作媒介和追求更高层次的艺术，还要体现出自己的本体语言与崭新的学术姿态。在视觉艺术中使用各种材料，持续地进行形态美学和表达方式革新，充实表达内涵，从而更好地适应新时期社会和文化的需求，受到艺术家们的普遍重视

摘要：孔子被尊为“万世师表”，其在中国教育历史上扮演着重要角色。而孔子提出的教育理念对后世教育事业发展产生深远影响。至今，孔子的思想与主张仍旧是国家教育政策制定、教育改革的重要依据。现代教育中，专家学者更多地关注孔子的德育思想、智育思想，对孔子的美育思想较为忽视。基于此，本文

摘要：文章以第十四届“荷花奖”民族民间舞蹈评奖中广西地区的获奖舞蹈作品为例，进一步探究“荷花奖”中的“广西力量”之特色。旨在为进一步扩大少数民族民间舞蹈艺术形式的影响力、凸显“广西力量”在中国最高舞蹈“荷花奖”评奖当中的影响力，以期为个人在未来民族民间舞蹈艺术形式表演与实践中

摘要：随着高等教育改革的推进，思创融合（思想政治与创新创业）已经成为应用型人才培养的一条有效路径。对于艺术类学科来说，芭蕾舞这门艺术与技术兼备的课程，开展教学改革与实践研究就显得尤为重要。文章以湛江科技学院芭蕾舞课程为例，分析了目前芭蕾舞教学存在的问题，阐释了思创融合的教学理

摘要：国际标准舞中的摩登舞作为一种高度规范化的舞蹈形式，其表演风格历经百余年演变，既保留了古典艺术的严谨性，又不断吸收现代文化的创新元素。文章聚焦摩登舞表演风格的演变与文化内涵，通过分析不同历史阶段的代表性舞种、动作特征及社会背景，探讨其风格变迁背后的审美转向与身份认同。研究

摘要：面对新课标改革的时代背景，舞蹈美育课程扛起了传承与弘扬中华优秀传统文化的重任，基于对新课标精神的剖析，结合目前舞蹈教学的实际情形，文章探索了把中华传统文化融入舞蹈课程的具体途径，包括教材内容的筛选、教学方法的变革和校园文化的塑造等范畴，旨在提升学生的文化自信和审美素养，

摘要：在当前AI技术迅速迭代并深度渗透社会各领域的背景下，舞蹈编创与影视编创的跨界融合迎来了新的发展机遇。文章深入剖析了这一融合现象的时代背景，从技术革新、观众审美需求变化等维度探讨了融合的动因。接着详细阐述了舞台与影像的融合、AI在创作过程中的参与等多元化表现形式，并结合元

摘要：通过对动画角色设计与民族元素结合的深入分析，指出民族元素不仅能为角色设计提供丰富的文化内涵，还能与角色的性格和情感表达相结合，赋予角色更深层次的情感连接。虚拟现实技术的引入为设计提供了全新的视角，使学生能够在三维空间中探索民族元素的形态和动态效果，极大地提升了设计的互动

摘要：信息网络时代的发展使得高校教育呈现出开放性和共享性特征，同时，大量的信息数据也使得高校学生在信息辨别力与传统思想理念受到冲击，如何在新时代提高大学生理想信念与正确的思想认知，也是高校教育亟待解决的问题。本文结合信息化时代需求、行业变化与高校人才培养需求，针对高校艺术设计

摘要：本文对传统民间美术资源在美术课程中的运用和研究进行了深入探讨。通过分析民间美术资源的特点及其教育价值，揭示了其在提升学生审美能力、培养创新能力和增强文化素养方面的重要作用。进一步地阐述了传统民间美术资源在美术课程中的运用意义，包括丰富课程内容、提升教学内涵，培养文化自信