在审美教学中提高学生学习宋词的兴趣

 一、要贴近生活经验，引起学生审美学习兴趣

　  宋词是词发展的最辉煌阶段,词又称长短句、曲子词、琴趣、诗馀,分上下两阕,其形式之独特在于有固定的填词韵律,长短不齐参差而有法,语句的节奏缓急,婉转有度都与词的音乐性有关,抑扬顿挫的句式让人体会到一种波澜起伏的美。在宋词的天地里，人生以情感化的方式展现着欢乐与痛苦、希望与绝望，这些情感一样能够引起学生的共鸣。宋词中聚散离合的恋情生活在一定程度上象征了人生的悲欢得失，虽然在整体上仍不出风云月露、郎情妾意的范围，但是却渗透了理性的色彩，其中熔铸的不仅是漂泊流离的身世之悲，更是对聚少离多的人生无奈的深刻体味。这些都体现着作者对生活理想的追求，对人生本质的深刻把握。感悟范仲淹“不以物喜，不以己悲”对生活的理性化的态度对于学生未来的成长是有着一定帮助的。

　　激发学生兴趣的方法有很多，但无论采用什么方法都要找到一个恰当的切入口，揣摩学生的心理，让学生在学习过程中能饱尝各种角色的体验，联系学生既有的阅读积累、生活经验，把学生的兴趣点和文本紧密地结合在一起。学生只有被文中的某些情节感动，也就是与自己的生活产生获得共鸣时，他们才会主动去发现感兴趣的问题，并对其进行理性的思考，这样才能够引导学生进入审美享受，为学生的灵魂注入精神营养。

　　二、营造情境，创设课堂活动，在想象和联想中展开鉴赏

　　教师应该根据宋词作品的具体特征，研究诗歌的欣赏角度，了解诗歌欣赏的具体路径，通过音乐、美术、话剧等多种艺术手段营造情境，使学生在想象和联想中展开鉴赏活动。我们在教学中常有这样的感受：讲得多，诗歌的味则太淡，讲得少，味是浓了，只怕学生体会不透。由此看来，只靠常规教学的讲解，想让学生去体会诗歌的意境，是有一定困难的。因此借助丰富多彩的课堂活动优化教学，将学生带入诗歌的意境中去，无疑是挖掘诗歌意境的一种有效途径。

1.调动多种方式，营造情境

诗歌语言不是简单的文字符号，在审美过程中，我们要引导学生根据课文中那些富有色彩、音响、形态特征的语词和精彩的比喻象征，联系他们今日获得的生活经验与认识，调动视、听等多种感官，让他们从貌似无声无色的文字中看到、听到有声有色的形象。视听材料能极大地调动学生的积极性，在教学逐步走向现代化的今天，我们更应该充分利用这一手段。配乐朗诵、幻灯和录像，让历史上的自然景物和人物形态通过图像的配合、色彩的变化，就更直接、更真实、更生动形象地诉诸学生的视觉，再加上感情到位的朗诵，就会使学生的注意力高度集中，激起审美感受。

2.要在优美的意境中展开诗意的想象

叶圣陶曾说：“在想象中睁开眼睛来”，“从文字看出一幅画来”。有了听觉的感受，还要进一步从视觉形象上入手去把握，最好的方法就莫过于培养学生的想象和联想能力，使学生进入审美意境当中。鲁道夫·阿恩海姆指出：“艺术想象就是为一个旧的内容创造一个新的形式。”他认为，想象区别于联想的最大特征就在于它的创造性。想象可能从整部作品的意蕴中产生更多的创造意识，即在想象的过程中对作品进行加工改造。可以说没有想象便没有艺术，没有想象便没有审美。如此，我们可以看出，宋词教学的审美教育，同样也可以凭借联想和想象，引导学生进入审美的第二层次：再现形象。

　　张玉能先生说：“在阅读、朗读的过程中要善于运用想象和表象的运动来创造好的形象，使形象历历如在目前，这样就可以进入审美意象的世界。”因此，在宋词教学中，我们也应该发挥想象力，按照诗人所给的意象提示，运用各种方法，寻找艺术空白，启发学生想象，串通诗文跳跃处，拓展再现画面。袁行霈先生在《中国古典诗歌的艺术鉴赏》一文中写道：“鉴赏不是被动的接受，而是一种富于创造性的意识活动。如果说艺术创作是自己的生活体验借着语言、声音、色彩、线条等等表现出来，那么艺术鉴赏就是运用联想将语言、色彩、线条等等还原为自己曾经有过的类似的生活体验。”名家所作鉴赏文字常常运用这种“还原”手法。真正意义的诗歌教学，应当重视诗歌文本的内在肌理，严防追问“僵死的意义”，决不使宋词鉴赏停留于“悲苦”、“欢快”、“浪漫色彩”、“现实主义”之类的词语上。宋词鉴赏应该通过对诗词语言、意向、节奏、韵律的把握去体味其中细腻幽微的情感和意蕴。充满情趣的想象力不可或缺，学生“看”到了这一切，便会悟及诗中意境的实质。

3.以旧联新，获得共鸣

要让学生与诗人形成某种共识，以至产生共鸣，需要教师在课堂上巧妙联系，善于启发，促使学生创造性地联想与想象，以形成“以旧联新”的思维习惯与能力—既会将同一诗人的类似作品相互联系，以达到温故知新、强化感受的目的，又善于用甲诗人的作品来补充丰富乙诗人的作品，进而自觉而自然地渗透自身的见闻感受、知识储备、文学修养来涵咏、深发。例如月亮，它自古以来就是人们吟咏的对象。苏轼通过它来表达对亲人的美好祝愿与激励（《水调歌头·中秋》：但愿人长久，千里共婵娟），在人世沧桑、自然永恒这一点的认识上，诗人与读者岂不是始终相通的吗？李清照在《词论》中提及词美标准，其中两个是“铺叙”“情致”，在这首词里，我们可以看到，她用白描手法和铺叙的表现方法展现出清新欢快的场景。作为审美主体的作者用“常记”两字，整个人陷于了回忆之中，回忆的意象很美，让读者步入一个审美的意境当中，前三句用白描手法，让我们想象中感受到词中主人公的兴尽而归的醉态，也许稍带踉跄的步伐，裙带随着身体的不稳而摆动，乌发稍显蓬乱，双颊微红，晚上乘着一叶扁舟打算回到自己的住所，在皎洁的月光的照耀下，那是一种怎样美的意境。看到后三句，让我们不由地产生愉悦的情感。一句“误入藕花深处”，文中的女主人公是不是惊醒了已经睡去的藕花，猛然惊醒的藕花会是一种怎样的动人姿态；花被惊扰，人也同时被一滩受惊扰的鸥鹭惊醒，主人公惊醒，犹带醉态的美丽的作者与藕花相视，美与美的碰撞，美不胜收。我们的主人公会不会被眼前的美景所倾倒，会不会慨叹 “有此美景，不枉此生”。李清照作为审美主体，以其独特的审美方式和思维机制，在观察、认识自然和生活的基础上，创造出表现美的意象，营造出动静结合、情景交融的欢快意境，让我们流连忘返。在课堂教学上，教师只要善于启发学生联想，就能使学生把新获取的信息与原有的储存信息结合起来，再把它们纳入到已有的知识体系中去，学生就比较容易进入作品那丰富深远的艺术境界之中，逐步提高艺术鉴赏水平。

    三、知人论世，提高文学素养，获得真挚感动

　　我们在审美鉴赏宋词时,决不能忽视宋词中的文化背景和文化底蕴,因为文学很大程度上传递的就是一种文化品格,一个学生的语文素养的培养也是往往要经历“知识-能力-文化”三个梯度,“文化”的审美是语文教学重要的一部分内容。在教学生如何品读鉴赏宋词时,一方面是给学生知识上的扩展,更重要的是给学生能力上的提高,但最重要的是让学生感受到中华民族最鲜润的文化底蕴,只有这样学生才能真正意义上成为一个文化人。”所以让学生品位宋词，首先必须让学生了解词写作的背景。不同时代不同的社会、不同的人事关系构成诗歌不同的背景，而这些背景又直接影响诗词内容的基本情调，有了审美经验学生才能掌握。

　　在词作中抒发感情是诗人写作的动力，诗人的生活经历及其思想基础均融入其中。不了解这个动力，找不到诗人感情的源头，摸不准诗人感情的脉搏，就很难真正领悟宋词的意境。提倡对作者和时代背景作恰当的介绍，一定要把握住度，要有效。宋词教学有其特殊性的一面，要想真正的读懂一首作品，一定要会知人论世。孤立地看作品，有时就很难把它读透。因此，在初次接触这位诗人的作品时，不妨多花点时间介绍诗人当时的社会背景和其人其事上。

词是一种充满神性和灵性的诗歌艺术。如果没有很好的教学指引，学生一下子是很难把握的。宋词教学与其说是知识传授，不如说是个体生命之间的心灵交流，所以，作为审美中介的教师在教学中应该把更多的精力投放在激发学生的兴趣之上，引导学生以赤子之心融入诗歌的境界和氛围中去，理解诗人的境遇及其对天道与人道的体悟，寻觅现实生活中所残缺的人性、人情美。

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