1.新时代下对舞蹈的思考在21世纪经济与科技飞速发展的今天，舞蹈种类五花八门，舞蹈剧场日益兴起，舞蹈学科体系的建立也日益完善，我们甚至可以欣赏到从古至今的各种舞蹈，舞蹈发展至今已经取得了巨大的成就。随着各种舞蹈体系的建立，越来越多的人们认为舞蹈就是已经约定俗成的东西，对更多人

中国古代乐舞俑与舞蹈之间有着密切联系，中国古代的宫廷乐舞由于历史原因而没落，没有完整的保存下来。从遗存的历史古迹中也能找到古代乐舞的踪迹。张盛墓出土的乐舞俑蕴含着的历史文化，经历千年，富有韵味。这13件乐舞俑生动的表现出隋唐时期的女性审美，也在一定程度上映射了古代乐舞文化。“

孔雀与傣族文化是“你中有我，我中有你”的关系，从前者可以领略傣族原始以及典型等民族图腾和标志，一方面体现着我国优良的传统美德，另一方面彰显着傣族人民对于美好生活的殷殷期盼，特别是生活在瑞丽坝区的群众，月月都会举办丰富多彩的歌舞表演活动。在傣族语言当中，“孔雀舞”叫做“嘎洛拥”

在我国漫长的历史长河中，舞蹈作为一项文化活动，一直是人民群众最喜爱的一种娱乐活动形式。随着舞蹈形式不断演变发展，逐渐形成了当前多元化发展局面，人们既可以通过舞蹈来表达自己的思想情感，又可以传递自身的审美价值。对于人民群众而言，舞蹈如同一种文化的形式表达，舞蹈内容随着时代和社会

在新中国成立之初，舞蹈工作者们从戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术与芭蕾的科学训练方法等，建立了中国古典舞教材。直到在李正一与唐满城两位先生创立了中国古典舞身韵流派，为中国古典舞学科带来了突破。什么是古典舞身韵？用身韵建构者的话来说，身韵是外部身法和内部神韵的合称。而“身韵

1.绩溪“手龙舞”概述我国的传统龙舞是指在节日佳节以及各种祭祀活动中以“舞龙舞狮”为主要舞蹈表演形式的民族传统舞蹈，蕴含美好的祭祀意义。而绩溪“手龙舞”属于传统龙舞的分支，是在龙舞文化慢慢发展中孕育出的具有独特徽州风格的非遗传统舞蹈。在传统龙舞舞蹈的发展中，慢慢随着氏族分裂以

1.人物情感表达在舞蹈与电影作品中的差异舞蹈与电影作为两种艺术表现形式，均通过演员本身对角色的表达，向观众传递价值观并产生情感共鸣。但舞蹈作为一门人体动作的艺术，它是一种无声的语言，通过舒展、精巧的肢体动作与观众进行内在沟通和传递情感。而电影作为一门视听化艺术，它鲜以明的、具

历史是一面镜子，它照亮现实也照亮着未来。关于“中国舞蹈史学建构”的命题像一把历史的探钩，生发出中国舞蹈史学建构艰难曲折的岁月。20世纪50年代起，中国舞蹈史学研究开始起步，时至今日有半个世纪之余。中国舞蹈史分为三个阶段，古代舞蹈发展阶段；近，现代舞蹈发展阶段；以及当代舞蹈发展

在戏曲行当中，有五种行当分别是“生、旦、净、末、丑”，他们本身就是程式化的体现，而“手、眼、身、法、步”是贯穿于戏曲表演中。古典舞身韵与戏曲五法两者的共通之处在于戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、武术等综合性的表演艺术形式；而中国古典舞则是吸收了中国戏曲舞蹈的精华，所以二者是一种继

1.传统标准化舞蹈课堂的现状长期以来舞蹈课堂已陷入了程式化的沼泽。传统模仿类舞蹈课程是一种传统传承产物，一套组合，一段舞蹈，必须是大家一模一样。这种标准化、程式化的教材与教学要求，训练出的学生自然都是同一类型的技能，并没有明显的差异化，艺术的个性化自然就很难挖掘和培养。无论是

中国古典舞自上世纪五十年代开始创建，至今已走过了七十余年的历程。这期间中国古典舞经过不断探索、不断成长，取得了非凡的历史成就。今天的中国古典舞格局不是一家独大，而是百家争鸣，呈现出一体多元的发展态势。“身韵”、“敦煌”、“汉唐”、“昆舞”、“梨园”、“唐乐舞”等先后涌现。目前

“翼城浑身板”作为山西省临汾市翼城地区特有的传统舞蹈艺术形式，于2021年被正式列入国家级第五批非物质文化遗产名录。同时，翼城浑身板作为山西省晋南地区文化元素的组成部分之一，也为研究山西晋文明和唐尧文化的发展提供了坚实的文化载体支撑和自信源泉。目前对于翼城非遗“浑身板”的历史

近年来国家大力提倡美育，在基础教育中，艺术教育是美育的重要组成部分，而舞蹈这种艺术形式，尤为适合少儿的身心发展，在提升文化感知、审美体验、审美传递等方面有着重要的作用。师范类高校音乐教育专业作为基础教育师资的输出力量，要建立适应新时代美育思想的育人机制，开设适应中小学舞蹈美育

中国西晋文学家阮籍《乐论》云“歌以叙志，舞以宣情。”舞蹈是一门达情艺术，而达情则需艺术手段。随着每个时期社会大发展和人民审美情趣的导向需求，人们逐渐偏爱独具一格的舞蹈语言与清新质朴的动作风格作为艺术达情手段，而中国汉唐古典舞就这样趋于传承创新的方式由此诞生。其创始人孙颖先生秉

1.中国古典舞发展历程对于当前学科建设的启示在1950年，为了进一步改善中国古典舞的认知、训练水平，优化他们的舞蹈能力和舞蹈综合素养，舞蹈中融入了芭蕾舞的基础训练模式，最终确定需要将芭蕾舞的基训作为舞蹈框架，并融合我国的戏曲身段，构建出全新的中国古典舞教育体系和训练体系。与此

“国势之强由于人，人才之成出于学”，习近平总书记指出“培养社会主义建设者和接班人是我们党的教育方针”。师范教育是培养师资的专业教育。《舞蹈类教学质量国家标准》中要求培养具备足够的学识与素养，具备基本专业能力、艺术鉴赏能力、艺术实践和创新能力，具备教学专业基础能力的复合型人才(

民族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术的根和魂，更是中华民族优秀传统文化的代表之一。民族民间舞蹈多在劳动中产生，充分展现了各民族百姓对生活的热爱，具有明显的民族性，广泛的社会性和群众性以及丰富的文化性等特点。经过历史长河的洗礼，各民族形成了具有鲜明民族的特色的舞蹈风格，逐渐定型并流传

1.舞蹈语汇 芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是用西方舞蹈语汇去讲述东方故事的一部舞剧。承办单位董事长曾说，之所以将这部“集世界范围内优秀华人艺术家作品的全球首演奉献给大家”，是“希望借此为中国传统的原创文化与西方高雅艺术接轨尽到一份绵薄之力，并且愿意与所有朋友一起分享这个全世界共

舞蹈与其他类型的艺术形式进行对比，具有一定的特殊性，如舞蹈以人的肢体为“工具”，并将动作和造型联缀成意象，最大程度上保证形象地表达行为与心灵处于统一状态。舞蹈编导过程中主要将舞蹈的编排、指导进行结合，既要塑造具有较高艺术价值的典型形象，也要精心设计舞蹈剧情和任务动作；同时需要

舞蹈艺术风格既与舞蹈作品本身有关，同时也与舞蹈者本人对作品的解读和表现有关，舞蹈表演者可以借助自身的舞蹈基础对舞蹈作品进行再理解，然后从舞蹈细节处理、人物形象塑造、典型动作、表演过程中的情感、情绪等再次体现艺术风格，让观众更好感受到舞蹈表演的思想内容，展现艺术魅力。舞蹈风格是