乔叟《特洛伊与克瑞西达》以叙事诗的手法，描述了特洛伊罗斯与科瑞西达的爱情故事。在莎士比亚有关这个爱情故事的介绍中，中世纪的文学评论家们，都把其成为悲喜剧（正剧）。尽管战争是那一时代的主题，仇恨和杀戮成为那一时代的主题。尽管如此，在那一时期的文学领域例，宫廷爱情作为一种特殊的存

在宋代，山水之媚在很大程度上影响着宋代美学界，宋代绘画中，不管是在山水或者是在花鸟方面，对写生都非常重视，也就是“师法造化”，到了两宋时期，写实技巧与形式达到登封。山水一直都是墨客文人诗情画意的题材，而《林泉高致集》就是对山水之美的完美阐释，在很大程度上影响了后世山水画的发展

翻译美学视角下的翻译工作开始于20 世纪的60 年代初，就其发展的历史而言，它是一种从始至终非常潮流的翻译方式，一开始在欧洲等许多地方比较流行，随着时间的推移以及广大读者对于译本质量的要求愈来愈高，翻译美学视角下的翻译已经悄然间成为了全世界读者共同的期待。翻译美学视角下的

里尔克的《豹》是一首世界名诗，受到读者广泛的喜爱与传播。但是多数读者习惯从思想内容和象征意义方面对诗歌进行阐述，本文则试图从诗歌的审美张力作一些解读。 张力一词来自于物理学，它的原义是指由一根拉长、伸展的弦对施力者所做的反作用力。力与弦的长度平行，方向朝弦［1］。牛顿第

引言：鲁迅的《狂人日记》，作为第一部现代意义上的小说，在出世之初，就产生了强烈反响。在作品中，叙述者断言“中国历史，是一部人吃人的历史”。引起来进步知识分子共识。《狂人日记》在今天仍然有其思想价值。但是，文中尖锐犀利的观点，却出自一个“狂人”之口。“狂人”作为一个被迫害者，其

康定斯基的创作经历了几个阶段，他的作品在每个阶段也显示出不同的特征，下文将以康定斯基不同时期的代表作为例，对他的作品进行解读。分别是纯粹抽象主义的代表作《若干个圆》和现藏于巴黎国立现代美术馆的作品《在褐色中展现》。 首先，对作品《若干个圆》的解读。这幅作品创作于20年代，

康定斯基对抽象主义艺术的执着达到了近乎痴狂的状态，他认为每一福抽象主义的作品都是不同世界相互碰撞的产物，在不断的碰撞之中会产生一个崭新的世界，这就是每一福画的起源，如同大灾难之后宇宙的起源。在这个世界里充满了新形式的象征符号，他就是用这些符号重新打造他的世界。康定斯基的抽

抽象主义兴起于二战后期，一直延续到20世纪60年代早期，首先在美国兴起。不是严格意义上的流派，没有明确的宣言与纲领，是最能够显示当时时代精神和最新潮的艺术流派。康定斯基誉为“抽象主义之父”。他不仅有大量的抽象主义作品，而且是一位十分优秀的理论家，对于抽象主义的内涵有自己独

卡森·麦卡勒斯（1917-1967)是二十世纪美国南方文学的代表作家之一，她与同是南方文学代表的福克纳生活在同一时期。麦卡勒斯在短暂的一生中为我们留下了四部长篇小说、一部短篇小说集以及一部未完成的自传。长篇小说包括：《心是孤独的猎手》、《黄金眼睛的映像》、《婚礼的成员》、《没

《流氓社工》是由导演卢芬执导，钱嘉乐、王书麟、钟淑慧、吴国恩、黄振辉、苏嘉敏、温裕红等联合主演的一部剧情电影，影片于1994年上映，主要讲述了做社工得不到社会认同的故事，林伯乐原本是一名社工系毕业的大学生，毕业后在一所小学任职，但随着时间的推移，他认为自己是一匹千里马，教书是

卢西恩·弗洛伊德的绘画风格随着他周围环境的变换、历史的演进而改变着，其大致可以分为早期（二十世纪四十年代——二十世纪五十年代）、中期（二十世纪六十年代——二十世纪七十年代）和晚期（二十世纪八十年代后）。在此，笔者就对不同时期的卢西恩·弗洛伊德的绘画风格进行浅析。1． 早期——

1．内容——寻常市井人物与达利超现实的作品内容不同，处在资本主义社会矛盾尖锐时期的弗洛伊德更多的把笔墨着重于人的自身上，将现实生活中的寻常百姓、市井人物润物无声地注入绘画之中，无论是以《早餐后》为代表的人体画，还是以《自画像》为代表的肖像画都集中的体现了这一点。《早餐后》是弗

当前国内外影视产业的发展模式大致为影视拉动型、动漫游拉动型、大型媒体集团拉动型和经济拉动型等。其中影视拉动模式是迄今为止最为成功的模式。以国外的好莱坞和国内横店为例，好莱坞是以影视制作拉动其他多个产业发展，形成了产业集群，而横店则通过要素构架、策划制作、展示交易、后产品开发、

如果有一天你突然发现，你所生活的世界是虚伪的，你身边的亲人、朋友包括你的妻子都是按照计划被别人安排好的。你的生活通过摄像机直播给全世界的观众看，毫无隐私可言。而你自己本身也不过是受人控制的一个“摆设”，那么你的生活将会如何进行下去？心安理得的享受眼前这一切，装作一切都没发生过

1.体现了克罗克特式大话精神19世纪，美国的一名立法院成员戴维•克罗克特，特别擅长说假话并以此为著称。在其死后，社会上相继涌现不同版本的《克罗克特选集》，更是把克罗克特描述的荒诞不经，从此他便出了名。他的这些夸张故事就是所谓的“克罗克特式的大话”，是美国式的“粗野

《麦田里的守望者》（The Catcher in the Rye）是美国著名作家杰罗姆·大卫·塞林格唯一的一部长篇小说，也被认为是美国二十世纪经典文学作品之一，小说发表于1951年，主要写了一个16岁的中学生被开除后在纽约流浪，引苦闷和孤独引起精神失常。整部小说以回忆的形式写

1.降格手法降格手法，是把高尚和鄙俗相联系，把通常意识中的“崇高”降低为“鄙俗”，是一种“反英雄”的写作手法。马克•吐温妙笔生花，把圆桌骑士的形象塑造成喋喋不休的谎言者，把亚瑟王的股肱之臣墨林塑造成装神弄鬼、欺世盗名的骗子，甚至于亚瑟王本人也被降格。文中最精彩的莫

弗里达·卡洛（1907-1954）是二十世纪墨西哥著名的现代女绘画家，1907年出生于墨西哥城南部的科瑶坎街区，父亲是一位德裔犹太摄影师，母亲则是墨西哥的原住居民。弗里达可谓在坎坷与艰辛中度过了自己传奇的一生，她在6岁的时候就得了小儿麻痹致使右腿萎缩，18岁时她乘坐的汽车与有

音乐是电影的重要组成部分，甚至决定着整个影片的成败。一首恰当的电影音乐能够让观众在若干年之后仍然能够回忆起电影的情节。电影从无声发展到有声的过程，就是电影音乐不断繁荣与成熟的过程。早期的电影由于技术条件的限制，很难做到声音与画面的同步。那么为了渲染影片的氛围，调动观众的情绪，

马克•吐温曾有机会参加狄更斯的朗诵会，并在家庭举办过朗诵会，一度为了还债而开展全球巡讲。因此，这些际遇使得马克•吐温掌握了娴熟的演说朗诵技巧，对其今后创作小说时营造幽默氛围产生了深远的影响。 马克•吐温对滑稽演说有着深入的研究，他曾在