AR轻交互与社交媒体协同下的蜀锦轻量化传播创新研究

摘要：针对蜀锦数字展示受场馆和专用平台限制、参与路径长、社交扩散不足等问题，本文借鉴技术接受模型中的感知易用性核心概念，采用文献研究、案例参照和原型设计相结合的方法，以馆藏蜀锦织物为样本开展视觉转译，构建增强现实（AR）轻交互与内容轻量化协同的“双轻”模式。该模式以“扫、看、拍”串联AR体验、社交媒体分发和UGC创作环节，并通过来源标注与深层内容链接衔接轻量体验和文化解释。本研究提出蜀锦移动端AR原型方案及社交传播框架，为构建低门槛、可持续的非遗数字传播路径提供设计参考。

　　关键词：蜀锦；轻量化传播；AR轻交互；社交媒体；UGC

　　蜀锦传播的数字化瓶颈

　　蜀锦织造技艺于2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2009年作为中国蚕桑丝织技艺的重要组成部分，入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。2024年12月，成都市人民政府办公厅印发《成都市蜀锦蜀绣高水平保护高质量发展三年行动计划（2025—2027年）》（成办发〔2024〕41号），提出以新技术推动产品创新、品牌建设与市场拓展。如何突破场馆和专用平台限制，推动蜀锦传播进入移动端与社交空间，成为其当代传播亟待回应的核心问题。

　　中国互联网络信息中心发布的第55次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2024年12月，我国短视频用户规模达‌10.40亿‌，占网民整体的‌93.8%‌。这一庞大用户基数，为非遗内容进入移动端与社交空间提供了广泛的受众基础。

　　宗凯娜在《织锦工艺“非遗”文化的数字化展示平台设计与应用研究》中搭建了织锦工艺数字展示平台，但仍依赖用户主动访问，与社交媒体衔接不足[1]。卫梦隐在《文旅融合背景下非遗博物馆场景运行及其遗产效应影响——以成都蜀锦织绣博物馆为例》中分析了实体场馆中的游客感知与传播行为[2]。上述研究分别聚焦独立平台与实体场馆，对低门槛参与、持续内容供给和社交扩散的协同机制尚缺乏系统讨论。

　　据此，本文采用文献研究、案例参照和原型设计方法，以馆藏蜀锦织物为样本开展设计推演，重点探讨交互简化、内容模块化与社交扩散三者之间的协同关系。

　　“双轻”协同的学理依据

　　☆感知易用性与AR轻交互

　　Fred D.Davis于1989年提出技术接受模型，指出感知易用性与感知有用性两个核心维度会直接影响用户的技术接受意愿。本文主要借鉴该模型中的感知易用性核心概念，分析蜀锦AR应用的操作门槛与使用负担。

　　本文将轻交互界定为用户无须使用专用设备或额外下载专用应用程序，在清晰界面中通过少量步骤完成互动的交互模式。本原型以“三步以内”为设计目标，覆盖扫描图像、观看虚实叠加内容以及拍摄、保存或分享全流程，不设置复杂菜单和多层页面跳转。

　　☆内容轻量化与UGC传播

　　张娅琼在《铸牢中华民族共同体意识视域下非遗数字传播的逻辑、困境与路径》中提出，非遗数字传播应由单向传播转向参与式共创[3]。社交媒体场景中的用户既是文化信息的接收者，也可成为二次内容创作者与传播者。

　　本文所称的内容轻量化是指供给侧以模块化素材为基础，借助平台原生工具和多场景复用，减少内容制作、平台适配和更新维护中的重复投入。AR轻交互着眼于降低用户操作门槛，内容轻量化强调机构以较少资源持续供给内容，二者通过社交媒体分发和UGC再创作相互衔接，共同构成蜀锦数字资源的轻量化传播路径。

　　蜀锦的视觉转化与AR轻交互策略

　　高诗蕾等在《文化生态视域下非遗蜀锦数字化创新发展路径研究》中，从纹样形态、色彩构成、织造结构和文化寓意等方面探讨了蜀锦的数字化创新[4]。本文以纹样形态和色彩构成为主要视觉转译对象，并在IP命名与形象叙事中体现对应文化寓意，在明确馆藏文物来源的基础上进行元素提炼和重组，使其适配插画、文创与移动端AR应用等多元传播载体。

　　☆蜀锦典型视觉元素的提取与转化

　　本文结合对成都蜀锦织绣博物馆、成都博物馆的实地调研，选取花瓣团窠对狮锦片、唐宝相花纹半臂锦片、缠枝花纹锦对龙绣片作为研究样本。从花瓣团窠对狮锦片中提取团窠结构与狮纹元素，用于构建IP主体形象；从唐宝相花纹半臂锦片中提取宝相花纹样，用于胸前装饰纹样与辅助图形设计；从缠枝花纹锦对龙绣片中提取缠枝走势与花叶布局关系，用于尾部及边饰设计。

　　纹样提取以文物现存轮廓为核心依据，重点保留团窠结构、瑞兽造型、缠枝走势与花叶布局关系。对模糊、缺损部分仅作适配视觉设计的补绘，该补绘内容不作为文物原貌复原成果；通过统一线条、简化层级与调整比例，形成便于填色、缩放与跨媒介使用的标准化基础图形。

　　色彩设计以馆藏文物高清图像为取色参照，不将文物现状色直接等同于历史原色，而是根据屏幕显示特性与视觉识别需求进行色彩归并与明度调整，形成米白（#FDEBD2）、珊瑚红（#DF4836）、蜜桃粉（#F8C0A3）、金杏黄（#F4AF57）、青绿色（#659E88）、靛蓝（#4879AB）共六种数字应用参考色。

　　花瓣团窠对狮锦片兼具典型团窠构图、瑞兽形象与鲜明视觉识别特征，本文据此设计IP形象“团团锦狮”。其中“团团”由圆形团窠构图引申出团圆文化意涵，“锦狮”用于明确其蜀锦非遗文化来源。形象保留狮纹的卷曲鬃毛、昂首姿态和装饰性尾部特征，并将花瓣团窠、宝相花与缠枝纹分别融入鬃毛、胸前装饰纹样和尾部造型设计。

　　☆蜀锦AR轻交互策略

　　张璐、王慧钰在《AR赋能下沉浸式视觉传达的场景化设计》中指出，AR视觉传达应重视现实空间与虚拟内容之间的场景联系[5]。本文以明信片正面的完整插画作为AR图像识别标记，拟加载由IP形象、传统织机与典型纹样共同组成的移动端AR交互场景。该明信片兼具文创展示与AR识别入口双重功能，配套冰箱贴则用于呈现IP形象在实体文创中的适配效果。

　　用户扫描明信片后，手机端拟呈现以“团团锦狮”为视觉中心、以传统蜀锦织机为背景，花卉、线轴与丝带分布于前景与中景的虚实叠加AR场景。完整交互流程包括扫描识别、场景浏览与拍摄分享，全程不设置复杂菜单与多层页面跳转。用户可通过调整手机位置和角度自由切换观看视角，使虚拟内容与桌面、展柜或日常家居空间形成自然空间叠加。

　　上述设计将蜀锦文化内容组织为IP形象、辅助纹样、场景元素等可复用模块化数字资产。AR原型拟提供简明的轻量化体验入口，后续传播环节则需结合不同社交媒体平台特征，引导用户完成拍摄、二次创作与分享行为。

　　社交媒体协同与“双轻”闭环相结合

　　☆平台分发

　　不同平台的内容形态和传播机制存在明显差异，蜀锦数字内容不宜简单地“一稿多投”，而应在共享统一文化素材的基础上完成平台化适配。抖音平台适合推出蜀锦AR特效、动态演示与主题挑战内容。第九届中国成都国际非物质文化遗产节举办的“抖音非遗嘉年华”将非遗市集、现场展示与AR互动相结合，体现了线下活动、平台工具与用户短视频内容之间的完整联动链路。小红书平台适合发布纹样知识卡片、AR体验记录与生活场景应用分享等内容。新疆大学新疆文化发展研究中心与美图秀秀推出的“美图国潮纹样计划·国潮纹样新疆篇”，将传统纹样转化为AR头饰、贴纸与数字服饰，上线一周全网曝光量超过1亿次，为传统纹样进入大众社交表达场景提供了可参照实践样本。微信视频号可衔接公众号、小程序与朋友圈生态，推送AR教程、代表性传承人的故事及深层文化拓展资源。

　　☆UGC参与

　　UGC内容能够有效延长传播链路，用户的持续参与需要清晰的操作模板与正向反馈机制，以降低二次创作门槛。蜀锦项目可设置“蜀锦纹样变装挑战”“寻找生活中的蜀锦色”等UGC互动话题，并通过官方内容展示与传承人公开点评提升用户参与意愿。机构方则负责提供明确的话题规则、文物来源说明与可商用基础素材，对进入官方展示池的UGC内容进行文化合规审核；机构使用用户作品前，应事先取得对应授权，并明确约定使用范围、署名方式与作品撤回机制。

　　☆“双轻”闭环

　　在“双轻”传播模式中，机构主体主要负责提供轻量化交互模板与合规基础素材，维护UGC长效参与机制，用户则通过拍摄与二次创作等方式参与文化传播链路。模块化AR内容支持重复调用、持续动态更新，并可根据不同平台的内容形态完成定向适配调整。用户作品经正式授权与文化合规审核后可进入官方展示池，互动数据与用户反馈又可反哺更新纹样素材、AR模板与话题设置，从而形成可自我优化的持续迭代传播闭环。

　　但当蜀锦文化内容被转化为数秒的AR特效或社交表情包时，是否会沦为浅层视觉猎奇，丧失其原有的文化厚度？本文认为，“轻”的应是交互路径与传播载体，而非核心文化内容。敦煌研究院通过“云游敦煌”等轻量化数字产品降低公众参与门槛，同时以“数字敦煌”资源库与开放素材库为载体承载较为系统的专业文化信息。蜀锦数字化传播可借鉴这一成熟思路，将AR体验和社交内容作为流量入口，连接馆藏档案、纹样释义、传承人口述史料及织造工艺纪录片，使用户由即时感官体验进入较为深入的系统性文化了解。

　　结语

　　蜀锦是流动在丝绸之路上的华美文化符号，其当代传承不应被禁锢于展柜与封闭展厅之内。本研究以AR轻交互为技术路径，以社交媒体协同传播为核心逻辑，构建轻交互与轻量化传播相结合的“双轻”模式，意在打破非遗数字化传播中长期存在的高成本、高门槛、重资产的惯性思维。当用户无须专程前往博物馆，不需穿戴沉重的专业设备，只需举起手机扫一扫、拍一拍，便能与千年前的传统纹样产生即时文化共鸣，蜀锦的文化生命便真正走进了大众日常生活的肌理之中。这种低姿态、高触达、以大众共创为核心动力的传播路径，不仅适用于蜀锦品类，也为更广泛的非遗品类提供了一种可借鉴、可迁移的轻量化传播实践思路。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html