广告设计中文化元素的运用研究
广告设计最基本的目的是向观众传递信息,激发观众的购买欲望,促进其积极展开消费活动。然而,在商品的市场竞争愈发激烈的当下,一些广告设计仍存在较为单一、陈旧,无法吸引用户关注度的问题,激发观众的消费欲望更是无从谈起。在进行广告设计时恰当地运用文化元素,能够提升广告设计的多样性,满 |
滦州地秧歌——地方特色舞蹈探究
地秧歌是冀东地区农村中广泛流传的一种富有群众性的民间特色舞蹈。其中,滦州地秧歌的表演内容保存全面且传承有序,2021年被列为国家级非物质文化遗产项目。滦州地秧歌是冀东地秧歌的一部分,主要起源于滦县、昌黎、乐亭等滦河下游三角洲区域。滦州地秧歌以其轻松愉快、载歌载舞的艺术表现形式 |
“由心而发”的舞动——探究中国古典舞演员情感调动的方法
舞蹈表演是舞蹈演员通过自己的肢体动作语言对于客观存在的事物形象和主观想象的心理世界的模仿与表现,旨在以舞蹈动作、造型、技巧等形体表演为基础,结合音乐、美术等艺术手段,将舞蹈编导的主观意趣和舞蹈作品的思想内容以可视可感的舞蹈形象呈现于舞台之上。在舞蹈表演的过程中,作为表演实践主 |
诗性表达:非遗文化在舞蹈编创中的破圈探索 ——以舞蹈选段《硖石干河》为例
1.研究概述近年来,中华优秀传统文化在创造性转化和创新性发展的道路上迈出了坚实步伐,呈现出“非遗热”“古籍热”的蓬勃景象,这些文化瑰宝以鲜活的姿态和生机盎然的面貌深入人民群众的生活之中。舞蹈诗剧《何以相逢》选段《硖石干河》对非遗与诗性舞蹈的深度融合进行了积极探索。作品以海宁非 |
舞蹈编创中音乐编舞技法的运用——以原创作品《自述》为例
音乐编舞是指根据音乐的选择和应用,结合舞蹈动作的设计和编排,使得舞蹈与音乐完美地结合起来,用身体语言突出展现音乐的情绪。这其中音乐的选择是首要的,舞蹈的风格、形象、节奏都需要匹配契合音乐的风格、形象、节奏,并据此进一步设计舞蹈作品的主题动作,进行舞蹈创意及动作编排,使其动作情 |
《唐宫夜宴》——盛唐气象的现代演绎与文化传承
在当代文化多元发展的背景下,舞蹈艺术作为一种极具表现力的文化形式,承担着传承与弘扬传统文化的重要使命。《唐宫夜宴》作为河南卫视推出的舞蹈作品,以其独树一帜的艺术魅力,巧妙地将盛唐时期的宏伟气象与现代审美理念相融合,为观众呈现了一场视觉与文化的双重盛宴。该作品不仅在去年引起了广 |
拉丁舞中基本舞步与舞态:审美之钥与艺术华章
1.国际标准拉丁舞中的基本舞步及其美感特点概述国际标准拉丁舞包括伦巴舞、恰恰舞、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞五支舞,每支舞都有其不同的舞蹈特点及其具有代表性的经典舞步与舞态,这些舞步保留着其舞种原始舞蹈特点的同时,对舞蹈舞步舞态的标准进行了一定的统一规范。随着拉丁舞成为运动赛场中的 |
民族舞的特点和发展趋势分析
1.民族舞的定义民族舞还被称之为民间舞,是源自于人们生活的一种舞蹈形式,以日常活动抽象化为表现形式,可看作是一种土风舞、民俗舞蹈。这种舞蹈通常起源并流传于民间,因受民俗文化的影响,内容十分丰富且形象生动。另外,民族舞不仅使一种自娱自乐的方式,还体现出了一个民族的文化传统,因为 |
皮娜·鲍什编舞与“日常生活”概念的案例研究
皮娜·鲍什是20世纪后半叶舞蹈艺术界最具影响力的编舞家之一,她以独创的“舞蹈剧场”(Tanztheater)风格将舞蹈与戏剧元素巧妙融合,开创了舞蹈艺术表现的新路径。鲍什打破了传统的舞蹈审美界限,将日常生活的行为、情感和社会互动带入舞台,使舞蹈作品具有更强的现实性与情感共鸣。 |
身体严肃性消解与舞蹈语言错位
1.舞蹈存在场域的泛化现代社会生活被分割为经济、政治、审美、知识等不同的生活秩序,布迪厄认为“每个场域都规定了各自特有的价值观,拥有各自特有的调控原则。这些原则界定了一个社会构建的空间。在这样的空间里,行动者根据他们在空间里所占据的位置进行着争夺,以求改变或力图维持其空间的范 |
文化润疆视角下基层舞台艺术实践研究 ——大型舞台剧《十年》的当代叙事
1.传述温情实事舞台剧《十年》共分为5个部分:序幕(从历史中走来)、第一幕(小院)、第二幕(校园)、第三幕(家园)、尾声。全剧集中体现了疏附县过往的十年,聚焦于当地人民的幸福生活,生动呈现疏附县在党和政府的领导下所发生的崭新变化。艺术性地将“新时代的新疏附”有机汇聚成一个个真 |
气息在现代舞中的重要性与运用
现代舞起源于20世纪初的美国,是对传统舞蹈规则和形式的一次颠覆性改革。它摒弃了古典舞蹈中的刻板姿态和规定动作,将身体运动和情感表达更自由地结合在一起,强调舞者通过身体的肢体语言来展示他们内心的情感和思想。现代舞也正是凭借着自由、创新和多元化的表演风格受到了广泛的喜爱。在现代舞 |
民族舞蹈作品选材角度探究
在我国民族舞蹈发展进程中,积淀了多样丰富的舞蹈作品,其中不乏各类精品内容。然而随着时代的发展更迭,在民族舞蹈创作实践中,“选材”逐渐发展成一个棘手的难题。选材作为民族舞蹈作品创作的一大前提,其直接影响着作品的思想深度、高度,还影响着观众对作品思想情感的感知领会。在民族舞蹈创编 |
美育视角下非遗舞蹈进校园的价值探析 ——以棉北后溪英歌舞为例
20世纪末,在国家、政府的支持之下审美教育越来越受重视,美育成为了我国教育的一项重要内容,这也激发了学生学习艺术门类的热情。在中国,最早明确提出美育的是王国维,他在《论教育之宗旨》中将美育同德育、智育、体育并论,强调美育有其独特的价值,美育旨在通过对美的学习从而去发现美、感受 |
舞蹈在戏剧表演中的身体美学与情感表达研究
身体是戏剧表演的重要载体,演员通过身体表演来传达角色的情感、性格和内心世界。身体表演不仅要求演员具备扎实的舞蹈基础,更需要他们深入理解角色,将角色的情感和内心世界通过身体语言精准地表达出来。舞蹈可以通过肢体动作和节奏变化来传达情感,使得情感的表达更加直接、生动。而身体表演则可 |
思政元素在舞蹈创作与表演中的渗透探索
随着文化艺术的蓬勃发展,加强思政教育成为时代赋予的重要使命。舞蹈作为情感与文化的直接载体,其独特的艺术表现力为思政教育的渗透提供了广阔空间。本文旨在探讨在文化艺术领域强化思政教育的必要性,并聚焦于舞蹈这一情感表达与文化传承的桥梁,分析其如何有效融合思政元素,以激发观众的情感共 |
从传统迈向现代——中国红色舞蹈的创作研究
1.中国红色舞蹈的发展1.1“红色舞蹈”的星星之火(1921-1949年)自1921年起,中国“红色舞蹈”伴随着中国共产党的诞生,逐渐地登上了历史的大舞台。随后便出现了一批又一批的文艺工作者,特别是三大“赤色跳舞明星”的出现,点亮了“红色舞蹈”的星星之火,推出了许多喜闻乐见的 |
朝鲜族舞蹈创作的发展研究 ——以《长鼓舞》《残春》《扇骨》为例
朝鲜族民间舞蹈以潇洒、典雅、含蓄、飘逸的动态风格著称,反映了朝鲜族的民族心态及审美情趣。朝鲜族舞蹈来自与宫廷及民间两种途径,宫廷舞蹈在经过加工规范后形“剑舞”“杖鼓舞”等形式;而民间舞蹈源于生活的创造,同时是与劳动紧密结合的,如“瓶舞”“纱帽舞”。中国的朝鲜族舞蹈则是于19世 |
四川高原地区民俗文化符号在舞蹈编创中的应用研究
1.藏族民俗文化符号的瑰丽图谱民俗文化符号的产生与民众的物质生活和精神生活息息相关,是民族传统文化的重要载体。它不仅代表了该民族深厚的历史文化底蕴,还体现了他们对美好生活的追求和向往,是本民族历史、文化、宗教和生活的缩影,它们丰富多彩、寓意深远,是了解和感受民族文化的重要窗口 |
舞蹈戏剧的现代美学意义
1.舞蹈戏剧的起源与发展舞蹈戏剧的萌芽可追溯到20世纪初 expressionism 舞蹈的实验与探索。在表现主义艺术思潮的影响下,德国舞蹈先驱玛丽·维格曼开始尝试将舞蹈与戏剧合二为一,将舞者的内心情感通过肢体语言外化。至20世纪20年代,包括鲁道夫·冯·拉宾、莫里斯·贝雅在 |
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