剪辑与人物形象塑造——以电影《这个杀手不太冷》为例

剪辑，即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。 

人物形象塑造是影视作品的重要一环，随着剪辑的不断发展，我们可以看到剪辑对人物形象塑造的作用越来越突出，尤其是蒙太奇理念的发展，使得剪辑对人物形象的塑造产生重要影响。例如对比式蒙太奇，通过两种形象的对列常常可以使其中某一具体形象更加鲜明生动突出。从剪辑的发展历程来看蒙太奇理念与长镜头一起，给创作者提供了广阔的表情达意的自由，使得影视作品中的的人物形象更加丰满并对其产生越来越重要的影响。

电影《这个杀手不太冷》讲述了一个职业杀手与小女孩之间的感人故事。主要人物如下：

  1.温情杀手里昂

影片主人公里昂是一个沉默寡言、冷酷孤独的人。他有一份特殊的工作——职业杀手。他一个人从意大利来到纽约这座大城市谋生，与周围的一切似乎都格格不入，他深居简出，没有朋友。

  2.冷血警察史丹

警察应该是社会公平正义的捍卫者和保护神，然而史丹却是个十足的坏蛋。他喜欢高雅的古典音乐但又残酷冷漠，他身为一个缉毒警察却私下干着贩卖毒品的勾当，并且他情绪易失控，心理扭曲。 

  3.“问题女孩”玛蒂尔达

住在里昂隔壁的玛蒂尔达年仅十二岁，生活在一个缺少关爱的家庭里，经常被家人虐待，身上总是带着伤，抽烟、说谎、说脏话，有着她这个年纪不应该有的成熟。 

一、剪辑如何帮助塑造人物形象

（一）里昂

  1.特写镜头侧面表现里昂执行任务时的干脆果断和冷酷

在里昂执行任务的一系列镜头中，毒贩们在还没看到里昂影子时就一个接一个地消失在画面中，剩下的毒贩们人心惶惶，额头不断渗出的汗水和紧张的神情透露出里昂的可怕。和毒贩头目正面交锋的场景：透过弹孔望向毒贩头目的眼睛，毒贩头目慌乱地拨打电话求救，里昂却又突然出现在毒贩背后。这样一系列的场景足以向观众说明里昂就是这样一个顶尖的杀手。 

此外，值得注意的一点是影片开场十分钟观众还没看清楚里昂的面孔，只是从一些局部特写镜头来了解他，例如在里昂出场时，画面中先是出现一双粗糙的手掌握着一杯牛奶，接着是里昂脸部的局部特写，戴着黑色圆框墨镜，执行任务时也只能看到里昂一闪而过的身影，这些镜头为杀手里昂增添了神秘感。

  2.音乐与镜头的巧妙结合展现人物形象

里昂外出回家时在走廊遇到玛蒂尔达有了简短的交流，此时的音乐是舒缓轻快的，而当他回到自己家中时，背景音乐是缓慢而略带悲伤的。里昂关上窗户拉上窗帘，脱掉外套去淋浴，动作迟缓，淋浴过后坐在桌前略有所思，喝下一杯牛奶，然后去熨烫衣服，接着就是去小心翼翼地擦拭着家中的一盆兰花。一切过后，里昂将一把手枪放在桌上，自己坐在沙发上，戴上墨镜，关灯睡觉。从这一画面我们能深深地感受到里昂孤寂的内心和职业所造成的强烈的警惕感。在影片中间部分，里昂和玛蒂尔达搬到新的住处，在进入旅馆房间时，里昂在房间里四处走动，检查着房间的一切，警惕地搜寻着任何可疑的现象，此时的音乐是密集的鼓点敲击，直到确认没有异常里昂才在沙发上坐下，这时音乐也戛然而止，这一画面反映了里昂作为一个杀手时刻保持着警惕，十分谨慎。在里昂和玛蒂尔达接下来的相处中，手风琴和其他乐器的混响，给影片营造出一种轻快明亮的氛围，一改影片前面部分紧张阴郁的基调，表明里昂的世界在小女孩的闯入之后有了新的希望。他们一起游戏打闹，里昂也终于可以像正常人一样生活，他可以放心地睡在床上。此时的里昂和那个在执行任务时果敢杀伐的里昂是截然不同的，和玛蒂尔达生活在一起的里昂变得更有人情味。

  3.独特象征物的反复出现侧面反映人物形象

影片中多次出现的那盆银皇后是里昂的化身，象征着里昂对美好生活的渴望。里昂将它视为自己的朋友，因为它从不发问，只会默默陪在他身旁。玛蒂尔达对里昂说把它栽在土壤里它才能够更好地生长，里昂低头不语，只是默默地擦拭着银皇后的叶子。这是一盆无根的植物，就像里昂自己一样在纽约这座大城市里无所依靠，没有安定的生活。影片最后，玛蒂尔达在里昂死后独自带着里昂最心爱的银皇后回到学校上学，并将它栽在土壤里，暗示着里昂在这个城市里终于有了归处。 

  4.主观镜头的运用突出人物的悲壮感

影片结尾里昂冒充警察一步一步走向大楼出口的时候运用的就是主观镜头，明亮的出口就在前方，里昂拖着受伤的身躯艰难地朝着出口走去，这时画面突然慢慢倾倒最后倒地，画面变得明亮，暗示着里昂最终也没能走出这栋大楼，此时的音乐是悲壮的。这种主观镜头的应用，将复杂思维、内心感受用视觉的主观来反映，将观众带入角色本身，感受角色的魅力，达到入情入戏的效果。

（二）史丹

  1.面部特写和俯拍镜头的运用表现人物的扭曲

反派史丹首次出场时，画面出现了一双棕色的皮鞋，一个西装革履戴着耳机不断晃动脑袋的男人背对着镜头。特写镜头显示的是史丹凑近玛蒂尔达的父亲，这时从父亲的神情和额头不断渗出的汗水可以看出他有多么恐惧和害怕，也从侧面反映出史丹的可怕。史丹第二次出现在玛蒂尔达家时，我们可以看到先是他的五个手下一个接一个登场，最后史丹出现，他停在走廊里，掏出一个小盒子在耳边晃了几下，画面出现他的手部特写，盒子里装的是几颗绿色的胶囊，他拿出一颗吃了下去。接着就是一个俯拍镜头，对准的是史丹的脸部，表现的是他狰狞的神情。从这里我们就能看出史丹这个人物的扭曲和不正常。

 2.音乐与场景的结合表现人物疯狂冷血

行动开始之前，史丹对他的其中一个手下说，他喜欢这暴风雨前的平静，这让他想起贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》，然后史丹拿起长枪，踩着节奏，打着拍子像是演奏乐曲一般扣动扳机。接下来的画面是史丹像什么也没发生过一样和玛蒂尔达的父亲谈论起贝多芬的音乐，说到激动处还做起弹钢琴的动作。一系列的画面反映出人物的疯狂和冷血。

（三）玛蒂尔达

轻快明朗的音乐声中，玛蒂尔达首次出现，她穿着印着卡通图案的裤子和圆头皮鞋，戴着黑色项圈，凌乱的齐耳短发，稚嫩的脸上还带着淤青，熟练地抽着烟。这一系列特写镜头向我们展示出小女孩的与众不同，为后面情节的发展埋下伏笔。当里昂询问她脸上的伤是怎么回事时，特写镜头里玛蒂尔达缓缓低下头让头发遮住淤青说是从自行车上摔下来的，然而从后面的情节我们可以得知她说了谎，她脸上的伤是被家人打的。从这里我们可以看出玛蒂尔达倔强的性格，她不想被人同情。接下来导演还特意安排了玛蒂尔达接到学校老师打来的电话这一场景，她冒充继母说她自己已经死了，这时的背景音乐是沉重悲伤的，镜头缓慢推进玛蒂尔达的脸部特写，她说这句话时眼眶里涌现的泪水和绝望的表情，让观众不禁为这个年幼的孩子感到心痛。童年的生活应该是单纯快乐的，然而玛蒂尔达却没有感受到家庭丝毫的温暖，所以她叛逆任性、抽烟、说谎、逃学。

二、启示

（一）注意音乐音响与镜头的巧妙结合

在《这个杀手不太冷》这部电影中，我们能深刻体会到音乐对人物形象的刻画和对情节发展的推动。音乐在电影中更具有思想性，它超越了画面的具体情境，以一种更高的、超脱世俗的角度去表现，创作出独特的哲学意境，这是音乐赋予电影的一种精神力量。

此外，影片深邃的的人文内涵需要观影者主动思考也需要被动引导，而音乐又恰好充当了这一角色。音乐的引导性对影片深层次的解读起着重要作用，观影者因此可以获得更多的审美体验，从情感感知上升到哲理状态的层面。所以当片尾那首著名的《Shape of my heart》响起时，音乐的感染效果被放大到极致，听者闻之落泪，不禁回忆起片中男女主人公相处的种种过往，将电影的主题升华。

（二）灵活运用特写镜头刻画人物形象

特写镜头在刻画人物形象，表现人物情绪与心理状态方面起着重要作用。从《这个杀手不太冷》中我们可以看到，在每个主要人物出场的时候，都是角色的局部特写镜头。例如里昂出场时，戴着黑色墨镜的局部特写和粗糙手掌的特写，暗示了人物的职业。玛蒂尔达出场时，受伤脸部的特写，手里拿着香烟的特写，暗示人物不幸的生活。史丹出场时，棕色的一尘不染的皮鞋和戴着耳机不断晃动脑袋的特写，表明人物的身份和爱好。当然，特写镜头的运用还是要灵活，它要和其他镜头结合起来使用才能达到理想的效果。

（三）电影中象征物的强调有助于丰富人物形象

“意象在电影中往往身兼数职，它可以作为时代背景和人物性格与身份的象征物，用以充当工具性的道具，有时又可以暗示情节与人物命运的发展变化，用来充当叙事道具”。在《这个杀手不太冷》中里昂最心爱的那盆银皇后其实就代表着他自身，这种象征物的运用有助于丰富里昂的人物形象。但是，我们不能为了象征而在叙事之外强加一个象征物，那种游离于叙事之外的象征物不仅不能为影片增添新的意蕴与升华反而是会破坏或影响原有的叙事链条或让观众陷入疑团。 

三、结语

剪辑是影视作品的二度创作，人物形象塑造是电影成功的重要一环，许多电影都致力于塑造个性鲜明、栩栩如生的人物形象，这两者的完美结合才能使电影成为优秀影片。《这个杀手不太冷》中的杀手里昂、小女孩玛蒂尔达以及反派警察史丹都给观众留下深刻的印象，电影中的配乐与镜头的完美配合，以及张弛有度的剪辑节奏都是电影必不可缺的因素，这也是经典电影之所以成为经典的原因。

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